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Culottées de Pénélope Bagieu en livres et en dessin animé

culottées de pénélope bagieu

Les Culottées de Pénélope Bagieu représentent une épopée féministe fantastique.

Un blog

Tout a commencé en 2016 par un blog sur le site du Monde.fr.

Malheureusement, il n’est plus disponible.

Des livres

Un tremplin pour le premier tome du maintenant célèbre et incontournable livre « Culottées », édité en 2016. En 2017, le tome 2 est sorti.
Il a depuis été édité dans de nombreuses langues et connait un succès planétaire.

 

Et maintenant une série de dessins animés

J’ai découvert par hasard qu’une série de dessins animés avait été réalisée pour France 5.

Quel bonheur de partager en 3 ou 4 minutes les parcours de ces femmes à la fois ordinaires et exceptionnelles ! Un bonheur d’autant plus grand que je peux le partager avec mes filles.

 

Heureusement que le replay existe car la programmation sur France 4 à des heures indécentes a peu de chance de convenir. Toute la série a été programmée sur 3 jours, de nuit entre 1h et 3h du matin. De plus, elle n’est disponible en replay qu’une semaine.

culottees france 4 programmation

Cela fait court pour regarder les 30 épisodes. Mais j’ai relevé ce défi, il m’en faudrait plus pour me décourager.

J’espère que la série sera reprogrammée, et disponible en replay plus longtemps. Cela devrait même être mis au programme scolaire. Les profs n’hésitent pas à diffuser des épisodes de « C’est pas sorcier » dans leur classe, cela changerait !

Génération Pénélope Bagieu

Je suis une fan absolue de Pénélope Bagieu. Peut-être même peut-on parler de Génération Pénélope Bagieu.

Je suivais déjà son blog « Ma vie est tout à fait fascinante », j’ai suivi mon propre mon cheminement féministe, et je l’ai retrouvé sur cette valeur.

Cet article contient deux liens sponsorisés vers Amazon. Aussi, je reçois une petite commission si des achats sont réalisés après avoir cliqué dessus. J’avais détaillé le principe de fonctionnement ici, et cela permet de me rémunérer. Pour autant, le choix des ouvrages proposés et la thématique m’appartient. 

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5 citations féministes et optimistes

citations féministes illustrées pigmentropie

J’ai choisi 5 citations féministes et optimistes.

Parfois, en quelques mots et une image, on fait passer des ondes positives.

Les images sont des esquisses actuellement exposées à Bordeaux de mon exposition « vous êtes belles! ». Les couleurs sont bien entendues retouchées.

1 – Oprah Winfrey

On devient ce que l’on croit.

On devient ce que l'on croit par oprah winfrey citation féministe

2 – Oscar Wilde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde par oscar wilde citation beauté

3 – Carol Hanisch

Le privé est politique.

le privé est politique citation féministe

4 – Serena Williams

A toutes les femmes : nous pouvons le faire !

a toutes les femmes : nous pouvons le faire par Serena Williams citation positive sportive

5 – Gisèle Halimi

Ne vous résignez jamais !

ne vous résignez jamais par gisele halimi féminisme

Si ces images vous plaisent, n’hésitez pas à les partager. Si vous souhaitez me suivre sur Instagram, vous verrez ces images au moment où je les crée.

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[activité enfants] les pastèques de Frida Kahlo

pasteque dessin enfant inspiré de frida kahlo

La découverte de Frida Kahlo avec mes filles s’est réalisé en plusieurs temps.

D’abord nous avons étudié la vie et les oeuvres de cette artiste. Puis, nous sommes passés à l’action. Les filles ont choisi parmi ses différentes peintures une qu’elle voudrait reprodruire ou dont elle voudrait s’inspirer. Leur choix m’a surpris, elles ont opté pour des natures mortes de pastèques.

Comprendre la vie de Frida Kahlo

Tout d’abord, Aurore a présenté un exposé sur cette artiste peintre devant sa classe. A cette occasion, nous avons effectué ensemble des recherches sur sa vie et ses œuvres (tu connais Vikidia, le wikipédia des enfants ? ).  Nous avions aussi des ressources à la maison grâce au magnifique livre « Histoires du soir pour filles rebelles » et j’avais emprunté quelques livres à la bibliothèque.

