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Picassomania, le mooc – Bilan

La saga Picassomania touche à sa fin sur pigmentropie, le mooc lui, reste ouvert jusqu’en février 2016. C’est donc le moment de dresser un bilan sur cette aventure.

J’ai essayé de partager cette expérience et d’approfondir les éléments pour apporter non pas un résumé, mais un complet subjectif de cet apprentissage. Mon but est de montrer qu’un mooc est une proposition mais que chacun le vit à sa façon. Continuer la lecture de Picassomania, le mooc – Bilan

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Voir les œuvres de Vigée-Lebrun sans aller au Grand Palais

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Elisabeth Vigée-Lebrun est une peintre du 18ème siècle, qui a su montrer son talent et s’imposer dans son domaine. Son style est représentatif de son époque, sa spécialisation dans les portraits l’ont  positionnée au contact de personnes en faculté de se payer ce genre de prestations, donc la noblesse. En France où elle réalise une vingtaine de portraits de Marie-Antoinette qui lui ont assuré sa renommée, puis ailleurs (en Russie et en Europe en général) pour fuir la révolution française.

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Hue dada !

louis xiv parodie dada elize

Si vous êtes arrivés là suite à une recherche relative à l’équitation, passez votre chemin. Nous parlons du Dada, aussi appelé dadaïsme (je préfèrerai ce terme pour la suite afin d’éviter de tourner bourrique).

Le dadaïsme est un courant artistique né durant la première guerre mondiale. Il prend de multiples formes : ready made, collages, abstraction, poésie etc. Le mot d’ordre est une remise en cause de l’art et des systèmes établis en général. Le mouvement a un côté subversif, il est initiateur d’un questionnement qui perdure encore de nos jours, sur le fondement de l’art et sa commercialisation.

Il est dispersé sur l’Europe et les Etats-Unis et s’exprime différemment suivant les lieux. Le dossier pédagogique du Centre Pompidou l’explique parfaitement.

Je choisis d’aborder le dadaïsme sous un angle personnel. Je vous propose d’étudier ce fanart qui aurait plu, je l’espère aux membres du dadaïsme. J’ai utilisé un procédé similaire à la célèbre ‘L.H.O.O.Q.’ de Marcel Duchamp.  Sur une impression, Marcel Duchamp a, en 1919, ajouté des moustaches et une barbichette à la Joconde, et inscrit L.H.O.O.Q. A l’époque, le langage SMS ne fait pas partie du quotidien. Le jeu de mot n’est pas très subtil, je l’avoue, mais il est à demi-caché par le code. Surtout Duchamp a le culot de s’attaquer au mythe de la Joconde, devenue encore plus célèbre avec son vol quelques années plus tôt en 1911, et son retour au Louvre en 1914. Continuer la lecture de Hue dada !

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L’araignée de Louise Bourgeois vue par Pénélope Bagieu

araignée penelope bagieu

Les sentiments que l’on peut éprouver face à des situations ou des personnes sont parfois complexes ou ambivalents. Rechercher la sécurité et le réconfort dans un endroit où l’on se sent bien mais qui souligne notre vulnérabilité. Voici l’image que nous propose Pénélope Bagieu sur son blog lors du décès de Louise Bourgeois en mai 2010.

Je trouve que cette illustration trouve également son sens face aux attentats de Paris. La fragilité, la recherche de réconfort dans un endroit qui semble inapproprié, disproportionné.

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Khokho René-Corail embellit les Trois Ilets

Joseph dit ‘Khokho’ René-Corail est un artiste majeur pour l’art martiniquais du 20ème siècle. Il a produit de nombreuses œuvres. Une partie de son travail est très facilement accessible puisqu’il s’agit d’œuvres monumentales (sculptures ou fresques) visibles dans le domaine public de différentes communes de l’île (Fort-de-France, Sainte-Anne, le Vauclin et les Trois Ilets dont il est originaire).

Il est une référence dans l’art martiniquais d’aujourd’hui. Son influence est présente chez les artistes contemporains. Continuer la lecture de Khokho René-Corail embellit les Trois Ilets

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Lire Matisse

matisse livre note d'un peintre commentaire

Henri Matisse est un artiste unique qui a produit des œuvres colorées, parfois monumentales.

Il fait partie de ces artistes inclassables qui développent un langage artistique si unique.

