apprendre à dessiner Archives

Publié le 6 mai 202229 août 2023 par Elize — Laisser un commentaire

Comment identifier ses erreurs pour s’améliorer

Souvent, on parle de « droit à l’erreur » et je partage complètement cet adage. Néanmoins, le droit à l’erreur doit permettre d’avancer et pour cela, il faut avant tout savoir identifier ses erreurs.

Ce texte s’applique dans tous les domaines : dans le milieu professionnel, dans la famille, ou dans la création.

Je vais orienter mes propos et les illustrer avec mon expérience dans l’art. En effet, le côté visuel rend facilement compréhensible les idées.

Dans mes esquisses, je n’utilise pas de gomme. Chaque erreur est visible, mais pour autant, elle n’est pas vue.

Se lancer

Je commence par appliquer la couleur à l’encre ou la peinture.

L’idée à ce niveau consiste à définir les grandes masses. Il ne faut pas rentrer dans les détails.

D’emblée, je sais que mes erreurs seront visibles, je les assume.

Et en même temps, j’applique les principes suivants :

ne pas rentrer dans les détails à ce stade. Il faut rester le principe d’une ébauche. Dans le cas des oeuvres sur papier, cette règle peut être tenue facilement en choisissant un pinceau épais.
« erreur visible » ne signifie pas « erreur mise en avant ». J’utilise de l’encre assez diluée. Il en résulte, dans le résultat final, l’impression que j’ai peint une ombre. Les erreurs ne doivent pas prendre le dessus sur le résultat final.

Implanter une armature

Ensuite, je travaille l’esquisse plus en détail, mais au crayon de couleur aquarellable.

Ici, les choix s’opèrent. Les lignes principales se positionnent.

Mais elles peuvent encore être erronées.

Généralement, ces traits ne sont pas perçus dans le résultat final. Pourtant, ils constituent l’armature du dessin.

Ces bases sont essentielles pour la suite, mais elles ne sont pas le plus visibles.

Des décisions définitives

Au fil du temps, les décision deviennent définitives.

Le travail au feutre commence. Souvent je le réalise en deux temps : un feutre clair qui pourra encore être rectifié, puis un feutre foncé, et même plus épais.

Les erreurs sont moins nombreuses, mais elles deviennent irrémédiables.

Par exemple, sur l’esquisse en exemple, j’ai voulu faire ma maligne en ajoutant le texte « I love you » en abrégé en anglais, sauf que j’ai confondu le « u » qui se pronconce « you » en anglais et le début du mot « you ». Mon inscription est donc fausse. Pourtant les gens ne le remarquent pas immédiatement (ouf).

Au cours de ce processus, j’accepte mes erreurs. Je les identifie pour améliorer l’esquisse au fur et à mesure.

Je continue à voir des proportions non respectées.

Mais ceux qui regardent mes esquisses ne voient pas du tout les erreurs initiales, alors qu’elles ne sont pas cachées.

Identifier ses erreurs et les rectifier

On dévalorise trop souvent les erreurs commises. En réalité, l’important est de les identifier, de les accepter et de les dépasser.

Quand je vois mes dessins, j’analyse toutes les erreurs commises, mais je dépasse cette analyse pour les apprécier, malgré leurs défauts. Je n’y parviens pas toujours : dans ce cas, je ne partage ces dessins.

Les erreurs doivent nous aider pour la suite, elles nous apprennent quelque chose, selon le célèbre adage de Nelson Mandela :

Je ne perds jamais : soit je gagne, soit j’apprends

De manière globale, l’échec et, à moindre niveau, les erreurs constituent un mécanisme d’apprentissage essentiel. Alors pourquoi les cacher ?

Je recommande vivement la lecture de ce livre « Les vertus de l’échec » de Charles Pépin :

(lien sponsorisé)

Les illustrations sont peut-être encore disponibles sur ma boutique. Venez voir les défaut de mes esquisses.

