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Comment customiser un panneau de signalisation ⛔🛑

comment personnaliser un panneau de signalisation

De nombreux street-artistes utilise les panneaux de circulation pour créer des oeuvres d’art. Apprends à ton tour à customiser un panneau de signalisation.

Pour mes 40 ans, mes filles et mon conjoint ont réalisé chacun·e un panneau de signalisation à leur image. Une sorte d’autoportrait. Et j’ai aussi eu un panneau à personnaliser moi-même et tout le matériel.

Petit tour d’horizon avant de commencer

De nombreux street-artistes détournent les panneaux de signalisation.

Clet est certainement le plus connu. Voici une petite sélection, extraite de son compte Instagram :

clet abraham panneau signalisation street art panneau signalisation lgbt

Il a l’art de customiser un panneau de signalisation pour poser des questions de société, en une seule image.

Si le street-art t’intéresse, je propose plusieurs parcours (à Pessac, en Martinique, à Fort-de-France notamment)

Le matériel ⛔🛑

Petit rappel : Il est interdit ⛔ de se servir dans la rue !

Par contre, il est permis d’acheter des panneaux de signalisation. J’ai été étonnée, car on s’imagine que leur usage est réglementé. Mais en pratique, rien de plus simple que de commander des panneaux de signalisation.

En plus, un panneau neuf et bien lisse est plus facile à customiser qu’un panneau cabossé, poussiéreux et plein de toile d’araignées 🕸️🕷️.

Voici ce qu’il faut pour réaliser des supers panneaux personnalisés :

  • Un panneau de signalisation. Le sens interdit est un classique, mais le choix est varié et à adapter en fonction de ton projet.

  • Des feuilles autocollantes. Misez sur les couleurs des panneaux donc plutôt rouge 🔴, blanc ⚪, noir ⚫ et éventuellement bleu 🔵. On peut aussi prévoir d’autres couleurs, et des versions pailletées.

Bien sur, les accessoires de bases tels que les ciseaux ✂️, ou un crayon de bois sont nécessaires. Mais normalement, tu as déjà ce matériel.

customiser panneau de circulation

Dans mon cas, je n’ai utilisé que le panneaux et les feuilles autocollantes. Il est aussi possible d’utiliser des marqueurs (les Poscas restent l’option garantie pour écrire sur n’importe quel support).

Comment procéder

Une fois le matériel rassemblé, il faut passer à la mise en pratique. Rien n’est très compliqué, mais il faut de la patience, de la précision.

Dans mon cas, j’ai découpé les différents morceaux d’autocollants et tout positionner sur le panneau avant de passer à la phase de collage.

⚠️ Lorsque tu colles la couleur, il faut veiller à ne pas enfermer de bulle d’air sous l’autocollant.

Le résultat 🎯 💯

Je présente le résultat sur trois panneaux de la route différents.

Le conseil à retenir est de voir grand : les détails ne sont pas très visibles. Il vaut mieux prévoir de larges aplats de couleur.

Panneau de chaussée rétrécie

Ce panneau de la route indique un danger de chaussée rétrécie. Il est connu, et repris ici pour pour représenter des amoureux.

La fleur est rose pailletée.

customiser un panneau de signalisation chaussée rétrecie

Panneau de zone de danger aérien

Ma fille souhaite suivre les traces de Thomas Pesquet et partir dans l’espace. Alors elle a personnalisé ce panneau ainsi : l’avion a été transformé en une fusée.

personnaliser panneau route danger avion

Panneau sens interdit

Au tour de ma fille cuisinière de 9 ans de se représenter sur ce panneau de sens interdit.

Le gateau 🎂 est prêt.

panneau sens interdit personnalisé cuisine

Alors es-tu prêt pour customiser un panneau de circulation ?

Quel panneau de la route souhaites-tu utiliser ? Pour quelle représentation ?

Partage tes résultats et tes commentaires.

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[activité enfant] comment personnaliser ses gommes avec PATAGOM

patagom

Gommer, c’est facile. Créer ses propres gommes personnalisées avec Patagom, ça occupe.

Gommer, c’est accepter de corriger ses erreurs.

J’aime bien cette idée, même si en pratique je gomme très peu.

La gomme est l’outil de base de tous·tes les élèves. Elle est souvent choisie pour son esthétisme plutôt que pour son efficacité.

