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Peinture à 4 mains avec Marina Le Floch

peinture à 4 main Elize Marina Le floch art collectif peinture

Dans le secret de nos ateliers, Marina Le Floch et moi, nous avons travaillé sur une peinture à 4 mains.

Enfin, plus exactement 4 peintures à 4 mains.

Nous avons donc créé collectivement des peintures. Cette expérience fut un vrai plaisir à réaliser. Il s’agit d’ailleurs d’un plaisir partagé et Marina en raconte sa vision.

Pourquoi ce projet avec Marina Le Floch ?

Marina Le Floch est une artiste avec qui j’échange régulièrement.

Nous nous encourageons mutuellement dans les moments de questionnements et nous apprécions réciproquement notre travail artistique, même si nous avons chacune notre univers.

Nous avions rencontré Marina dans une interview où elle nous racontait son parcours (à lire ici).

Et, le plus important : nous partageons un état d’esprit et certains principes de vie.

J’ai eu envie d’une nouvelle aventure artistique, à partager avec quelqu’un. Et assez naturellement, je l’ai proposé à Marina Le Floch.

Je ne savais pas trop comment allait se dérouler la suite, mais je sentais que ces imprécisions ne lui feraient pas peur.

peinture à 4 mains
Peinture amorcée par Marina le Floch (visage et angle en bas à gauche).
J’y ai ajouté les cheveux-serpents et ce portrait est devenu celui de la Méduse, envoutant les mortels de son regard.

Comment avons-nous procédé pour notre peinture à 4 mains ?

Nous sommes géographiquement éloignées : Marina vit en Belgique et moi à Bordeaux.

Mais la distance n’a pas été un frein à cette expérience. Nous avons procédé ainsi :

  1. Chacune prépare une moitié de peinture, au format A4, pour pouvoir l’envoyer par courrier.
  2. A un même moment, que nous avions défini au préalable, nous nous sommes envoyées nos peintures. Les courriers se sont croisés, ce qui était le but du jeu.
  3. Surprise, lorsque nous avons reçu les peintures de l’autre.
  4. Nous avons complété les peintures, pour terminer les œuvres.
  5. Nous avons ensuite partagé mutuellement des photos de nos réalisations.
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Fond et certains détails réalisés par Marina le Floch. Complété par Elize

Une expérience ludique et enrichissante

C’était une expérience complètement inédite, riche en questionnements de toutes parts.

Le plus compliqué

Ce qui m’a semblé le plus compliqué a été de continuer les peintures que je trouvais chouettes. Je prenais le risque de les gâcher, sans avoir aucune chance de revenir en arrière. Au final, cette appréhension s’est dissipée une fois que j’ai eu commencé. Mais il m’a fallut plus d’une semaine d’observation des peintures reçues avant d’oser me lancer.

Peindre sur papier a été également une découverte. J’ai pour habitude de mettre des couches et des couches de peinture. Là, il a fallu que je travaille différemment, car le papier, contrairement à la toile, se déforme avec l’humidité. Je me suis donc efforcée de faire bien du premier coup. Au final, je me suis calquée sur la technique de Marina en mixant peinture et travail des détails aux crayons Posca. Pour l’une des peintures, je n’ai d’ailleurs pas peint du tout : tout a été réalisé aux Posca.

Le plus merveilleux

J’adore les surprises. Quand je dis ‘surprise‘, je pense au truc chouette que tu reçois, sans l’avoir anticipé et qui te réjouis vraiment à l’intérieur. C’est à peu près l’inverse du cadeau de Noël, programmé et inscrit en haut de ta liste. Avec cette aventure, les surprises ont été nombreuses :

  • Surprise en ouvrant le courrier contenant les peintures à compléter.
  • Surprise en découvrant le résultat des peintures que j’avais initiées.
femme bikini maillot de bain peinture collective
Partie de gauche par Elize, partie de droite par Marina Le Floch

L’art en mode collectif est-il possible ?

La peinture est le plus souvent vue comme un art individuel.

Effectivement, je suis la première à dire que mes peintures retranscrivent mes états d’âme.

L’art collectif permet néanmoins d’aborder la création différemment :

  • Regarder avec attention et comprendre le travail de l’autre
  • Respecter le travail de l’autre
  • Trouver sa place : car le respect du travail de l’autre ne signifie pas l’effacement de son propre travail.
  • Découvrir et pratiquer autrement
chapeau indien peinture collective
Chapeau peint par Elize. Visage et buste par Marina Le Floch.

Ca te tente ? Fais-moi signe !

J’ai adoré cette expérience. Et j’aimerai beaucoup la réitérer. Alors si ça te tente, envoie-moi un message et nous pourrons certainement nous organiser pour réaliser un travail en commun.

As-tu déjà expérimenté ce genre de création collective ? Comment as-tu procédé et qu’en retiens-tu ?