Publié le 7 septembre 202111 février 2024 par Elize — Un commentaire

8 dessins de coeur avec les mains 💜🙌

Je présente 8 dessins de « coeur avec les mains ». 💜🙌

Chacun peut former un coeur, en creu, avec ses mains. J’ai voulu représenter ce geste qui symbolise l’amour💜.

Depuis que je dessine 🎨, j’ai déjà représenté des centaines de mains. 🖐️

Les configurations que peuvent prendre des mains sont infinies, surtout si on rajoute qu’à chaque geste, le point de vue peut bouger.

Mais pourquoi choisir de dessiner des mains 🖐️et encore des mains 🖐️🖐️?

J’adore représenter des mains🖐️🖐️. Je ne me lasse pas. Vous pourrez d’ailleurs en retrouver une sélection dans la boutique.

Cet exercice complexe et délicat permet d’appréhender un organe qui prend des formes variées. Il est également très valorisant car il parle à tous.

Comme les visages, les mains sont uniques

A force de dessiner des mains, je réalise à quel point les mains parlent de la personne qui les possède. Au travers des mains, on peut savoir l’âge d’une personne.

Dans certains cas, on peut voir des déformations liées à l’activité.

Les mains n’ont pas de genre

Je suis attachée à l’inclusivité.

Et avec les mains, je ne dessine pas des mains de femme, ou des mains d’homme. Il s’agit de mains humaines.

Communiquer avec les mains : la langue des signes française

Parler avec les mains, c’est possible.

D’ailleurs, ce geste de coeurs avec les doigts parle à chacun·e de manière universelle.

Mais, attention, les mains ne sont pas le seul membre utiliser pour pratiquer la langue des signes (LSF).

La langue des signes utilise bien plus que les mains. Les mains sont complétées par :

Les mouvements et la place des mains par rapport au visage ou au buste
Des mimiques du visages
Les yeux

Pour une première approche de la langue des signes, sache que j’ai dessiné l’alphabet en langue des signes plusieurs fois de manière complète, mais aussi de nombreuses fois pour épeler des prénoms.

En effet, je réalise des prénoms et des initiales en dactylographie LSF.

Le symbole du coeur

Un coeur avec les mains reste un coeur, avec la symbolique qu’il représente.

Un coeur pour l’amour 💜

En premier lieur, le coeur évoque l’Amour. Alors il parle au plus grand nombre, puisqu’il s’agit d’un thème fédérateur et positif.

Un coeur pour l’adhésion

Le coeur devient de plus en plus un mode d’expression de l’adhésion. On « like » sur les réseaux sociaux en cliquant sur un coeur (sur Pinterest ou Instagram).

Un langage universel

Inutile de parler la langue, le coeur traverse le monde entier.

Quand je dessine, je parle aux travers d’images, sans notion de culture.

Mais ce n’est pas toujours le cas, par exemple, la langue des signes se décline suivant les pays, les régions.

Alors qu’avoir le coeur, la portée n’a pas de limite.

Un exercice toujours le même et toujours différent

Répéter pour acquérir une compétence

La meilleure façon d’apprendre reste de passer à l’action.

En répétant un exercice, en dessinant, j’apprends et je me perfectionne.

La règle des 10 000 heures pour devenir un expert dans un domaine existe au moins pour nous dire que pour exceller dans un domaine, il faut l’approfondir et y passer du temps.

Trouver son style

Certains se demandent comment trouver son style. Mais finalement, la réponse est assez simple : dessine, peins, crée. Tu verras que ton style ressortira de ces travaux.

Mes dessins ne ressemblent pas à d’autres, je n’essaie pas de les faire dans un style particulier, juste je les fais.

Ne pas cherche d’idée -> se concentrer sur la création et la variation

Je fais un travail artistique d’interprétation. Et je me rends compte à quel point mes dessins varient même si je prend le même modèle.

Les possibilités sont infinies. 🚀

En effet, je change la taille, les couleurs.

Je varie également l’encre en fond (que je mets ou pas).

Et puis, surtout, je change les modèles. Alors je réalise que les mains sont uniques, la façon de former un coeur également.