Et il est aussi possible de les créer soi-même.

Le matériel nécessaire

Pour cette activité, il faut un incontournable : la Patagom de Graine Créative. Il existe peut-être d’autres alternatives dans d’autres marques, mais je n’ai pas testé.
Pour moins de 10 euros, tu peux avoir 6 couleurs différentes. Choisis les kits plutôt en fonction des couleurs disponibles.

Par exemple, le kit représentant les fruits proposent les couleurs orange, vert, jaune, rouge, blanc et violet.

Celui sur les fast-food contient les couleurs beige, vert, jaune, rouge, blanc et marron.

Celui qui propose des couleurs phosphorescentes qui brillent dans le noir a toujours beaucoup de succès.

Ensuite, il faut peu de matériel particulier :

matériel patagom enfant gommes

  • Un plan de travail : j’utilise pour ma part un calendrier.
  • Des emportes-pièces (en option) de petite taille.
  • Un cure-dent : pour créer des motifs.
  • Un cutter (en option) pour couper la pate de manière très nette. Je laisse assez peu mes filles utiliser seules le cutter.
  • Un four pour figer la création. Pour ma part, on utilise le Cake Factory.

Comment manipuler la Patagom

Au début de l’activité, il faut travailler la Patagom pour la rendre malléable. Elle a tendance à s’émietter puis elle se ramollit.

Elle devient très souple et peut ensuite se mélanger entre elles pour créer de nouvelles couleurs.

Les motifs qui sont réalisés sont assez proches de ce que l’on peut réaliser à la pate Fimo.

Il s’agit d’une activité de modelage. Pour pratiquer avec mes filles, je trouve cela très relaxant de manipuler ces matières.

Patagom VS pate Fimo

Patagom et pate Fimo sont assez proches.

Voici pour les points communs :

  • La taille des production sont assez semblables.
  • Les outils pour travailler les pates sont les mêmes.
  • Les couleurs sont miscibles dans les deux cas. Il ne faut pas hésiter à tenter d’en créer de nouvelles.
  • La cuisson est similaire : 120°C pendant 10/15 minutes.

Il y a des différences à prendre en compte :

  • La Patagom est beaucoup plus molle que la pate Fimo.
  • Les créations en Patagom doivent être plus compactes. Et il faut limiter les petits détails saillants ou trop fins.

Patagom phosphorescent : les planètes et la lumière

Un kit de Patagom propose des produits phosphorescents qui brillent dans le noir. La thématique proposée sur la paquet est celle de l’espace.

Nous avons créé des planètes, mais également une ampoule.

patagom phosphorescent

Un peu trop habituées à la pate Fimo, les filles ont réalisées des détails comme les yeux, qui n’ont pas résisté longtemps ensuite.

Si tu souhaites réaliser une lune, c’est très simple. Voici les étapes :

  • Réalise une boule
  • Forme quelques cratères de différentes tailles. Les bouts des crayons bien ronds servent de base à la forme ronde.
  • Ajoute quelques pastilles : forme une minuscule boule, écrase-là pour créer un rond, et enfonce le dans un cratère.

Très simple et l’effet est garanti.

Un gateau rainbow en patagom

Si l’alimentaire est plus ta thématique, voici comment nous avons réalisé un gateau rainbow en quelques images.

gateau rainbow modelage patagom

Il faut un cutter pour couper la part de gâteau : la présence d’un adulte est donc nécessaire pour la touche finale. Mais sinon, il suffit d’empiler les galettes dans un dégradé de couleur, en interposant des couches plus fines de blanc (la crème).

La nourriture de fast-food en Patagom

L’un des kits de patagom propose une thématique fast-food. Evidemment la thématique plait beaucoup aux enfants.

On cautionne ou pas, mais on peut plus facilement céder sur la création gommes en forme de frites, burger ou hot-dog qu’en manger pour de vrai.

Donc pourquoi se priver ?

patagom burger hot dog frite

Passer un bon moment reste l’objectif

Je le répète, mais l’important est de passer un bon moment ensemble. Le résultat est secondaire.

Si cette activité ne vous convient pas, peut-être que vous préférez une autre activité que j’ai expérimentée comme la peinture marbrée ou un flipbook.


