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Anti-actualité de Beaux-Arts Magazine – retour en 1989

couverture beaux-arts magazine avant après

J’ai emprunté à la bibliothèque un vieil exemplaire de Beaux-Arts Magazine. Le dossier principal parlait de Malevitch, et cela m’intéressait. Je l’ai choisi rapidement, sans regarder en détail, j’avais le temps de le feuilleter tranquillement plus tard.

En arrivant chez moi, je suis interpelée par la quatrième de couverture : une publicité pour du champagne.  Là, je regarde de quand datait cet ancien numéro. Mars 1989. Numéro 66. 35F. Le ton est donné. La loi Evin n’existait pas encore, elle date de 1991 ; la monnaie était le Franc (l’Euro est en circulation depuis 2002 seulement) ; le mur de Berlin était encore debout, il tombe fin 1989. Internet et toutes les technologies électroniques n’existaient pas – sauf peut-être dans la tête de Steve Jobs.  Voilà pour le flashback général dans une société qui paraît lointaine et exotique. Retour 27 ans en arrière.

Après cette première approche, que j’aurais pu faire avec n’importe quel magazine de l’époque, je me suis demandé quelles étaient les évolutions dans le domaine de l’art et sa médiatisation. Pour mieux me rendre compte des différences, je me suis amusée à comparer le numéro 66 de Beaux-Arts Magazine (j’utiliserai l’acronyme BAM pour la suite de l’article) avec le dernier sorti, soit le numéro 380 de février 2016.

Pour cet article, mon approche  est subjective, je retiens ce qui m’a marqué en feuilletant les 2 numéros : qu’est-ce que je trouve dans l’un et pas dans l’autre ? Qu’est-ce qui figure dans les deux ? Il ne s’agit pas d’analyser en profondeur les mutations, je dresse un constat sur des observations simples.

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Hector Charpentier, l’art de partager son art

masques peints par hector charpentier

Hector Charpentier est un artiste contemporain martiniquais. Même sans connaître son nom, si vous avez l’occasion de circuler un peu en Martinique, vous rencontrerez ses œuvres. En effet, il a produit un nombre important d’œuvres monumentales sur le domaine public. De nombreuses communes font appel à lui pour créer des sculptures emblématiques. Vous trouverez sur le site Sakafet Matinik ces principales réalisations.

Il expose également dans différents lieux culturels, tels qu’à la fondation Clément ou dans des lieux plus surprenants comme à l’aéroport ou au centre pénitentiaire de l’île.

A travers ces sites insolites, je souhaite montrer comment un artiste peut sortir du cadre conventionnel des expositions dans les musées et les galeries pour se confronter à la société dans son ensemble et dans sa diversité. Continuer la lecture de Hector Charpentier, l’art de partager son art

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Miss.Tic : le mystère qu’il ne faut pas taire

miss.tic slogan

Dans les années 1980 alors que le street art est encore marginal et méconnu, Miss.Tic laisse sur les murs des messages et des portraits – de femmes principalement. Elle utilise la technique du pochoir à la bombe. Et depuis, elle continue dans la rue mais elle crée aussi sur des supports pérennes et commercialisables.

Les couleurs se limitent au rouge et au noir. Le rouge en arrière-plan se retrouve souvent recouvert du noir. Cet effet permet de souligner les motifs. Le noir se marie ainsi avec tous les environnements de la rue. Il produit un jeu d’ombres chinoises.

Notre regard de passant est attiré par les femmes de Miss.Tic. Après lecture de la formule, on continue à méditer et à jouer avec les multiples sens cachés.  Continuer la lecture de Miss.Tic : le mystère qu’il ne faut pas taire

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France à croquer

France biscotte Nicolas Tourte

Il ne faut pas jouer avec la nourriture.‘ Sauf si c’est de l’art devrait-on ajouter, vu tous ces exemples qui nous sont montrés sur Internet.

C’est finalement aussi drôle pour les enfants que pour les grands de s’amuser à représenter des choses avec sa nourriture. Aujourd’hui, je présente une “création artistico-alimentaire”. Cette idée n’est pas sortie ex-nihilo, elle vient d’une œuvre de Nicolas Tourte représentant une carte de France sculptée dans une biscotte. C’était tentant de réaliser une version personnelle.  Continuer la lecture de France à croquer

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Au has-art de l’exposition Jessy Mucret

tableau Jessy Mucret

Les hasards se cumulent parfois. Ils ont conduit mes pas vendredi dernier au vernissage de l’exposition de Jessy Mucret aux Trois Ilets.