 

Je ne reviendrai pas ici sur tout son parcours. Mais j’ai essayé de mettre en avant comment sa vie et ses œuvres étaient liées. Nous avons donc évoqué les pistes suivantes :

  • La maladie et son accident qui se traduisent par une représentation de la souffrance, et qui ont développé la personnalité endurante et persévérante de Frida Kahlo.
  • Son amour et son mariage pour l’artiste Diego Rivera. Je n’ai pas insisté sur ses autres amours et déceptions, mais plutôt sur son audace puisqu’elle provoque leur rencontre et lui présente un de ses tableaux.
  • Sa culture d’origine et comment son pays, le Mexique, sont omniprésents.
  • L’auto-portrait qui se présente comme une véritable marque de fabrique.

Pour en savoir plus sur cette artiste, cet article de Kazaort nous apporte quelques anecdotes supplémentaires, et tu peux trouver également une exposition imaginaire très complète dédiée à cette artiste.
Frida kahlo infographie

Passons à la pratique

Au cours de nos recherches, nous avons visionné un certain nombre de tableaux. J’ai donc proposé aux filles d’en choisir un pour le reproduire, ou créer en s’en inspirant. A ma grande surprise, elles ont écarté les autoportraits car elles les ont jugés trop complexes. Malgré mes encouragements, elles ont porté leur choix sur une nature morte de pastèque, le tableau tire son nom de l’inscription sur la pastèque « viva la vida« .

peintures enfants de pasteque inspirés par frida kahlo
Les peintures de pastèques, inspirées de Frida Kahlo

Aurore a représenté les pastèques complètes et ouvertes. Par contre, le travail de l’arrière plan assombrit la peinture dans son ensemble.

Elle a choisi comme message « j’aime la pastèque« .

j'aime la pasteque de frida kahlo
« J’aime la pastèque! ». Peinture sur toile par Aurore, 10 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Manon a travaillé la peinture avec des effets de matières.

Elle a opté pour un message permettant de signer en même temps « Viva Manon« .

Peinture sur toile inspirée des pastèques de Frida Kahlo
« Viva Manon ». Peinture sur toile par Manon, 7 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Au final, leur choix est pertinent. C’est un bon moyen de mettre en avant des tableaux peu connus et elles ont passé un moment agréable à peindre, ce qui est au final le but.

Tu as envie d’autres activités à réaliser avec les enfants ?

Pas de souci, tu as le choix entre réaliser un flipbook, des créations à partir de Mondrian ou Arcimboldo. Ou bien, fais le tour complet des activités et choisis ce qu’il te plait.

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Hilma af Klint a inventé l’abstraction

klint abstraction peinture suède invention

En 1906, la Suèdoise Hilma af Klint a créé la première peinture abstraite, soit 4 ans avant l’aquarelle de Kandinsky. 

Hilma af Klint a peint dans son atelier de nombreuses oeuvres abstraites, en parrallèle d’un travail figuratif qui lui permettait de vendre ses oeuvres.

J’ai découvert cette information grâce à la newsletter d’Artips. 

Je tenais à relayer cette information primordiale et donner à connaître cette artiste.

Hilma af Klint – 1908

Ignorée jusqu’en 1986

Hilma af Klint avait demandé que ses œuvres restent cachées du public jusqu’à 20 ans après sa mort.

Mais il a fallu attendre 1986, 42 ans après sa mort pour qu’elle soit exposée pour la première fois. A ce moment-là, l’abstraction et son histoire était largement inscrites dans les mœurs.

Certains affirment que ces œuvres ont ainsi été préservées. Elles ont été montrées à un moment où le public était près à les recevoir et les apprécier.

Dépréciée dans son art

L’art d’Hilma af Klint est parfois déprécié. On considère qu’elle n’avait pas vraiment conscience de l’art qu’elle produisait parce qu’elle y mettait beaucoup de spiritualité.

Cet argument ne me semble pas recevable car les intentions des artistes ne présagent pas nécessairement de l’œuvre finale, je pense par exemple au surréalisme. Et puis, en lisant les textes de Kandinsky, on voit qu’il y met également beaucoup de symboles.