Cet article contient des liens sponsorisés vers le site Amazon. Si vous commandez sur ce site après avoir cliqué un lien, je touche une petite commission, sans que cela ne modifie le prix que vous payez. Je vous en remercie.

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Pyrograver avec les enfants : 9 conseils pratiques

pyrograver avec les enfants

Pyrograver avec les enfants, c’est possible, mais cela nécessite un peu d’organisation pour réussir cette activité dans la bonne humeur et en tout sécurité.

Je propose ici quelques conseils simples à mettre en place, mais indispensables – à mon sens.

Retrouve un article sur le même principe pour peindre avec les enfants.

A garder en tête avant d’envisager cette activité

Avec quels enfants ?

Je déconseille la pyrogravure avec des enfants de moins de 7 ans.

Je fais cette activité avec mes filles, nous avons l’habitude de réaliser des “bricolages”, elles sont calmes et savent qu’elles doivent écouter les consignes sous peine d’écourter la séance. Gardez en tête que l’activité demande de la concentration et de la précision : si l’enfant a envie de se dépenser, il vaut mieux reporter.

Je ne dis pas que c’est impossible, tout dépend le nombre de bras raccrochés à votre corps. Moi, je n’en ai que 2 (à mon grand regret) et donc j’ai parfois du mal à intervenir de toute part.

Un bon moment avant tout

Comme pour toute activité avec des enfants, la volonté de passer un bon moment doit primer sur la beauté du résultat.

Si jamais l’idée de réaliser une oeuvre d’art en pyrogravure, mieux vaux prendre directement les choses en main (et il n’y a aucune honte à vouloir tenter et expérimenter par soi-même). En effet, on trouve de chouettes images sur le net, mais mieux vaut rester réaliste.

Ce qui fait la beauté des créations avec les enfants sont justement leurs maladresse, ces petites imperfections nous attestent que ces réalisations n’ont pas été faciles à créer.

Maintenant que ces points sont dits, voyons comment procéder en pratique.

9 conseils pratiques pour pyrograver avec les enfants

1 – Inspirer

Comme je l’ai dit, la pyrogravure exige de la concentration et du calme. Enfants et adultes en auront besoin.

Et donc, pour partir dans de bonnes conditions, je propose souvent une série de trois respirations profondes. Nous nous inspirons et nous soufflons ensemble. Ainsi, adulte comme enfant sommes dans de bonnes conditions.

Ce moment dure quelques petites minutes, mais il marque aussi le début de l’activité.

2 – Prévoir une rallonge avec interrupteur

Le fil de notre pyrograveur est court. C’est donc compliqué d’avoir du mou une fois qu’on est installé à table. Donc, je n’oublie pas de prendre une rallonge.

Plus précisément, je prends une multiprise qui contient un interrupteur. En effet, mon pyrograveur n’a pas d’interrupteur : il faut le débrancher pour qu’il s’arrête. Avec l’interrupteur sur la prise, c’est plus simple de l’arrêter. Tellement simple qu’on peut le demander à l’enfant.

J’en profite toujours pour faire un peu de prévention sur les produits électriques : comment on branche et on débranche.

3 – Dessin et pyrogravure -> 2 séances

Je prévois deux séances distinctes : une pour réaliser les dessins, l’autre pour la pyrogravure.

J’explique clairement que nous procéderons en deux temps, parfois espacé d’une semaine, parfois seulement d’une journée.

Le dessin est une activité qui peut être menée par l’enfant en tout autonomie. Par contre, il ne faut pas oublier de le prévenir (surtout s’il n’a pas fait de pyrogravure jusque là) d’éviter les dessins trop détaillés.

Même si le dessin est décalqué, je préfère séparer en deux séances. Sinon, l’une ou l’autre est souvent bâcler.

Il est possible de ne pas dessiner et d’improviser directement sur l’objet. Dans ce cas, il vaut mieux réaliser des frises géométriques.

pyrogravure enfants activités

4 – Protéger le plan de travail

Comme pour la peinture, il est important de protéger l’espace de travail. Les cartons et les calendriers publicitaires grand format sont des candidats parfaits.

Il faut éviter les nappes plastiques : elles ne résisteront pas à un coup de chaud du pyrograveur et feront des trous.

5 – Attacher les cheveux

Le pyrograveur étant chaud, il vaut mieux attacher les cheveux pour éviter une coupe imprévue.