Le creux est plus ou moins arrondi, les doigts recroquevillés différemment.

Envie de ta version ?

Pourquoi ne personnaliserais-tu pas une oeuvre ?

Je peux dessiner tes mains (d’après une photo à me transmettre), aux couleurs que tu définiras.

Une magnifique preuve d’amour pour celui ou celle qui partage ta vie.

Et si on déclinait le coeur avec les mains ?

Je propose deux produits avec un motif que j’ai moi-même conçu.

Un poster imprimé « coeur avec les mains »

Sublimez votre intérieur avec cette esquisse de mains formant un coeur. Différents formats sont disponibles.

Le sweat brodé « Coeur avec les mains »

Ce sweat a ce signé brodé en jaune ocre, côté coeur.

Comme différents coloris sont proposés, je recommande d’en choisir plusieurs versions pour habiller toute sa famille.

Le savais-tu ? Google a déposé ce geste

Je ne sais pas si la technologie est actuellement utilisée, mais il s’agit de « liker » avec ce geste, qui sera reconnu par la reconnaissance gestuelle. Incroyable, tu ne trouves pas ?

Pour en savoir plus, je conseille la lecture de cet article de l’Express.

Si tu as des infos, n’hésite pas les partager en commentaire.

Publié le 2 mai 202011 février 2024 par Elize — Un commentaire

26 dessins de main : mon abécédaire en langue des signes

Me voilà qui récidive avec l’alphabet en langue des signes.

Lors de ma première édition en 2016, j’avais dessiné aux feutres sur un carnet. Cette fois-ci, l’alphabet est représenté sur une grande et unique feuille de 50 x 65 cm. J’ai également dessiné aux feutres. Mais, en plus, le fond des mains est réalisé à l’encre grise, sauf pour les 4 lettres d’ELiZE.

Le poster de l’alphabet en langue des signes

Voici le résultat complet :

Je te présente ici le rendu sous d’autres angles.

J’ai signé sur la lettre S. C’est un clin d’oeil : car cette lettre se trouve normalement dans mon prénom, mais que je la remplace par un Z dans mon nom d’artiste.

langue des signes dessin de main deco poster original pigmentropie — Détail de l’abécédaire en langue des signes

Voici ce que cela donne une fois encadré. Des oeuvres personnalisées peuvent être commandées dans ma boutique.

poster langue des signes — Affiche de l’alphabet de la langue des signes. 50 x 65 cm. Illustration originale par Elize Pigmentropie

Vous souhaitez un alphabet avec des couleurs différentes ?

Ou bien uniquement quelques lettres pour composer un prénom ?

C’est possible (et même recommandé). Prenez contact avec moi pour les modalités pratiques.

N’hésitez pas à me contacter, je m’adapte à vos envies.

Les dessins ont été réalisés à partir de la vidéo suivante :

Pourquoi dessiner cet abécédaire et pourquoi maintenant ?

Dessiner un alphabet reste un bon exercice de dessin des mains.

Et en plus, il permet de faire connaître la langue des signes. Je trouve dommage que quelques phrases de courtoisie et quelques formules de politesse ne soient pas enseigné à l’école.

Pendant le confinement, j’ai commencé à apprendre ces quelques expressions que j’aurais aimé que l’on m’apprenne pendant mes études. On a d’ailleurs appris ça avec mes filles.

Hasard… J’ai croisé des personnes signant au supermarché. J’aurai voulu leur dire mon superbe « bonjour »… Mais je n’ai pas osé car je ne sais même pas dire que c’est la seule chose que je sais dire avec « merci » et quelques toutes petites phrases.

Pour autant, cela ne me décourage pas de continuer à apprendre ces quelques phrases, même si j’ai peu ou pas l’occasion de les utiliser.

Je vous conseille d’ailleurs les vidéos suivantes :

Et toi, qu’en penses-tu ? Connais-tu la langue des signes française ?