Pour continuer la lecture :

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Lascaux est-il le street-art de la préhistoire ? 5 raisons de l’affirmer

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J’ai visité la grotte de Lascaux 4. Et en découvrant tous ces visuels, une question s’est imposée :  Lascaux serait-il une forme de street-art de la préhistoire ?

A contrario, le street-art actuel pourrait-il être qualifié d’art pariétal contemporain ?

Nous voici en plein anachronisme. Mais je me suis amusée à rapprocher ces deux périodes artistiques.

Balayons ensemble 5 points communs à ces pratiques artistiques :

  1. Avec le rapport entre le support et la création
  2. L’acquisition de techniques, parfois complexes, parfois personnelles
  3. L’interprétation personnelle et donc l’élévation au rang d’art de ces créations
  4. Le partage d’un espace commun
  5. L’usage de symboles inconnus

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Pauline Raconte l’Art et son concept ‘1 musée 1 euro’

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Pauline Raconte l’Art est une étudiante passionnée. Nous avions fait sa connaissance dans cet article. Depuis, elle a été lauréate pour son engagement par Trophée de la Jeunesse dans la catégorie ”Art et culture”, des Pyrénées Orientales.

Aujourd’hui, elle nous détaille un concept qui lui tient à cœur, le principe du ‘1 musée 1 euro’. Son but est de rendre l’accessible à tous, en jouant sur le levier du coût.

Voyons ce qu’elle nous propose. J’ai ensuite entamé le débat en réagissant à sa suggestion.  Continuer la lecture de Pauline Raconte l’Art et son concept ‘1 musée 1 euro’

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L’art au prix d’un iPhone

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Et si on comparait le prix d’un iPhone à celui d’un tableau original ? OK, ça n’a rien à voir. Ou peut-être que si, une chose les rassemble : c’est à la fois pas nécessaire et complètement indispensable.

L’art, c’est cher.‘ Qui n’a jamais entendu cela ? Je l’entends (pas directement, mais je sais lire dans la tête des gens) quand je présente le prix de mes tableaux.

Pourtant, j’ai des arguments implacables pour expliquer que mes prix sont raisonnables :

L’art n’a pas d’utilité, sauf celle d’embellir ton quotidien, mais aussi de porter un message personnel. En effet, en achetant une œuvre unique, on ose un choix porteur de sens. L’œuvre a été créée par un artiste qui lui a donné du sens, lui a consacré du temps et de l’énergie. Ensuite, il transmets ce message au propriétaire, qui le gardera de très longues années.

La marque Apple a réussi à se créer une identité, elle porte un message également. Elle prône la différence, en s’adressant à un large public. Sais-tu par exemple que les iPhone 6 et 7 ont été les smartphones les plus vendus en France en 2016 ? (source)

Il s’agit là de s’amuser doucement, et de répondre simplement à la remarque de ‘l’art, c’est cher’, trop souvent entendue. J’y réponds en soulignant que ‘Apple, c’est cher’, ce qui ne les empêche pas de vendre leurs produits. Car à la phrase ‘Apple c’est cher‘, s’ajoute généralement un ‘mais…‘ suivie d’une longue liste d’arguments.   Continuer la lecture de L’art au prix d’un iPhone

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Etsy : une sélection tropicale

etsy tropiques sélection hibiscus cadeaux

Viens découvrir une sélection Etsy tropiques.

Dans la jungle d’Etsy, il n’est pas toujours facile de trouver des produits vraiment originaux et de qualité.

J’ai pensé à toi qui souhaites inviter le soleil dans ton intérieur.

Le principe est simple : sur le titre, tu trouveras le titre de la boutique, sa localisation et le prix de l’article en photo. Les articles sont réalisés par des créateurs français, peut-être de ta région même.

Tous les budgets sont possibles. Alors, tu ne peux plus dire que tu n’as pas d’idées pour les prochains cadeaux que tu devras trouver. Ou simplement pour te faire plaisir.  Continuer la lecture de Etsy : une sélection tropicale

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Beauté et Art : quel est le lien ?

beauté et art : une oeuvre d'art doit elle être belle?

Vouloir créer une passerelle entre beauté et art revient à se lancer dans un long débat philosophique : Même pas peur !

Le but est ici de se poser des questions, et pas d’en apporter les réponses.

En effet, ces questions sont nombreuses :

  • Qu’est-ce que l’art ?
  • Qu’est-ce que la beauté ? 
  • Sont-ce des notions universelles ?
  • Et enfin, l’art est-il lié à la beauté, ou bien en est-il détaché ?

Plutôt que de répondre aux questions, laissons-les ouvertes. As-tu remarqué comme, au quotidien, on t’apporte des réponses faciles et toutes faites à des sujets complexes ? Pourtant chacun est capable de mener une réflexion, de se baser sur son expérience et d’avancer vers une réponse, ou d’autres questions.

Voyons quelques exercices simples à mettre en pratique sur le sujet.  Continuer la lecture de Beauté et Art : quel est le lien ?

