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Artiste : stop à l’achat matériel, crée !

stop achat de matériel et place à la création artistique

Tu es artiste et tu veux passer à l’action pour développer ton art ? Stop à l’achat de matériel !

Tu as plein d’idées, mais tu ne les concrétises pas ? Passe à l’action

Marre de ne pas pouvoir appliquer les conseils que tu lis d’artistes confirmés ?

STOP !

Passe vraiment l’action.

N’écoute qu’un conseil : arrête de lire cet article, prend une feuille de papier et dessine. 

Tu es est encore là ?

En tant qu’artiste, il est facile de se laisser emporter par l’achat de matériel.

Il y a toujours quelque chose de nouveau et de brillant à acheter, que ce soit des pinceaux, des crayons, de la peinture ou des logiciels de création.

Mais voici pourquoi tu devrais arrêter de te concentrer sur l’achat de matériel et te mettre à créer.

créer avant tout

Pourquoi les conseils que tu lis pour améliorer ton art ne s’appliquent pas pour toi ?

Les conseils que tu lis pour améliorer ta technique ou ton mindset (état d’esprit, pour les francophiles) te semblent trop difficiles à appliquer.

Le plus souvent, on te demande de pratiquer TOUS les jours. Mais tu travailles, tu t’occupes de tes enfants. Alors dégager du temps chaque jour relève de la mission impossible.

Suivre ce conseil deviendrait une charge mentale supplémentaire. Et l’art ne s’allie pas très bien avec la contrainte.

Se lever une heure plus tôt pour dessiner ?  Mais vraiment, comment font-ils ? Si tu te lèves déjà une heure plus tôt pour pratiquer la méditation,  ça fera un lever vers 4 ou 5 heures. A ce compte, quand dors-tu ?

Ces conseils valent quand tu as déjà franchi le cap de la création artistique, quand tu as déjà un style et un engagement dans ton art. Mais ils ne permettent pas d’amorcer le premier pas.

N’achète plus : peins, dessine

J’ai longtemps cru qu’il me fallait posséder le matériel parfait pour peindre de la meilleure manière. Mais en réalité, tu trouveras assez rapidement les peintures et les pinceaux qui te font vibrer.

La société de consommation nous a appris que nos désirs et nos frustrations peuvent se régler avec une carte bleue.

Par exemple : Tu as faim ? Commande un Deliveroo. On ne te propose pas d’ouvrir ton frigo et cuisiner les restes.

Payer et consommer est simple et facile. La récompense est immédiate.

Alors, bien souvent, pour peindre, tu vas appliquer la même méthode. Autrement dit, lorsque tu as envie de dessiner, tu vas aller acheter du matériel pour avoir le meilleur pinceau ou la meilleure peinture.

stop à l'achat de matériel

Il faut sortir de ce cercle vicieux qui n’aide pas ta création. Si tu t’es reconnu·e jusqu’ici, tu possèdes déjà tout le matériel nécessaire pour créer. Donc, la prochaine fois : stop à l’achat de nouveau matériel, sors ce que tu possèdes déjà et utilise le.

L’achat de matériel peut devenir une distraction de la création elle-même. Au lieu de travailler sur tes projets, tu passes des heures à naviguer sur des sites web pour trouver le meilleur équipement. Et parfois, une fois que tu as acheté tout ce que tu voulais, tu peux te sentir démotivé pour réellement créer quelque chose.

Enfin, le plus important, c’est que la création artistique ne dépend pas uniquement de l’équipement que tu utilises. La plupart des grands artistes ont commencé avec des outils de base et ont réussi à créer des œuvres d’art incroyables. Ce qui compte vraiment respose sur ta créativité, ta persévérance et ta passion pour ton art.

Comment procéder ?

Il faut faire un effort, le résultat pourra être décourageant au départ, alors qu’un achat t’apportera directement satisfaction. Mais sur le long terme, tu progresseras.