6 – Penser à récupérer

Je récupère les planches de bois sous les fromages. Le Lou Perac (pour ne pas le citer) permet d’avoir une planchette rectangulaire, les camemberts permettent d’avoir des disques.

Ensuite, plutôt que d’acheter de nouveaux ustensiles, décorez déjà ceux que vous avez dans votre cuisine. C’est une première étape avant de produire quelque chose qui pourra être offert (et là, vous pourrez en acheter de nouveaux).

7 – S’inspirer de frises géométriques

Les enfants ont l’habitude d’exercices géométriques qui consistent à reproduire des frises.

La pyrogravure s’inscrit dans cet apprentissage.

Et les frises vues en classe peuvent devenir un modèle à reproduire en pyrogravure

8 – La pointe du pyrograveur comme forme de base

La forme du pyrograveur peut servir de poinçon et cette forme en chevron peut être répétée comme base.

Il faut penser à tourner la pointe pour faire des zigzags.

9 – Pyrogravure et couleur

Il ne faut pas hésiter à coupler la pyrogravure avec d’autres activités : de la peinture ou le collage d’autres motifs.

Surtout pour les éléments plus grands, il pourra être décourageant pour les enfants de réaliser le tout en pyrogravure. Le fait de compléter par une activité plus “facile” (ou du moins qui demande moins de concentration) permettra de mener à terme la réaliser de la boite ou de l’objet choisi.

pyrograver avec les enfants

Et toi, oses-tu pyrograver avec des enfants ? As-tu d’autres conseils ?


Cet article est sponsorisé. J’ai été payé pour le rédiger et en particulier pour certains liens qu’il contient. En revanche, le contenu est de ma propre initiative et n’a pas été remanié.

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Que faire avec du GESSO ?

gesso

Tu as déjà entendu parlé du gesso mais tu ne sais pas de quoi il s’agit ?

Tu demandes si tu en as besoin d’enduire ta toile avant de peindre ?

Tu ne vois pas quelle est l’utilité ?

Je t’assure que le gesso est un basique du peintre.

Lis la suite, je t’explique dans quelles circonstance je l’utilise en tant qu’artiste, mais aussi dans mes activités avec les enfants, souvent basées sur l’utilisation de matériaux récupérés (upcycling).

gesso peinture upcylcing apprêt préparer surface

En tant qu’artiste

Cela te surprendra peut-être mais j’utilise finalement assez peu de gesso en tant qu’artiste.

En effet, j’achète des toiles déjà enduites.

Je n’ai pas besoin d’appliquer moi-même les couches.

Franchement, cette étape assez rébarbative. Alors, je l’esquive. Par contre, je monte mes toiles moi-même.

Attention, l’application du gesso peut s’avérer délicate. Du relief peut apparaître car ce produit est assez épais.

Cette étape est pourtant indispensable pour que la peinture ne soit pas “pompée” par la toile.

Au final, le gesso me sert de base quand je peins sur d’autres surfaces que les toiles. Par exemple comme quand j’ai peint sur cette palette en boite.

Le gesso pour les activités avec les enfants

En réalité, je me sers le plus souvent du gesso pour réaliser des activités avec mes filles.

En effet, cet apprêt est idéal pour servir de base sur n’importe quel support. Il est donc idéal pour toutes les activités de upcycling à base de :

  • Bouchons en lièges
  • Boite de conserve
  • Bois
  • Carton
  • Brique alimentaire
  • Plastique
  • Rouleau de papier toilette ou d’essuie-tout

Là, où je ne me prononcerai pas car je n’ai pas testé, c’est sur des matières lisses comme le verre ou la céramique.

Il combine deux avantages :

  1. La couleur blanche et opaque masque les motifs déjà présents. Ainsi, on repart d’une feuille vierge. Il est parfois nécessaire de passer deux couches pour ne plus discerner du tout les formes initiales. Il existe aussi des versions noires et transparentes (et dans ce cas, on n’a plus l’effet feuille blanche bien sûr).
  2. Il crée une couche qui permet à la peinture acrylique d’adhérer. Sans cette couche préalable, soit la peinture va être “pompée” par le matériel (c’est le cas pour le bois ou la toile par exemple), soit elle va glisser ou se décoller en séchant.