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Pourquoi le nu est-il si présent dans l’art ? 25 tentatives de réponses

pourquoi le nu dans l'art

Il suffit de faire deux pas dans un musée ou une exposition pour se poser cette question : Pourquoi y a-t-il autant de personnes nues représentées dans l’art ?

Même mes filles me l’ont posée. Et j’avais bien été ennuyée pour leur répondre simplement.

En anglais, deux termes s’opposent : ‘nude‘ pour un nu au sens noble du terme, ‘nake‘ pour désigner la nudité de manière plus triviale. Nous n’avons pas cette distinction en français .

Alors je propose 25 réponses, certaines un peu loufoques, d’autres complètement sérieuses. La réponse universelle à cette question n’existe pas : cela dépend des époques, cela varie d’un artiste à l’autre.

Certaines de ces réponses sont vraies, partiellement ou complètement. D’autres sont complètement inventées. Ne doute pas du fait que tu pourras discerner le vrai du faux.  Continuer la lecture de Pourquoi le nu est-il si présent dans l’art ? 25 tentatives de réponses

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Mots d’enfants : des réflexions drôles et justes sur l’art

parler d'art avec les enfants dessin

Parler d’art avec les enfants, cela apporte un autre regard sur les œuvres.

Mes filles sont souvent en contact avec l’art : nous allons à des vernissages, dans les musées et elles observent mes toiles au quotidien.

Nous discutons librement de ce que nous voyons, elles savent qu’elles peuvent me questionner. En général, j’essaie de ne pas leur apporter de réponse trop fermée, j’alimente plutôt la conversation pour faire avancer leur réflexion.

Je partage avec toi ces moments. Les œuvres d’art sont un bon vecteur pour aborder des sujets variés.

Et puis c’est un délice de tenter de percer la logique -imparable- des enfantsContinuer la lecture de Mots d’enfants : des réflexions drôles et justes sur l’art

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14 diminutifs amoureux mis en image

diminutifs amoureux coeur biche puc

Comment appelles-tu ton amoureuse ? Utilises-tu un surnom, un diminutif affectueux imagé ?
Ces diminutifs amoureux (au féminin, même si certains fonctionnent sans distinction de genre) peuvent parfois sembler étranges si on observe ce qu’ils désignent.
Par exemple ‘ma puce’ paraît un surnom tout à fait classique, que j’utilise aussi pour mes filles. Et pourtant, si je vois la photo d’une puce, je ne vois pas ressemblance et celà a plutôt tendance à me répugner, soit l’effet opposé à celui voulu.

Je me suis amusée à représenter quelques uns de ces diminutifs amoureux. Le dessin permet une prise de conscience de ces noms que nous utilisons au quotidien.

Pour marquer la distance entre le nom et l’objet dessiné, j’ai répété en arrière-plan le mot. Les mots ont un sens, ou plusieurs. Il faut parfois s’en souvenir pour les utiliser au mieux.

Sept animaux

Les amoureux roucoulent…, comme la tourterelle.

tourterelle dessin au feutre gris elize série 'diminutifs amoureux'
Tourterelle

Ose-t-on se frotter à la tigresse ?

tigresse et tigrou dessin au feutre gris elize
Tigresse (et son petit)
gazelle sautant dessin au feutre rose elize
Gazelle
poule couvant des oeufs dessin au feutre bleu elize
Poule
chaton dessin au feutre marron elize
Chaton

 

biche dessin au feutre vert elize
Biche
puce dessin au feutre vert elize
Puce

Sept objets

coeur humain dessin au feutre bleu elize
Coeur (humain)
trésor dessin au feutre rose elize
Trésor
sucre d'orge dessin au feutre maron elize
Sucre d’orge
Chou
Perle
pain de mie dessin au feutre gris elize
Mie
oeil yeux dessin au feutre rouge elize
Prunelle des yeux

En musique, Benabar nous chante les mots d’amour


Je n’ai pas réalisé ces dessins seule

Aurore, 7 ans, m’a accompagné dans la réalisation de ces dessins.

Sa tourterelle est aussi réussie que la mienne. Elle va bientôt pouvoir ouvrir son propre blog pour présenter ses dessins.

 

Et toi ? Comment appelles-tu ton amoureux ?


Ceci est un petit exercice pratique journalier. J’ai également dessiné 50 mains (dont l’alphabet en langue des signes), et 32 fleurs tropicales.

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Les règles ? Je m’en tamponne !

tableau tampons elize couleurs bleu

J’ai commencé cette année une série nommée ‘dans mon sac à main‘. J’y énumère le contenu de mon sac, des clés évidemment, des tampons aussi. A mes yeux, c’est un objet aussi banal que des clés ou des mouchoirs en papier. J’en transporte dans mon sac à main, en quasi-permanence, tu en trouveras sûrement dans les tiroirs de mon bureau professionnel, et à différents endroits de la maison.   Continuer la lecture de Les règles ? Je m’en tamponne !