Il me fascine par la force qui se dégage de ces aplats de couleur pure et par sa maîtrise de la composition.

Comme je l’ai fait avec l’essai de Kandinsky, j’ai voulu approfondir  ce que cet artiste disait de son art.

J’ai lu un texte nommé ‘Notes d’un peintre’ que Matisse écrit en 1925 pour la ‘Grande Revue’.

Il ne s’agit donc pas initialement d’un livre, même si les éditions du Centre Pompidou le publient en tant que tel. C’est rapide à lire – une demi-heure, sans la préface.

Le texte est très riche.

J’ai choisi de partager quelques idées qui ont retenu mon attention.

Il ne s’agit pas ici d’un résumé du texte, et encore moins d’une analyse. Continuer la lecture de Lire Matisse

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Bleue comme une orange

Terre bleue comme une orange paul eluard

Paul Eluard écrit en 1929 ‘La terre est bleue comme une orange’ (totalité du poème retranscrite en fin de note).

Cette image m’a frappée dès la première lecture, le choix des mots est judicieux, ce vers évoque simultanément les couleurs et les formes. Je reste encore interpellée.

De quelle couleur parle-t-on ? Bleu ou Orange ?

Une part de moi trouve cette comparaison étrange, absurde. L’autre part comprend : l’orange citée est le fruit évoqué pour sa rondeur, pour l’énergie qu’il contient. Il ne s’agit pas de la couleur orange.

Et pourtant Eluard nous parle bien de couleur puisqu’il emploi le terme ‘bleu’. Et puis, la couleur de la terre peut être ocre, brune, ou même orange.

Elle est bleue quand on parle de la planète, vue du ciel.

Au moment où il écrit son poème, le premier homme n’a pas marché sur la lune, l’espace ne regorge pas de satellites aux photos époustouflantes diffusées par la NASA sur Internet.

En une phrase, comment peut-on exprimer autant d’idées, évoquer autant de questions?

C’est la poésie.

A l’école, on nous oblige à en apprendre, puis à la commenter.

Et enfin, on oublie.

Parce que la poésie demande du temps et de la réflexion. Mais finalement, il reste tout de même quelques phrases qui continuent de nous habiter.

Puis tout un poème de Paul Eluard

La suite du poème est plus énigmatique, il faudrait quasiment écrire un texte pour chaque vers.

Je nous épargne donc son commentaire complet : nous ne sommes pas à l’épreuve du bac de français !

Et puis la question qui peut venir, comme quand on regarde un tableau qu’on ne comprend pas : l’auteur a-t-il voulu signifier tout ce que les experts et pseudo-experts veulent bien nous faire croire?

Gala est la femme évoquée dans le poème de Paul Eluard. Elle le quittera pour Salvador Dali. Ils se marieront en 1932, et Dali peindra ce portrait d’elle en 1952.

On reste dans le surréalisme avec des moyens complètement différents, la force des mots avec Eluard, la puissance de l’image de Dali.

Et pourtant,  ces deux portraits de Gala me laissent la même impression, la même expression qui, à force de se répéter, finit par devenir réelle : ‘bleue comme une orange’.

portrait de Gala - par Dali


 

La Terre est bleue

La terre est bleue comme une orange
Jamais une erreur les mots ne mentent pas
Ils ne vous donnent plus à chanter
Au tour des baisers de s’entendre
Les fous et les amours
Elle sa bouche d’alliance
Tous les secrets tous les sourires
Et quels vêtements d’indulgence
À la croire toute nue.

Les guêpes fleurissent vert
L’aube se passe autour du cou
Un collier de fenêtres
Des ailes couvrent les feuilles
Tu as toutes les joies solaires
Tout le soleil sur la terre
Sur les chemins de ta beauté.

Paul Eluard, L’amour la poésie, 1929

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Détricoter l’œuvre d’un artiste

chariot tricoté dans une rue - yarn bombing

Comment comprendre un artiste ? Il est possible de s’intéresser à une de ses œuvres et de la décortiquer. C’est souvent une œuvre particulière qui attire notre attention, elle nous accroche et fait que nous souhaitons en savoir plus sur lui et ses autres création. Mais comme un brin de laine qui dépasserait d’une pelote, comprendre un artiste et son travail revient à dérouler toute la pelote en explorant son parcours et l’ensemble de ses œuvres.

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