Publié le 20 janvier 20208 septembre 2021 par Elize — Un commentaire

Accepter les erreurs : pourquoi c’est essentiel dans l’art

Si tu regardes mes silhouettes, elles ne respectent pas toujours les proportions qu’on peut observer ou telles qu’on peut les apprendre quand on commence à dessiner : la règle des 8 têtes par exemple. Et peu m’importe. Ces inexactitudes ne me gênent pas. J’ai appris à accepter les erreurs qu’elles concernent mes dessins, ou pas.

Se laisser envahir par l’émotion

En réalité, dans mon art, l’exactitude des proportions ou des couleurs n’est pas ce que je recherche. Mais alors que ce que je dessine ?
Effectivement, le point de départ de mes esquisses sont des personnes réelles. Puis, assez vite, je me détache de ce modèle (dans tous les sens du terme).
A mes yeux, une esquisse réussie est celle qui transmets une émotion : il s’agit suivant les cas d’harmonie, d’évanescence, d’énergie, d’amour.

Le plus difficile reste donc de transmettre de l’émotion.
Mais aussi de l’accepter. D’ailleurs, à ce sujet, je te recommande la lecture de cet article sur la valorisation de ses émotions.

Il arrive qu’il y ait un écart entre l’émotion dont j’imprègne mes œuvres et celui qui les reçoit. Nous avons tous notre vécu.

Alors cher ami, quand tu observes mes esquisses, ne cherche pas l’erreur sur la taille de la jambe, le placement du pied, ou les plis du T-shirt.
Non, laisse-toi plutôt aller à ce que cette image provoque dans ton cœur.
Et les imprécisions anatomiques devraient s’évanouir.
Si ce n’est pas le cas, si ces inexactitudes prennent le pas sur l’appréciation de tout le reste, alors passe ton chemin et trouve l’art qui te convient.

Accepter les erreurs

Je suis la première à remarquer les anomalies anatomiques.

Quand je les constate lors du process de création, je rétabli au mieux les proportions. Il reste souvent une trace de ces corrections dans les esquisses, plus ou moins marquée.
Et après, j’accepte.
J’accepte l’imperfection.
J’accepte de montrer des œuvres et des esquisses imparfaites.
J’accepte donc d’être imparfaite. Et de le montrer.
La perfection n’est qu’une quête, mais elle n’existe pas. Autant lâcher prise et accepter.

Connais-tu la pratique du wabi sabi ? Finalement, ce que je raconte pourrait s’en rapprocher.

Et toi, comment appréhendes-tu les imperfections ?

Publié le 16 septembre 20198 septembre 2021 par Elize — 2 commentaires

Témoignage d’une modèle vivante

modele vivante témoignage atelier gaspart 17

Julie est modèle vivante.

Je lui ai proposé de répondre à quelques-unes de mes questions pour mieux comprendre les modèles vivants. En pratique, les modèles vivants restent muets pendant les séances de pose. Pourtant, ils·elles méritent bien qu’on les entende.

Je synthétise ici ses paroles.

Nous nous sommes rencontrées et avons partagé un verre sous le soleil couchant d’une fin d’après-midi d’août.

De nombreux points communs nous rapprochent :

Nous sommes du même âge,
Nous habitons la même ville,
Nos corpulences sont équivalentes,
Et nous fréquentons les cours de modèle vivant, même si ce n’est pas du même côté de l’estrade.

Là où tout a commencé

Julie a commencé à être modèle vivant à 18 ans parce qu’elle cherchait un job pour gagner un peu d’argent pendant ses études.

Et puis elle n’a jamais arrêté !

portrait noir et blanc bernard brise photographe montage — Montage photographique de Bernard Brisé

Poser est un « passe-temps », un « moment à elle ». Ces moments lui servent de sas de décompression.

Cette activité lui donne aussi la possibilité d’entrer dans l’univers des artistes.

Une ouverture sur l’art

En étant modèle vivante, Julie intègre plein de notions techniques.

Elle adapte sa pose aux exercices qui sont donnés aux élèves.

Elle s’assure également de ne léser aucun participant, en faisant attention à limiter les raccourcis par exemple.