Tu peux alors inventer tous les décors et peindre les couleurs que tu souhaites pour personnaliser tes créations.

Quel gesso acheter ?

Ce produit se conserve très bien dans les pots.

Donc, sans conseiller de marque particulière, n’hésite pas à acheter un gros pot. Il te durera plusieurs années, mais c’est important de toujours en avoir à disposition.

Après, quand je dis “gros”, pour moi, c’est 500 mL, qui dure depuis quelques temps. Peut-être qu’acheter un pot de 5 litres en première instance, est un peu excessif.

Parfois la différence de prix entre un pot de 0,5 L et 1 Litre est minime. Par exemple sur Amazon, le pot de Gesso de Lefranc & Bourgeois de 500 mL est à 14,45 Euros, et tu peux avoir le double sans payer le double puisque le pot de 1 L est à 15,48 Euros.

 

Et toi ? En as-tu en réserve ? A quoi t’en sers-tu ?

 

Cet article contient des liens affiliés vers le Géant des Beaux-Arts et vers Amazon. Je n’ai pas été payé pour écrire cet article. En revanche, si vous commandez des produits sur leur site après le clic sur un de ces liens, je serai rémunéré d’un pourcentage (entre 5 et 10%) de votre panier. Merci beaucoup d’avance. 

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Monopoly personnalisé 100% fait maison

monopoly personnel personnalisé par elize pigmentropie

Parfois, on se lance dans des projets loufoques sans trop savoir pourquoi. Cela a été le cas lorsque j’ai décidé de construire MON jeu de Monopoly.

Le Monopoly reste un classique des jeux de sociétés. On connait tous la rue Vaugirard, la rue de la Paix, ou les quatre gares de Paris. Et puis, il y a des formules tellement entendues comme “allez en prison, ne passez pas par la case départ, ne touchez pas 200 €”. Mais il existe également plein de versions adaptées à différentes thématiques.

Le savais-tu ? Ce jeu a été inventé en 1866 par une femme, Elizabeth Magie.

J’avais envie de me servir de ce jeu pour réaliser un projet familial, autour de notre parcours. L’idée était louable, mais la mise en œuvre a été compliquée.

Il faut s’armer de patience car créer un Monopoly complètement personnalisé demande du temps. Continuer la lecture de Monopoly personnalisé 100% fait maison

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[activité enfants] les pastèques de Frida Kahlo

pasteque dessin enfant inspiré de frida kahlo

La découverte de Frida Kahlo avec mes filles s’est réalisé en plusieurs temps.

D’abord nous avons étudié la vie et les oeuvres de cette artiste. Puis, nous sommes passés à l’action. Les filles ont choisi parmi ses différentes peintures une qu’elle voudrait reprodruire ou dont elle voudrait s’inspirer. Leur choix m’a surpris, elles ont opté pour des natures mortes de pastèques.

Comprendre la vie de Frida Kahlo

Tout d’abord, Aurore a présenté un exposé sur cette artiste peintre devant sa classe. A cette occasion, nous avons effectué ensemble des recherches sur sa vie et ses œuvres (tu connais Vikidia, le wikipédia des enfants ? ).  Nous avions aussi des ressources à la maison grâce au magnifique livre “Histoires du soir pour filles rebelles” et j’avais emprunté quelques livres à la bibliothèque.

 

Je ne reviendrai pas ici sur tout son parcours. Mais j’ai essayé de mettre en avant comment sa vie et ses œuvres étaient liées. Nous avons donc évoqué les pistes suivantes :

  • La maladie et son accident qui se traduisent par une représentation de la souffrance, et qui ont développé la personnalité endurante et persévérante de Frida Kahlo.
  • Son amour et son mariage pour l’artiste Diego Rivera. Je n’ai pas insisté sur ses autres amours et déceptions, mais plutôt sur son audace puisqu’elle provoque leur rencontre et lui présente un de ses tableaux.
  • Sa culture d’origine et comment son pays, le Mexique, sont omniprésents.
  • L’auto-portrait qui se présente comme une véritable marque de fabrique.