Plutôt que de passer 30 minutes à flâner sur le site du Géant des Beaux-arts ou Boesner, sors tes pinceaux.

Envie de regarder cette vidéo pour apprendre une nouvelle technique ? Ecoute-là en peignant.

Convertis le temps que tu passes à imaginer tes créations en temps où tu crées. En bref, passe à l’action. Et stop à l’achat de nouveau matériel.

Le premier pas est déjà de prendre conscience de ce mécanisme pour le déjouer.

Alors, si tu veux vraiment progresser en tant qu’artiste, concentre-toi sur la création elle-même et utilise les outils que tu as déjà à ta disposition.

Si tu as besoin de quelque chose de spécifique pour un projet particulier, tu peux toujours l’acheter, mais ne laisse pas l’achat de matériel devenir un obstacle à ta créativité.

Ton plan d’action

Pour te concentrer sur la création artistique, commence par mettre en place les actions suivantes :

  1. Fixe-toi des objectifs de création : plutôt que de te concentrer sur l’achat de nouveaux outils, fixe-toi des objectifs de création, comme réaliser une série de croquis, peindre une toile, écrire un poème, etc. Concentre-toi sur ces objectifs et travaille dur pour les atteindre.
  2. Utilise le matériel que tu as déjà : dresse un inventaire de tout le matériel que tu as déjà à ta disposition et utilise-le au maximum. Sors tout et regroupe-le dans un même endroit. Tu peux tracer des traits sur des mètres et des mètres avant d’arriver au bout d’un crayon, tu peux peux peindre une surface importante avec un seul tube de peinture.
  3. Détourne et upcycle. Envie d’essayer un matériel différent ? Fais le tour de chez toi et vois si tu ne peux pas détourner quelque chose qui n’est pas initialement prévu pour l’art. Par exemple, j’ai peins avec du film étirable, présent dans ma cuisine.
  4. Évite les achats impulsifs : Lorsque tu vas dans un magasin d’art, évite d’acheter des fournitures dont tu n’as pas besoin. Si tu veux quelque chose de spécifique, fais une liste et achète seulement ce dont tu as besoin. Je suis la première tentée par l’achat d’un set complet avec toutes les couleurs par exemple, mais finalement maintenant, j’achète mes crayons et mes peinture à l’unité. La méthode BISOU pourra t’aider.

découvrir comment dire stop à l'achat de matériel en tant qu'artiste

En bref, il existe de nombreuses façons de se concentrer sur la création artistique. Trouve ce qui fonctionne pour toi et n’oublie pas que la créativité ne dépend pas uniquement de l’équipement que tu utilises.

Donc, stop à l’achat de nouveaux produit, place à la création !

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Que faire avec du GESSO ?

gesso

Tu as déjà entendu parlé du gesso mais tu ne sais pas de quoi il s’agit ?

Tu demandes si tu en as besoin d’enduire ta toile avant de peindre ?

Tu ne vois pas quelle est l’utilité ?

Je t’assure que le gesso est un basique du peintre.

Lis la suite, je t’explique dans quelles circonstance je l’utilise en tant qu’artiste, mais aussi dans mes activités avec les enfants, souvent basées sur l’utilisation de matériaux récupérés (upcycling).

gesso peinture upcylcing apprêt préparer surface

En tant qu’artiste

Cela te surprendra peut-être mais j’utilise finalement assez peu de gesso en tant qu’artiste.

En effet, j’achète des toiles déjà enduites.

Je n’ai pas besoin d’appliquer moi-même les couches.

Franchement, cette étape assez rébarbative. Alors, je l’esquive. Par contre, je monte mes toiles moi-même.

Attention, l’application du gesso peut s’avérer délicate. Du relief peut apparaître car ce produit est assez épais.

Cette étape est pourtant indispensable pour que la peinture ne soit pas « pompée » par la toile.