Esquisse de Didier Graire – Atelier Gaspart 17

En tant que modèle, les postures sont à son initiative la plupart du temps. Elle peut être orientée si le cours se concentre sur un thème (par exemple, les mains, ou le portrait ).

Julie trouve qu’il lui « manque une expression à elle », une différence qui permettait de proposer un petit plus.

bras croises buste modele vivant fusain Hayley Jay — Dessin au fusain par Hayley Jay

Je lui avoue que j’ai moi-même déjà ressenti une certaine lassitude avec des modèles qui semblaient proposer toujours les mêmes postures.

Au-delà de cette activité, Julie se dit qu’elle pourrait passer de l’autre côté et se mettre à créer à son tour. Selon elle, cela l’aidera à proposer des postures en connaissance de cause et à se renouveler.

Le regard sur la nudité

Au tout départ, quand il appris son job d’étudiante, son père « a voulu mettre le feu aux Beaux-Arts ». Sa famille n’avait pas de penchant artistique, et était plutôt pudique vis-à-vis de la nudité. Mais finalement, l’idée est maintenant bien acceptée.

modele vivant décomposition corps — Esquisse de Didier Graire – Atelier Gaspart 17

Julie a toujours eu des regards bienveillants dans le cadre des séances de pose. L’approche artistique lui a permis d’avoir « une relation plus saine avec son corps », de s’affranchir des corps « parfaits » mis en avant dans les médias.

D’ailleurs, elle a aussi eu une expérience naturiste et elle a ressenti le même rapport aux corps, un rapport banalisé par rapport à la nudité, sans connotation sexuelle.

Son pigment préféré ?

Elle hésite entre le sépia et la sanguine.

Cela paraît si évident… puisqu’il constitue la panoplie de base pour réaliser des esquisses chaleureuses et humaines.

femme couchée modele vivant nu Thierry roumi — Esquisse de Thierry Roumy

J’ai passé un très bon moment. Et cela m’a reboostée pour participer à des séances de modèle vivant·e cette année.

Pour continuer

Pour les artistes que cela intéresse, Julie pose sur la région bordelaise, sur Périgueux où elle retourne régulièrement et sur la Rochelle. Contactez-moi ou laissez un message en commentaire, je transmettrai.

Pour ceux qui cherche des modèles hommes, sur Bordeaux également, je suis en contact avec Jeff et je peux lui transmettre vos demandes.

Pour laisser la parole et compléter ce que j’ai pu retenir de mon échange avec Julie, je te laisse découvrir le témoignage d’une modèle vivante.

Dessiner des nus -> je recommence mes esquisses

Le modèle vivant en 5 questions

Publié le 26 août 20198 septembre 2021 par Elize — Laisser un commentaire

Dessiner sur du papier à musique

Je voulais depuis longtemps peindre sur un papier avec une histoire et intégrer des effets de matière dans mes encres. Ce sera du papier à musique !

Pourquoi le papier à musique ?

Le papier à musique me fascine. Il représente à mes yeux une langue étrangère.

Et puis, je voulais trouver du papier vieilli, jauni par le temps.

Enfin, évoquer la musique s’adapte très bien au thème de la danse, que j’écume largement.

Premier essai

Je suis partie de mon esquisse favorite, inspirée de la « Valse » de Camille Claudel et j’y ai incorporé des morceaux de papier à musique.

Quand j’essaie une nouvelle technique, je préfère ne pas tout bouleverser. Si je modifie le support, les couleurs, les sujets, je me perds moi-même. Ce Big Bang ne me permettrait pas d’identifier ce qui n’irait pas, si le résultat ne me convient pas.

valse Camille Claudel esquisse d'Elize sur papier à musique — D’après la valse de Camille Claudel – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 24×32 cm – ELiZE

Pour un essai, l’effet me plait. Je vais continuer à rechercher des papiers vieillis. Ces papiers ont une âme, leur histoire s’ajoute à mes dessins.

Petite parenthèse : j’avais partagé ici le process de création d’une esquisse d’après la valse de Camille Claudel.