Pour en savoir plus sur cette artiste, cet article de Kazaort nous apporte quelques anecdotes supplémentaires, et tu peux trouver également une exposition imaginaire très complète dédiée à cette artiste.
Frida kahlo infographie

Passons à la pratique

Au cours de nos recherches, nous avons visionné un certain nombre de tableaux. J’ai donc proposé aux filles d’en choisir un pour le reproduire, ou créer en s’en inspirant. A ma grande surprise, elles ont écarté les autoportraits car elles les ont jugés trop complexes. Malgré mes encouragements, elles ont porté leur choix sur une nature morte de pastèque, le tableau tire son nom de l’inscription sur la pastèque “viva la vida.

peintures enfants de pasteque inspirés par frida kahlo
Les peintures de pastèques, inspirées de Frida Kahlo

Aurore a représenté les pastèques complètes et ouvertes. Par contre, le travail de l’arrière plan assombrit la peinture dans son ensemble.

Elle a choisi comme message “j’aime la pastèque“.

j'aime la pasteque de frida kahlo
“J’aime la pastèque!”. Peinture sur toile par Aurore, 10 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Manon a travaillé la peinture avec des effets de matières.

Elle a opté pour un message permettant de signer en même temps “Viva Manon“.

Peinture sur toile inspirée des pastèques de Frida Kahlo
“Viva Manon”. Peinture sur toile par Manon, 7 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Au final, leur choix est pertinent. C’est un bon moyen de mettre en avant des tableaux peu connus et elles ont passé un moment agréable à peindre, ce qui est au final le but.

Tu as envie d’autres activités à réaliser avec les enfants ?

Pas de souci, tu as le choix entre réaliser un flipbook, des créations à partir de Mondrian ou Arcimboldo. Ou bien, fais le tour complet des activités et choisis ce qu’il te plait.

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POP ART avec les enfants : couleurs et séries

crocodile dessin rouge jaune pop art

Découverte du Pop Art avec mes filles : plutôt que d’apprendre l’histoire de l’art de manière passive, je propose des activités ludiques pour découvrir des courants artistiques.

Nous n’avons pas exploré l’ensemble du mouvement Pop Art. En effet, nous nous sommes concentrées sur la représentation de séries colorées. Le but n’est pas de reproduire dans les mêmes conditions que l’artiste, mais de s’imprégner du mouvement, de parvenir à l’identifier.

Les consignes de départ

J’ai orienté l’activité avec les consignes (très strictes) suivantes :

  • On choisit une image qu’on reproduira ensuite. Interdiction de changer d’image au cours de l’atelier. Manon a choisi un chat (ce n’était pas le motif le plus simple mais elle s’en est très bien sortie), Aurore une ampoule, et j’ai opté pour un crocodile.
  • Le noir est aussi une constante obligatoire : il fait partie, avec le dessin, des invariables. Ces constantes donnent de la cohérence à la série lorsqu’on passe d’un dessin à l’autre.
  • Il n’y aura 2 couleurs au maximum, par dessin.

Strictes mais très facilement compréhensibles, les consignes ont été respectées sur le bout des doigts.

Ce qu’on a expérimenté

La notion de série a pu être mise en pratique : Répéter une trame suivant des contraintes imposées constitue un ensemble qui forme un tout.

Le choix des couleurs n’est pas si simple. Associer deux couleurs revient à prendre le risque qu’elles ne collent pas entre elles. Heureusement grâce au pop art, on s’affranchit vite du bon gout. Le contraste des couleurs est aussi une manière de les choisir.

Nos outils pour cet atelier

Tout d’abord, nous avons décalqué les images pour être certains d’avoir exactement les mêmes dessins de départ.

J’ai acheté une table lumineuse (craquage !) : avoir l’opportunité d’utiliser ce nouvel engin a donné un sérieux avantage à cette activité. Les filles ont adoré !

Pour réaliser les grands aplats de couleurs, j’ai proposé les pastels à l’huile et secs. L’idée était aussi de tester la différence entre ces deux mediums.

Evidemment, il y en avait partout sur les doigts, car le pastel a du mal à se fixer. L’effet secondaire est que les dessins, réalisés dans le carnet, ont été reproduits en effet miroir sur les versos laissés blancs.

carnet crocodile orange bleu pop art

Afin de nous orienter sur cette activité, j’avais emprunté à la médiathèque le livre “le Pop’art, un jeu d’enfant“. Nous l’avons d’ailleurs parcouru ensemble pour nous approprier le thème. Par contre, nous n’avons pas peint à l’acrylique comme le propose l’ouvrage.