Au final, le gesso me sert de base quand je peins sur d’autres surfaces que les toiles. Par exemple comme quand j’ai peint sur cette palette en boite.

Le gesso pour les activités avec les enfants

En réalité, je me sers le plus souvent du gesso pour réaliser des activités avec mes filles.

En effet, cet apprêt est idéal pour servir de base sur n’importe quel support. Il est donc idéal pour toutes les activités de upcycling à base de :

  • Bouchons en lièges
  • Boite de conserve
  • Bois
  • Carton
  • Brique alimentaire
  • Plastique
  • Rouleau de papier toilette ou d’essuie-tout

Là, où je ne me prononcerai pas car je n’ai pas testé, c’est sur des matières lisses comme le verre ou la céramique.

Il combine deux avantages :

  1. La couleur blanche et opaque masque les motifs déjà présents. Ainsi, on repart d’une feuille vierge. Il est parfois nécessaire de passer deux couches pour ne plus discerner du tout les formes initiales. Il existe aussi des versions noires et transparentes (et dans ce cas, on n’a plus l’effet feuille blanche bien sûr).
  2. Il crée une couche qui permet à la peinture acrylique d’adhérer. Sans cette couche préalable, soit la peinture va être « pompée » par le matériel (c’est le cas pour le bois ou la toile par exemple), soit elle va glisser ou se décoller en séchant.

Tu peux alors inventer tous les décors et peindre les couleurs que tu souhaites pour personnaliser tes créations.

Quel gesso acheter ?

Ce produit se conserve très bien dans les pots.

Donc, sans conseiller de marque particulière, n’hésite pas à acheter un gros pot. Il te durera plusieurs années, mais c’est important de toujours en avoir à disposition.

Après, quand je dis « gros », pour moi, c’est 500 mL, qui dure depuis quelques temps. Peut-être qu’acheter un pot de 5 litres en première instance, est un peu excessif.

Parfois la différence de prix entre un pot de 0,5 L et 1 Litre est minime. Par exemple sur Amazon, le pot de Gesso de Lefranc & Bourgeois de 500 mL est à 14,45 Euros, et tu peux avoir le double sans payer le double puisque le pot de 1 L est à 15,48 Euros.

 

Et toi ? En as-tu en réserve ? A quoi t’en sers-tu ?

 

Cet article contient des liens affiliés vers le Géant des Beaux-Arts et vers Amazon. Je n’ai pas été payé pour écrire cet article. En revanche, si vous commandez des produits sur leur site après le clic sur un de ces liens, je serai rémunéré d’un pourcentage (entre 5 et 10%) de votre panier. Merci beaucoup d’avance. 

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Comparaison Photo Dessin sur 6 de mes esquisses

comparaison photo dessin Elize esquisse Instagram

Je dessine le plus souvent d’après photo. Je mets en image la comparaison photo dessin au travers de 6 travaux que j’ai réalisés récemment.

Il s’agit également de mettre en avant le merveilleux travail des photographes qui m’inspirent. Elles font un travail superbe pour donner confiance aux femmes sous leur objectif.

Une révolution par des images positives des femmes et de leur corps est en place. Continuer la lecture de Comparaison Photo Dessin sur 6 de mes esquisses

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2 outils essentiels pour optimiser Instagram : Canva et Later

outils pour instagram later canva

Tu as peut-être remarqué que j’ai inclus sur le bas de la colonne de gauche une vue sur mes dernières publications Instagram.

J’ai créé mon compte Instagram en été 2019, je suis donc novice sur ce réseau.

Je suis à la fois détachée et fascinée :

  • Détachée. Je n’y passe pas plus de 30 minutes par jour. Je peux être plusieurs jours sans consulter l’appli. Je ne maîtrise pas toutes les fonctionnalités (et ce n’est pas grave)
  • Fascinée. Une question me vient souvent :  mais comment certains comptes présentant uniquement 5 photos peuvent-ils avoir des centaines de followers ?