Un changement du mode opératoire

Il faut donc prévoir une étape supplémentaire de préparation du papier (et de séchage).

Pour lier le papier support et le papier ajouté, je peins un fond commun, lors du collage du papier.

danseuse main levée tutu papier esquisse rose Elize pigmentropie dessin danse classique — Danseuse en rose – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 24×32 cm – ELiZE

Mes personnages ne flottent plus dans le vide, mais se meuvent au sein d’un environnement que je leur ai préparé.

danseuse esquisse d'après Elize encre aquarelle pointe tutu mix media — Danseuse en tutu – acrylique, encre et stylo sur papier aquarelle et papier à musique 40×40 cm – ELiZE

Etape supplémentaire dans les nouveautés : l’esquisse ci-dessous a été réalisée sur une toile. Le papier a été mouillé pour donner le relief.

révérence danseuse en tutu pointe danse classique dessin esquisse artwork Elize pigmentropie papier à musique music paper — Révérence – acrylique, encre et stylo sur toile et papier à musique 40×40 cm – ELiZE

Ce n’est pas fini

La recherche du papier à musique est également intéressante. Je vais continuer à fouiner les papiers jaunis dans les vides-greniers et les brocantes. J’ai d’ailleurs déjà trouvé de vieilles cartes routières. Il faudra partir sur un autre thème.

Pour continuer

Une des artistes que j’adore et qui excelle dans le mixmedia est Julie de Terssac. Je t’invite à découvrir son travail. J’adore comment elle agence les différentes matières, et comment elle les lie entre elles avec la peinture. Je suis complètement fan de ses tableaux sur des ardoises d’écolier.

Les esquisses et les toiles sont en vente. Vous pouvez commander votre esquisse personnalisée si vous souhaitez changer la couleur, le sport. N’hésitez pas à me contacter directement.

Publié le 7 mai 201929 août 2023 par Elize — Laisser un commentaire

Petits petons et jolis pieds en dessins

Il doit y avoir une raison profonde à cette envie de représenter des pieds, mais je ne la connais pas.

Juste, j’apprécie d’esquisser ceux des enfants comme des adultes.

Finalement, les pieds relèvent de l’intime. Même si on les montre au travers des chaussures ouvertes, même si on est pieds nus à la plage ou à la piscine.

Personne ne les regarde vraiment. Pourtant, ils en disent long sur la personne à qui ils appartiennent.

Les adorables petits petons

Les pieds de bébé sont particuliers :

Ils sont « ridés »
Le talon est pointu, il n’a pas encore été tassé par le poids du corps
Les doigts de pieds sont bien rebondis et parfois très allongés

Les capter n’est pas toujours facile.

Les pieds de bébé sont si particuliers qu’on leur a donné un nom : les petons.

Chers pieds : une synecdoque de la personne

Tu connais la figure de style de la synecdoque ? Cela permet de décrire un ensemble par un détail.

Et si le pied était une synecdoque de la personne à qui il appartient ?

Finalement, le pied se laisse apprivoiser. Mais la cheville est parfois subtile à positionner.

Des mains aux pieds

J’avais fait un long travail sur les mains, en reproduisant même l’alphabet de la langue des signes.

Les mains avec leur longs doigts peuvent avoir des postures et des gestes très expressifs. C’est beaucoup moins le cas avec les membres inférieurs.

Mais ça n’enlève rien à la complexité de dessiner l’un ou l’autre.

Envie de retourner du côté des mains ?

C’est par ici avec quelques tableaux et ici la langue des signes.

Que préfères-tu voir ou dessiner, les mains ou les pieds ?

Publié le 5 février 20198 septembre 2021 par Elize — Un commentaire

Dessiner des nus -> je recommence mes esquisses

dessin nus modele vivant Elize esquisse couleur peinture

J’ai ressorti récemment mes esquisses de nus. Et j’ai eu envie de m’y remettre…

Je n’ai pas perdu la main. Je suis restée sur des petits formats, mais le résultat me convient. Je fais beaucoup de formats carte postale et tu comprendras bientôt pourquoi.