Ce fut une belle surprise que la découverte de ces œuvres aux couleurs vives et en relief. Elle présente dans cette exposition différentes facettes de son travail : des œuvres graphiques abstraites évoquant des paysages urbains ou la nature, des œuvres figuratives représentant des portraits de femmes stylisés.

Jessy Mucret propose des toiles en relief combinant des empâtements et l’ajout de matériaux (tiges, morceaux de mosaïque, copeaux de feuille d’or etc). J’avais déjà expliqué tout l’intérêt que je porte aux œuvres en relief (dans cet article). Là, les ajouts sont utilisés avec parcimonie, on ne les voit qu’en regardant le tableau attentivement : cela donne l’impression de trouver une pépite. Continuer la lecture de Au has-art de l’exposition Jessy Mucret

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Marina Abramovic? Présente !

Marina Abramovic film the artist is present

L’art peut être immatériel. Cet art de l’instant est appelé ‘performance’. Il propose une nouvelle approche de l’art. Il ne s’agit pas de théâtre où des acteurs interprètent des textes qu’un auteur a écrits et qu’un metteur en scène a scénarisé. Le déroulé et/ou l’issue ne sont pas toujours connus à l’avance.

Les thèmes abordés et les réalisations sont très variés. Je livre ici une présentation d’une performance réalisée par l’artiste Marina Abramovic.

Mais avant, je vous initie à la notion de pleine conscience. Continuer la lecture de Marina Abramovic? Présente !

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L’araignée de Louise Bourgeois vue par Pénélope Bagieu

araignée penelope bagieu

Les sentiments que l’on peut éprouver face à des situations ou des personnes sont parfois complexes ou ambivalents. Rechercher la sécurité et le réconfort dans un endroit où l’on se sent bien mais qui souligne notre vulnérabilité. Voici l’image que nous propose Pénélope Bagieu sur son blog lors du décès de Louise Bourgeois en mai 2010.

Je trouve que cette illustration trouve également son sens face aux attentats de Paris. La fragilité, la recherche de réconfort dans un endroit qui semble inapproprié, disproportionné.

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L’art équilibré de Toko Shinoda

toko shinoda peinture calligraphie

Toko Shinoda était une artiste japonaise. Son discours s’harmonise avec sa peinture, une plénitude se dégage. Pas de détails inutiles, le geste est maîtrisé. Elle nous présente des œuvres épurées et calligraphiques.

Elle a vécu à New York et y a côtoyé Pollock et Rothko.  Mais, elle se sentait comme déracinée et elle est retournée au Japon.

Elle offre son art au monde, elle ne se justifie pas, elle ne le justifie pas. Pas de belles paroles pour le vendre ou lui créer une histoire.

‘En fait, je pense que mes œuvres n’expriment rien. Regardez les nuages, ils n’expriment pas leur tristesse, leur bonheur, ou leur rage.’

Sagesse et harmonie, ce sont les mots qui me paraissent les plus appropriés. Toko Shinoda apparaît comme un bel exemple de réussite, en dehors de toute considération matérielle.

‘La peinture est ma manière de m’exprimer lorsque c’est impossible avec des mots.’

Et pour l’anecdote, je partage avec elle mon anniversaire, puisque nous sommes nées le même jour.


Un seul conseil : lisez cet article de Connaissance des Arts.

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Nuxuno Xän | street art | Fort-de-France

nuxuno xan street art fort-de-france

Reprenons la découverte du street art de Fort-de-France. Je vous parle aujourd’hui de Nuxuno Xan aussi connu sous les noms de Nüx ou de Xanoy. J’ai choisi de le nommer Xän pour la suite de l’article.

Il appartient au collectif NPL – Mada Paint, très actif au niveau du street art martiniquais. On retrouve donc la signature Xän (ou tous les autres pseudos cités) parfois en solo, et parfois en collaboration avec un ou plusieurs autres artistes. Il est prolifique et on retrouve sa signature sur une multitude d’œuvres à Fort-de-France et en dehors. Il a par exemple réalisé la fresque lespri Khokho aux Trois Ilets. Continuer la lecture de Nuxuno Xän | street art | Fort-de-France