Malgré tout, j’utilise ce réseau sociaux et je le trouve intéressant. Je m’y informe sans prise de tête, je découvre des talents.

J’indique ici comment je m’organise pour maîtriser le temps que j’y passe et en tirer le meilleur.

Je ne suis pas en temps réel sur Instagram

En général, il y a un décalage de l’ordre d’une semaine entre la réalisation d’une esquisse et sa publication. Il est très très rare que je publie sur l’instant.

Je me laisse du temps pour regrouper par thème. Par exemple, début février, j’ai mis en avant une série de boxeuses dédiée à une des mes abonnées, Myriam Lamarre championne de boxe. En septembre 2019, j’avais publié des sportives regroupées sous le hashtag #1jour1sportive.

Je suis donc en décalage : Quand je publie une image, je travaille souvent déjà sur autre chose.

Sélectionner à froid les images me permet de retirer certains ratés complets. Au moment où je termine une esquisse, je ne vois pas toujours ses défauts, qui me semblent pourtant flagrant par la suite.

instagram Elize PiGMENTROPiE
Suis-moi sur Instagram

Malgré tout, je souhaite publier des images « réelles », pas trop retravaillées. Je ne suis pas une multinationale à la communication convenue et aseptisée, mes imperfections me rendent humaine.

Elles me causent peut-être du préjudice pour acquérir de nouveaux abonnés (Tant pis).

Je ne suis pas les statistiques. Tu peux être en Argentine, venir voir mes publications à 10 heures du matin ou à 22 heures. Je ne changerai pas mes habitudes. Je publie le plus souvent en début de journée, vers 9h, et je ne reviens que le lendemain matin, parfois le soir vers 18h.

C’est mon rythme, il n’est peut-être pas optimal pour capter des abonnés, mais il est compatible avec mon organisation personnelle. Alors je ne vais pas le changer.

En revanche, tu trouveras certainement plein de conseils sur cette thématique, mais avant de les suivre demande-toi sincèrement si les contraintes que cela t’apporte compenseront les aspects positifs.

Les outils super pratiques pour Instagram

Pour optimiser sa présence sur les réseaux sociaux, tu peux te faire aider de logiciels. Moi, j’en utilise deux qui sont simples d’utilisation et qui me facilite la vie.

Canva

J’utilise Canva depuis peu pour réaliser des montages photos de manière très simple. Ils alimentent le blog et les réseaux sociaux.

Canva propose des modèles dédiés pour Instagram, ça me fait gagner un temps fou.

canva capture écran des modèles instagram

Later

Later est une application qui permet de contrecarrer certaines contraintes imposées par Instagram. En particulier, il permet de préparer les posts sur un ordinateur. On rédige tranquillement sa publication et on programme pour plus tard, comme son nom l’indique en anglais.

Je ne l’utilise pas systématiquement… Mais tout de même en majorité car je suis plus à l’aise sur un PC que sur un smartphone.

later outil pour programmer les post sur instagram

Et puis, de cette manière, je peux préparer le week-end, une semaine de publication.

Puisque comme je te l’ai expliqué, je ne suis pas en temps réel sur Instagram, cette organisation me convient bien.

Les hashtags : je t’en reparle bientôt.

Il y a tant à dire !

En effet, sur Instagram, bien choisir ses hashtags est essentiel. Oui, mais lesquels ?

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18 encres acryliques testées – ma marque préférée : Daler Rowney

Souvent on me demande si mes esquisses sont réalisées à l’aquarelle. Le côté transparent peut le laisser croire. En réalité, j’utilise des encres acryliques.

Mais qu’est-ce donc qu’une encre acrylique ?

Je ne vais pas rentrer dans les détails de composition. Par contre, je te propose de faire un tour de celles que j’ai et que j’utilise.