Mes modèles sont tous issues de vidéos de Croquis Café, une chaine Youtube qui propose justement des modèles vivants. Les vidéos sont faites dans une démarche pédagogique, le chrono est présent pour s’exercer à respecter le temps.

J’avoue ne pas du tout avoir respecté les consignes, j’ai simplement mis sur pause quand la pose me convenait.

Je présente ici quelques une des mes esquisses, choisies parmi mes préférées.

Une esquisse sur fond noir

Je tente à nouveau les créations sur fond noir. Ce n’est finalement pas si éloigné des dessins sur fond blanc.

Le résultat est, paradoxalement, lumineux.

dessin nue femme dos esquisse Elize pigmentropie — ELiZE- acrylique et encre sur papier – 29 x 42 cm

Encre brune sur fond blanc

J’essaie de varier les modèles et donc les morphologies.

femme nu dessin marron Elize pigmentropie — ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

femme nue Elize pigmentropie visage cache marron — ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

dessin Elize pigmentropie nombril — ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

dessin femme nue de dos Elize esquisse Woman Brown — ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

En noir et rouge

Voici deux dos. Une femme. Un homme. Avec les mêmes couleurs.

esquisse femme nu dos danse bras levés Elize pigmentropie — ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

En projet…

Ces esquisses seront bientôt en vente dans la boutique Bokehli du centre de Bordeaux.

Mais tu peux aussi me contacter en direct. Je ne peux pas garantir que les esquisses ici seront disponibles, mais j’en ai toujours en stock à proposer. Ou tu peux me passer commande et choisir tes couleurs.

Pour prolonger ce moment

(Re)découvre mes esquisses et la vidéo du comment je procède.

Je n’oublie pas que j’ai arrêté de peindre des nus parce que la nudité me dérangeait. Et pourtant l’intemporalité et la liberté que cet exercice de style me permet font que j’y reviens.

Publié le 3 décembre 20189 septembre 2021 par Elize — 2 commentaires

Video : comment peindre une esquisse

Je montre au maximum les processus de création de mes peintures et esquisses. Et pour cette fois-ci, j’ai réalisé une vidéo.

J’ai filmé, en plein fixe, avec un cadrage large, la création d’une esquisse, celle inspirée sur la sculpture de « la valse » de Camille Claudel. D’ailleurs, je me base sur une photo que l’on aperçoit dans le coin haut gauche, à l’écran de l’ordinateur.

Les étapes de création

Ce qui est visible dans la vidéo :

Je commence par mettre des masses à l’encre.
Puis, je travaille au crayon de couleur (peu visible sur la vidéo, et pourtant qui me demande le plus de temps).
Ensuite je passe aux feutres d’abord fins, puis plus épais.
Enfin, je termine en renforçant le contraste à l’encre : directement à la pipette et au pinceau dans l’encre non diluée.

En résumé, je travaille par couches successives.

A la manière d’une sculptrice, je pose d’abord les masses, puis j’affine progressivement.

Je me laisse la possibilité de faire des erreurs au début, puis de les corriger au fil des différentes étapes.

Une autre vidéo à suivre ?

L’exercice de la vidéo est difficile, mais je m’y lance.

L’accueil a été très bon sur les réseaux sociaux. Et je vous en remercie.

Peut-être faudrait-il que je commente le processus. Mais alors la vidéo serait plus longue puisque la durée totale, non accélérée était initialement de l’ordre du quart d’heure.

Est-ce que je suis mes propres conseils ?

Dans cet article, je donnais 7 conseils pour améliorer ses dessins.

Voyons si je les applique :

Tenir son crayon plus loin -> je n’écris pas, je dessine. Je tiens donc le crayon (et le pinceau) loin de la mine.