D’autres encore classent ses créations dans l’Art brut (comme le blog des lunettes rouges qui l’indique en conclusion). On définit généralement ainsi les créations d’artistes autodidactes, développant une pratique unique. Mais cela ne me semble pas le cas d’Hilma af Klint : elle vit effectivement loin des projecteurs de Paris ou New York mais elle n’est pas isolée.

N’oublions pas que Hilma af Klint a étudié aux Beaux-Arts de Stockholm. Elle bénéficie donc d’une culture artistique et d’une ouverture à différentes formes d’art.

Fan de Hilma af Klint

La découverte des œuvres de Hilma af Klint me réjouit à plus d’un titre.

Savoir qu’une femme a été pionnière en art abstrait est enthousiasmant. Cela n’enlève rien à mon admiration pour Kandinsky qui reste un maître en la matière. Mais je considère donc qu’ils sont parents tous les deux à leur façon. Et ainsi il y a une égalité Femme-Homme.

Hilma af Klint est méconnue mais sa notoriété va croissant. Elle est exposée au musée Guggenheim de New York jusqu’en avril 2019. Et pour l’occasion, un film présentant son travail a été produit.

Connais-tu Hilma af Klint ? La considères-tu comme une pionnière de l’art abstrait ?

Viens parler de cette artiste. Le débat autour de ses œuvres permettra de la faire connaître.

Pour approfondir le sujet Hilma af Klint

Retrouve les informations et sources de cet article ici :

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Video : comment peindre une esquisse

Je montre au maximum les processus de création de mes peintures et esquisses. Et pour cette fois-ci, j’ai réalisé une vidéo.

J’ai filmé, en plein fixe, avec un cadrage large, la création d’une esquisse, celle inspirée sur la sculpture de « la valse » de Camille Claudel. D’ailleurs, je me base sur une photo que l’on aperçoit dans le coin haut gauche, à l’écran de l’ordinateur.

Les étapes de création

Ce qui est visible dans la vidéo :

  • Je commence par mettre des masses à l’encre.
  • Puis, je travaille au crayon de couleur (peu visible sur la vidéo, et pourtant qui me demande le plus de temps).
  • Ensuite je passe aux feutres d’abord fins, puis plus épais.
  • Enfin, je termine en renforçant le contraste à l’encre : directement à la pipette et au pinceau dans l’encre non diluée.

En résumé, je travaille par couches successives.

A la manière d’une sculptrice, je pose d’abord les masses, puis j’affine progressivement.

Je me laisse la possibilité de faire des erreurs au début, puis de les corriger au fil des différentes étapes.

elize esquisse danse camille claudel pigmentropie bleu valse amour complicite

Une autre vidéo à suivre ?

L’exercice de la vidéo est difficile, mais je m’y lance.

L’accueil a été très bon sur les réseaux sociaux. Et je vous en remercie.

Peut-être faudrait-il que je commente le processus. Mais alors la vidéo serait plus longue puisque la durée totale, non accélérée était initialement de l’ordre du quart d’heure.

Est-ce que je suis mes propres conseils ?

Dans cet article, je donnais 7 conseils pour améliorer ses dessins.

Voyons si je les applique :

  1. Tenir son crayon plus loin -> je n’écris pas, je dessine. Je tiens donc le crayon (et le pinceau) loin de la mine.

main tenir crayon pour dessiner

  1. Faire circuler la couleur
  2. Garder le crayon posé sur la feuille -> il me semble que la vidéo montre cet aspect. Je ne lève quasiment pas les crayons, sauf pour en changer.
  3. Mettre les accents -> c’est ce que je réalise à la fin, en ajoutant l’encre bleu foncé, directement à la pipette et au pinceau.
  4. Penser en terme de volumes -> c’est l’intérêt de poser les masses au départ.
  5. Dessiner rapidement
  6. Observer, voir ses erreurs, voir celles des autres

Pour approfondir le sujet

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Camille Claudel : 5 moyens de la (re)découvrir

Camille Claudel la Valse sculpture esquisse Elize

Le plus souvent, je m’intéresse d’abord aux œuvres d’un artiste, le contact passe au travers de son travail. Et puis, il vient un moment où je me demande qui est l’artiste derrière ces œuvres. Petit à petit, les informations se croisent, se répètent et je me les approprie. Connaître le contexte qui a conduit à la création  enrichit ma compréhension de son travail.