Les encres FW de Daler Rowney

Les encres acryliques Daler Rowney sont mes préférées.

encres daler fw
Mes 18 encres personnelles. A droite, les 9 encres FW de Daler-Rowney (+ 2 FW Pearlescent)

Pourquoi je les aime tant ?

Parce que je peux jouer sur la valeur de la couleur en les diluant.

Autrement dit, je peux aller du très foncé et très intense à quelque chose de très pale et très transparent.

Ce contraste est la base pour mes esquisses, cela leur donne de la profondeur.

Et avec les encres Daler Rowney, je parviens à maîtriser ce contraste.

aquarelle sur papier art

Par conséquent, j’ai un bon panel des encres : 9 au total, auxquelles il faut ajouter 2 autres de la gamme pearlescent.

Mes trois préférées constituent la base de ma palette actuelle : « bleu marine », « pourpre lac » et « sépia ».

pot encre flacon daler roney fw test
Mes trois encres préférées FW Daler-Rowney : « bleu marine », « pourpre lac » et « sépia »

Je les utilise soit séparément, soit deux par deux.

Si je parle de ceux que j’aime moins, il s’agira des jaunes. Effectivement, dans mon cas, je recherche du contraste entre du clair et du foncé, sur une même couleur. Le jaune, même très coloré ne m’apporte pas assez de foncé. Mais le jaune apporte de la lumière quand je l’utilise. Je n’ai pas encore dompté cette couleur. Cela viendra peut-être.

Le rouge « cramoisi » est très pâle. Je ne m’attendais pas à si peu de force. Il faudrait que j’essaie une nouvelle nuance. Mais je ne suis pas pressée, cette couleur n’est pas ma privilégiée.

Le flacon qui me déçoit le plus est incontestablement la nuance « brillant jaune ». Une couche de pigments s’est déposée au fond du flacon et ne se mélange pas, même en le secouant. Et surtout le même phénomène s’est produit à l’intérieur de la pipette présente dans le bouchon. Résultat : c’est bouché, je dois utiliser une pipette indépendante. De plus, sur le papier, le côté granuleux des poussières de pigments se retrouve.

Les encres Liquitex Ink

J’adore Liquitex pour ces peintures acryliques.
Je suis moins emballée par la gamme Liquitex Ink.

Mais je réalise que je n’ai pas réellement d’argument. Une question de feeling.

Les encres Colorex de Pebeo

Colorex propose des encres aquarelles. La principale différence à l’usage est le comportement lorsqu’on remouille le papier.

Avec les encres aquarelles, en remouillant le papier soit avec de l’eau, soit avec la même couleur, soit avec une autre couleur, les encres initialement présentes mais sèches vont se dissoudre et se mélanger avec le nouvel apport d’encre.

Avec les encres acryliques, la deuxième couche va se poser par-dessus sans modifier la première, un peu comme un calque.

Dans mes esquisses, je préfère réaliser mes mélanges dans l’humide, mais une fois sec, j’apprécie que l’encre ne bouge pas, même si je reviens travailler dessus.

nuancier encres acryliques
Le nuancier de mes 18 encres. Une tache d’encre réalisée par ajout d’une goutte d’encre sur un rond préalablement trempé, un trait d’encre direct au dessus et le nom de la couleur

En plus, les embouts pipettes sont très larges et ne permettent pas une utilisation directe, comme cela m’arrive de le faire.

Les encres Colorex se dissolvent très bien. A mon sens, presque trop. La couleur reste très intense, elle ne se « calme » pas (ou très peu) en la diluant.

En résumé, je les recommande pour faire des aplats de couleurs homogènes.

L’encre Sennelier

La couleur est intense et se dilue bien, on peut avoir toutes les variations intermédiaires. Sur cet aspect, je retrouve l’usage proche des encres Daler-Rowney.

En revanche, l’encre à un côté « résineux », elle « colle ». C’est très exagéré par rapport à la réalité, mais je ne trouve pas de mots plus adaptés.