Faire circuler la couleur
Garder le crayon posé sur la feuille -> il me semble que la vidéo montre cet aspect. Je ne lève quasiment pas les crayons, sauf pour en changer.
Mettre les accents -> c’est ce que je réalise à la fin, en ajoutant l’encre bleu foncé, directement à la pipette et au pinceau.
Penser en terme de volumes -> c’est l’intérêt de poser les masses au départ.
Dessiner rapidement
Observer, voir ses erreurs, voir celles des autres

Pour approfondir le sujet

Si les esquisses de la série inspirée par Camille Claudel, regarde ces articles.
Pour avoir quelques conseils relatifs au dessin

Publié le 29 octobre 20188 septembre 2021 par Elize — 2 commentaires

7 cartes postales artistiques sur le thème de la danse et du mariage

Le format carte postale n’enlève rien à la créativité.

Ces dimensions imposent certes des contraintes, mais elles ont bien d’autres avantages :

Elles permettent de proposer des oeuvres à prix modiques.
Le temps passé sur chaque esquisse est moindre, ce qui permet d’expérimenter plus. Par exemple, si j’ai envie de tester une nouvelle couleur, une association de couleurs, j’aurai déjà une bonne idée du rendu sur un petit format.
Expérimenter plus, cela signifie également produire plus et donc acquérir plus de maîtrise. Parfois, en passant « trop » de temps sur un tableau, on finit par se perdre dans les détails.

Je dévoile ici de nouveaux essais de cartes postales artistiques, que je commente rapidement.

La danse – une série verte

J’aime associer l’encre verte au feutre violet. Ce n’est pas habituel de pendre des personnes en vert, mais au final, ça n’étonne pas tant que cela.

Sur l’esquisse ci-dessous, je me suis plus attardé sur le visage. Et c’est l’une des premières fois où le résultat me convient.

Par contre, je l’avoue tout de suite, le modèle ne peut pas se reconnaître. Ce n’est d’ailleurs pas mon but, puisque les personnes de mes esquisses en restant anonymes deviennent universels.

femme buste danseuse dessin elize — Danse avec moi – esquisse encre et crayon par Elize

La posture de la danseuse était désarticulée, à la manière d’un pantin. On retrouve ce sentiment dans l’esquisse.

danseuse trait encre vert elize pigmentropie — Danseuse – esquisse encre et crayon par Elize

Sur chacune des esquisses des danseuses, je me retrouve à amputer les danseuses d’une main. Cela me semble d’autant plus flagrant sur celle-ci.

danseuse bras ecartée dessin encre vert elize — Envol – esquisse encre et crayon par Elize

Je n’arrive pas à analyser pourquoi, mais cette course me paraît trop statique. Si je faisais de la bande dessinée, j’aurai pu ajouter quelques traits pour donner l’impression de vitesse.

Course femme danse esquisse elize dessin vert — Fuir – esquisse encre et crayon par Elize

Les mariés en rose/violet

L’encre verte associée au feutre violet, cela fonctionne. En revanche, l’inverse est moins vrai.

Sur cette esquisse, les couleurs me semblent mal choisies. Alors je suis mal à l’aise avec l’ensemble.

robe mariage mariée esquisse elize dessin encre rose — Mariée – esquisse encre et crayon par Elize

Cette fois-ci, j’ai laissé de côté le feutre marron et j’ai opté pour un feutre vert : cela fonctionne beaucoup mieux.

mariés mariage robe dessin esquisse elize rose violet — Mariés – esquisse encre et crayon par Elize

Tu connais les séances de « trash the dress » ? Non, et bien voilà ce que ça peut donner.

Retrouve la série originale des photos sur le site de Bruno Riva.

femme de dos marchant esquisse elize dessin violet — Partir – esquisse encre et crayon par Elize

Ces cartes postales artistiques sont à vendre. N’hésite pas à me contacter si tu es interessé.e par l’une d’entre elle. Ou bien encore si tu aimes mon style et que tu souhaiterais que j’en prépare pour toi.

Pour retrouver d’autres esquisses :

dans ma boutique
au format carte postale sur le thème de la grossesse, des bébés et des enfants
Sur la danse,
sur les sculptures de Camille Claudel