Il en est ainsi pour ma découverte de Camille Claudel. Mon premier contact a été au musée Rodin, à Paris, en 2006 environ.  Puis, en aout 2016, au musée Sainte-Croix de Poitiers, lors de l’exposition « Belles de jour ». En mars 2017, lors de la communication autour de l’ouverture du musée Camille Claudel, j’ai dessiné une série d’esquisses représentant ses sculptures et j’ai voulu en savoir plus sur cette artiste.

J’ai emprunté à la médiathèque son catalogue raisonné, j’ai visionné le film Camille Claudel.

Dessiner et reproduire les sculptures m’a permis de m’approprier la finesse de son travail.  Continuer la lecture de Camille Claudel : 5 moyens de la (re)découvrir

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Voir les œuvres de Vigée-Lebrun sans aller au Grand Palais

vigee-lebrun-guitare-tableau

Elisabeth Vigée-Lebrun est une peintre du 18ème siècle, qui a su montrer son talent et s’imposer dans son domaine. Son style est représentatif de son époque, sa spécialisation dans les portraits l’ont  positionnée au contact de personnes en faculté de se payer ce genre de prestations, donc la noblesse. En France où elle réalise une vingtaine de portraits de Marie-Antoinette qui lui ont assuré sa renommée, puis ailleurs (en Russie et en Europe en général) pour fuir la révolution française.

Continuer la lecture de Voir les œuvres de Vigée-Lebrun sans aller au Grand Palais

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Marina Abramovic? Présente !

Marina Abramovic film the artist is present

L’art peut être immatériel. Cet art de l’instant est appelé ‘performance’. Il propose une nouvelle approche de l’art. Il ne s’agit pas de théâtre où des acteurs interprètent des textes qu’un auteur a écrits et qu’un metteur en scène a scénarisé. Le déroulé et/ou l’issue ne sont pas toujours connus à l’avance.

Les thèmes abordés et les réalisations sont très variés. Je livre ici une présentation d’une performance réalisée par l’artiste Marina Abramovic.

Mais avant, je vous initie à la notion de pleine conscience. Continuer la lecture de Marina Abramovic? Présente !

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L’araignée de Louise Bourgeois vue par Pénélope Bagieu

araignée penelope bagieu

Les sentiments que l’on peut éprouver face à des situations ou des personnes sont parfois complexes ou ambivalents. Rechercher la sécurité et le réconfort dans un endroit où l’on se sent bien mais qui souligne notre vulnérabilité. Voici l’image que nous propose Pénélope Bagieu sur son blog lors du décès de Louise Bourgeois en mai 2010.

Je trouve que cette illustration trouve également son sens face aux attentats de Paris. La fragilité, la recherche de réconfort dans un endroit qui semble inapproprié, disproportionné.

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Egalité, fraternité, parité pigmentée

J’ai passé la semaine dernière, la barre, modeste mais symbolique, des 100 billets publiés sur pigmentropie.

Il est donc temps de réaliser un premier bilan. Ce bilan n’est pas dédié à l’art, mais à un thème qui me tient néanmoins à cœur, l’égalité hommes-femmes. Je ne l’ai pas caché dès le départ, puisque je me suis présentée comme féministe : autrement dit, je considère qu’hommes et femmes sont égales et qu’à ce titre, elles doivent être traitées à égalité : mêmes droits mêmes devoirs, mêmes compétences et mêmes incompétences. Et les différences qu’on accorde à l’un ou l’autre des genres sont, dans leur grande majorité, sociétales, inculquées et véhiculées le plus souvent à notre insu. Je vous ai déjà parlé de la plasticité cérébrale et de ce que ça implique, je ne vais pas me répéter.

Aujourd’hui, je me lance dans un exercice périlleux : regarder si, sur pigmentropie, je respecte la parité. Alors, sortez vos calculatrices, c’est parti. Continuer la lecture de Egalité, fraternité, parité pigmentée