En conclusion

Mes outils pour peindre et pour dessiner sont vraiment précieux. Réussir à savoir quelle encre me convient me permet de m’éclater, de concrétiser mes envies.

encres acryliques test nuancier

Bien entendu, la meilleure façon de se faire une opinion est de tester par soi-même.

Je trouve aussi important de se faire son nuancier, comme ici, cela permet de bien connaître ses encres acryliques ou aquarelles, et les choisir plus facilement. Avec le temps, on sait aussi comment bien les diluer. Par exemple, avec le « bleu de prusse », je sais que je peux ajouter beaucoup d’eau, l’encre est tellement intense qu’elle encaisse très bien d’être diluée.

A propos des liens affiliés de cet article

Je donne mon avis en toute indépendance et basée sur mon expérience personnelle. Cet article est non sponsorisé, il contient des liens vers des produits Amazon. Si vous achetez sur ces sites suite à un clic depuis le blog, je recevrai une rémunération (entre 2% et 5% des articles commandés).

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Accepter les erreurs : pourquoi c’est essentiel dans l’art

accepter les erreurs se laisser envahir par l'émotion

Si tu regardes mes silhouettes, elles ne respectent pas toujours les proportions qu’on peut observer ou telles qu’on peut les apprendre quand on commence à dessiner : la règle des 8 têtes par exemple. Et peu m’importe. Ces inexactitudes ne me gênent pas. J’ai appris à accepter les erreurs qu’elles concernent mes dessins, ou pas.

Se laisser envahir par l’émotion

En réalité, dans mon art, l’exactitude des proportions ou des couleurs n’est pas ce que je recherche. Mais alors que ce que je dessine ?femme danseuse se mêlant à l'encre bleue effet artistique incroyable oeuvre d'art Elize pigmentropie
Effectivement, le point de départ de mes esquisses sont des personnes réelles. Puis, assez vite, je me détache de ce modèle (dans tous les sens du terme).
A mes yeux, une esquisse réussie est celle qui transmets une émotion : il s’agit suivant les cas d’harmonie, d’évanescence, d’énergie, d’amour.

Le plus difficile reste donc de transmettre de l’émotion.
Mais aussi de l’accepter. D’ailleurs, à ce sujet, je te recommande la lecture de cet article sur la valorisation de ses émotions.

Il arrive qu’il y ait un écart entre l’émotion dont j’imprègne mes œuvres et celui qui les reçoit. Nous avons tous notre vécu.

Alors cher ami, quand tu observes mes esquisses, ne cherche pas l’erreur sur la taille de la jambe, le placement du pied, ou les plis du T-shirt.
Non, laisse-toi plutôt aller à ce que cette image provoque dans ton cœur.
Et les imprécisions anatomiques devraient s’évanouir.
Si ce n’est pas le cas, si ces inexactitudes prennent le pas sur l’appréciation de tout le reste, alors passe ton chemin et trouve l’art qui te convient.

Accepter les erreurs

Je suis la première à remarquer les anomalies anatomiques.

esquisse d'une femme en short tenant une parapluie dessin d'art encre bleue et crayon par Elize
Quand je les constate lors du process de création, je rétabli au mieux les proportions. Il reste souvent une trace de ces corrections dans les esquisses, plus ou moins marquée.
Et après, j’accepte.
J’accepte l’imperfection.
J’accepte de montrer des œuvres et des esquisses imparfaites.
J’accepte donc d’être imparfaite. Et de le montrer.
La perfection n’est qu’une quête, mais elle n’existe pas. Autant lâcher prise et accepter.

Connais-tu la pratique du wabi sabi ? Finalement, ce que je raconte pourrait s’en rapprocher.

Et toi, comment appréhendes-tu les imperfections ?

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Dessiner sur du papier à musique

papier musique mixmedia Elize

Je voulais depuis longtemps peindre sur un papier avec une histoire et intégrer des effets de matière dans mes encres. Ce sera du papier à musique !