Le bilan de l’activité

Finalement, le bilan est très positif.

  • La simplicité du thème permet aux enfants d’être autonomes. Il est donc facile de réaliser l’activité, sans trop “se prendre la tête”.
  • Le rendu est réussi.
  • Le terme “Pop Art” a pris du sens pour les filles.

Mission accomplie !


Enfin, pour retrouver  :

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Un enfant peut le faire : taches de peintures sur une toile

elize peinture grande format

Un enfant peut le faire!” : Effectivement, sauf qu’on le lui interdit.

Un adulte n’ose pas le faire : l’enfant qu’il était a intégré que c’était interdit.

Quel dommage de se priver d’un moment de liberté et de lâcher-prise !

J’ai réveillé l’enfant en moi, j’ai envoyé valser, par avance, toutes les remarques sur l’inintérêt de ces peintures. Elles ont un effet libérateur tellement puissant.

Cette série de peintures se base sur des jets d’encre liquide directement sur la toile. J’explique comment et pourquoi j’en suis venue à la créer.

Techniquement facile

En théorie, ses tableaux sont très simples à réaliser :  Une toile et de l’encre (de plusieurs couleurs, c’est mieux) suffisent.

tableau toile elize jet de peinture encre bleu rouge blanc
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

En pratique, pour obtenir des effets intéressants et variés, il importe de maîtriser la réaction des encres sur la toile, et entre elles.

J’ai travaillé sur la toile humide, et sèche pour travailler des rendus différents.

tableau vegetation printemps jet peinture gouttes projection action painting pollock
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Je n’ai rien inventé (et je ne le prétends d’ailleurs pas) : Pollock et ses action paintings se sont emparés de moi. Il existe néanmoins beaucoup de différences entre ses œuvres et les miennes, alors je ne vais pas prolonger la comparaison.

Un ingrédient essentiel : ne pas avoir peur d’en mettre partout

Je réalise que j’ai pu produire ses toiles parce que j’étais en plein air, dans mon jardin.

En image, les ingrédients utiles : des encres acryliques et aquarelles, de l’eau, des pinceaux et des pipettes.

materiel toile encre pinceau palette
Toile, encres, eau et pinceaux en plein air

Je n’avais donc pas à me soucier que de l’encre coule sur le sol.

toile noir rouge action painting gouttes giclure projection peinture encre
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Et ainsi, j’ai eu l’espace suffisant pour réaliser des formats très grands (deux tableaux carrés de 146 centimètres de côté)

tableau projection peinture bleu encore rouge blanc
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Une seule préoccupation : allier les couleurs

Finalement, cette pratique permet de fixer son esprit sur une seule contrainte : s’assurer que les couleurs trouvent leur place les unes par rapport aux autres.

tableau pastel rose violet bleu elize gouttes giclure dropping action painting
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Alors, quand commences-tu à redevenir enfant ?

Découvre mon travail artistique actuel sur ma boutique.

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[activité enfant] Aquarellum pour comprendre la couleur

Aquarellum paon peinture enfant couleur aquarelle clown boite cadeau

Aquarellum permet aux enfants de passer outre certaines préoccupations :

  • les dessins sont déjà réalisés,
  • déborder ne se voit pas.

C’est pourquoi je trouve que ces kits de peintures sont appropriés pour apprendre à jouer avec les couleurs. Mes filles adorent, elles en ont déjà et cela figure sur la liste du Père Noël.

Continuer la lecture de [activité enfant] Aquarellum pour comprendre la couleur

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[activité enfants] Créer un flipbook

flipbook storyboard ballon envol

Un flipbook permet de comprendre le principe de création des dessins animés. Il est possible d’en réaliser facilement avec des fournitures très simples. Les filles ont adoré.

Cet article est réalisé dans le cadre du rendez-vous mensuel ‘l’art est un jeu d’enfant‘ organisé par le blog Le pays des merveilles. Chaque mois, un thème est proposé, et chacun.e est invité.e à montrer ses créations. Tout est expliqué sur le lien ici. Cette fois-ci, le thème était ‘à partir d’un livre‘.

Nous avons donc créé un dessin animé à partir d’un livre. Continuer la lecture de [activité enfants] Créer un flipbook