Pourquoi le papier à musique ?

Le papier à musique me fascine. Il représente à mes yeux une langue étrangère.

Et puis, je voulais trouver du papier vieilli, jauni par le temps.

Enfin, évoquer la musique s’adapte très bien au thème de la danse, que j’écume largement.

Premier essai

Je suis partie de mon esquisse favorite, inspirée de la « Valse » de Camille Claudel et j’y ai incorporé des morceaux de papier à musique.

Quand j’essaie une nouvelle technique, je préfère ne pas tout bouleverser. Si je modifie le support, les couleurs, les sujets, je me perds moi-même. Ce Big Bang ne me permettrait pas d’identifier ce qui n’irait pas, si le résultat ne me convient pas.

valse Camille Claudel esquisse d'Elize sur papier à musique
D’après la valse de Camille Claudel – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 24×32 cm – ELiZE

Pour un essai, l’effet me plait. Je vais continuer à rechercher des papiers vieillis. Ces papiers ont une âme, leur histoire s’ajoute à mes dessins.

Petite parenthèse : j’avais partagé ici le process de création d’une esquisse d’après la valse de Camille Claudel.

Un changement du mode opératoire

Il faut donc prévoir une étape supplémentaire de préparation du papier (et de séchage).

Pour lier le papier support et le papier ajouté, je peins un fond commun, lors du collage du papier.

danseuse main levée tutu papier esquisse rose Elize pigmentropie dessin danse classique
Danseuse en rose – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 24×32 cm – ELiZE

Mes personnages ne flottent plus dans le vide, mais se meuvent au sein d’un environnement que je leur ai préparé.

danseuse esquisse d'après Elize encre aquarelle pointe tutu mix media
Danseuse en tutu – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 40×40 cm – ELiZE

Etape supplémentaire dans les nouveautés : l’esquisse ci-dessous a été réalisée sur une toile. Le papier a été mouillé pour donner le relief.

révérence danseuse en tutu pointe danse classique dessin esquisse artwork Elize pigmentropie papier à musique music paper
Révérence – acrylique, encre et stylo sur toile et papier à musique 40×40 cm – ELiZE

Ce n’est pas fini

La recherche du papier à musique est également intéressante. Je vais continuer à fouiner les papiers jaunis dans les vides-greniers et les brocantes. J’ai d’ailleurs déjà trouvé de vieilles cartes routières. Il faudra partir sur un autre thème.

Pour continuer

Une des artistes que j’adore et qui excelle dans le mixmedia est Julie de Terssac. Je t’invite à découvrir son travail. J’adore comment elle agence les différentes matières, et comment elle les lie entre elles avec la peinture. Je suis complètement fan de ses tableaux sur des ardoises d’écolier.

Les esquisses et les toiles sont en vente. Vous pouvez commander votre esquisse personnalisée si vous souhaitez changer la couleur, le sport. N’hésitez pas à me contacter directement.

papier musique création mixmedia avec du upcycling technique artiste

recycler le papier musique en créant de l'art.
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Tricher n’est pas jouer : je montre mes dessins ratés

saut dessin elize pigmentropie gris rouge traits taches

La vie sur le net est souvent idéalisée. Mon blog ne fait pas exception. Je montre une sélection de dessins et généralement les plus réussis.

Mais en réalité, pour un dessin « réussi », j’en fais 2, 3, 4 ou 5 qui sont moins bons, voire carrément mauvais.

Pour cette rentrée, je te propose de te montrer une série de dessins que j’ai réalisés durant une même séance. Continuer la lecture de Tricher n’est pas jouer : je montre mes dessins ratés

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Un enfant peut le faire : taches de peintures sur une toile

elize peinture grande format

« Un enfant peut le faire! » : Effectivement, sauf qu’on le lui interdit.

Un adulte n’ose pas le faire : l’enfant qu’il était a intégré que c’était interdit.

Quel dommage de se priver d’un moment de liberté et de lâcher-prise !

J’ai réveillé l’enfant en moi, j’ai envoyé valser, par avance, toutes les remarques sur l’inintérêt de ces peintures. Elles ont un effet libérateur tellement puissant.

Cette série de peintures se base sur des jets d’encre liquide directement sur la toile. J’explique comment et pourquoi j’en suis venue à la créer.

Techniquement facile

En théorie, ses tableaux sont très simples à réaliser :  Une toile et de l’encre (de plusieurs couleurs, c’est mieux) suffisent.

tableau toile elize jet de peinture encre bleu rouge blanc
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

En pratique, pour obtenir des effets intéressants et variés, il importe de maîtriser la réaction des encres sur la toile, et entre elles.

J’ai travaillé sur la toile humide, et sèche pour travailler des rendus différents.

tableau vegetation printemps jet peinture gouttes projection action painting pollock
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Je n’ai rien inventé (et je ne le prétends d’ailleurs pas) : Pollock et ses action paintings se sont emparés de moi. Il existe néanmoins beaucoup de différences entre ses œuvres et les miennes, alors je ne vais pas prolonger la comparaison.

Un ingrédient essentiel : ne pas avoir peur d’en mettre partout

Je réalise que j’ai pu produire ses toiles parce que j’étais en plein air, dans mon jardin.

En image, les ingrédients utiles : des encres acryliques et aquarelles, de l’eau, des pinceaux et des pipettes.

materiel toile encre pinceau palette
Toile, encres, eau et pinceaux en plein air

Je n’avais donc pas à me soucier que de l’encre coule sur le sol.

toile noir rouge action painting gouttes giclure projection peinture encre
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Et ainsi, j’ai eu l’espace suffisant pour réaliser des formats très grands (deux tableaux carrés de 146 centimètres de côté)

tableau projection peinture bleu encore rouge blanc
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Une seule préoccupation : allier les couleurs

Finalement, cette pratique permet de fixer son esprit sur une seule contrainte : s’assurer que les couleurs trouvent leur place les unes par rapport aux autres.

tableau pastel rose violet bleu elize gouttes giclure dropping action painting
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Alors, quand commences-tu à redevenir enfant ?

Découvre mon travail artistique actuel sur ma boutique.

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Zentangle, doodle, mandala : Créer avec un simple crayon

Mandala, zentangle, doodle : ces principes créatifs sont basés sur les traits, et la répétition de motifs.

Certains vous expliqueront en détail comment procéder pour dessiner l’un ou l’autre. Mais là ne semble pas l’essentiel.

L’important est de passer un bon moment, de suivre les règles que l’on veut bien se fixer et de s’affranchir des autres.

 

Créer facilement

La simplicité des matières premières, du papier et un stylo, explique, pour partie, que ces pratiques soient en vogue.

Inutile de maîtriser une technique particulière de dessin : il est facile de s’approprier la méthode pour créer des motifs variés.

zentangle vegetal pousse violet trait crayon elize

Ces méthodes sont largement partagés sur le net, autant des résultats impressionnants que des tutoriels pour débuter.

zentangle fleur bleu trait dessin vegetal bleuComment va ton art aujourd’hui ?

Les petits formats permettent une pratique régulière. Le côté répétitif des motifs autorise un « décrochement ».

Ta main se relie à tes émotions, sans passer par la case cerveau.

zentangle feuille bleu trait dessin vegetal bleu

A partager avec les enfants

Mes filles sont toujours attentives à mes créations. Avec ce genre de dessin, nous apprenons et pratiquons ensemble, pour des résultats vraiment très réussis.

Ma fille aînée est plus motivée par cette pratique, elle apprend, et diffuse auprès de ses camarades la méthode.

Alors, quand te lances-tu ?



Une petite sélection pour continuer sur le sujet :