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Comment customiser un panneau de signalisation ⛔🛑

comment personnaliser un panneau de signalisation

De nombreux street-artistes utilise les panneaux de circulation pour créer des oeuvres d’art. Apprends à ton tour à customiser un panneau de signalisation.

Pour mes 40 ans, mes filles et mon conjoint ont réalisé chacun·e un panneau de signalisation à leur image. Une sorte d’autoportrait. Et j’ai aussi eu un panneau à personnaliser moi-même et tout le matériel.

Petit tour d’horizon avant de commencer

De nombreux street-artistes détournent les panneaux de signalisation.

Clet est certainement le plus connu. Voici une petite sélection, extraite de son compte Instagram :

clet abraham panneau signalisation street art panneau signalisation lgbt

Il a l’art de customiser un panneau de signalisation pour poser des questions de société, en une seule image.

Si le street-art t’intéresse, je propose plusieurs parcours (à Pessac, en Martinique, à Fort-de-France notamment)

Le matériel ⛔🛑

Petit rappel : Il est interdit ⛔ de se servir dans la rue !

Par contre, il est permis d’acheter des panneaux de signalisation. J’ai été étonnée, car on s’imagine que leur usage est réglementé. Mais en pratique, rien de plus simple que de commander des panneaux de signalisation.

En plus, un panneau neuf et bien lisse est plus facile à customiser qu’un panneau cabossé, poussiéreux et plein de toile d’araignées 🕸️🕷️.

Voici ce qu’il faut pour réaliser des supers panneaux personnalisés :

  • Un panneau de signalisation. Le sens interdit est un classique, mais le choix est varié et à adapter en fonction de ton projet.

  • Des feuilles autocollantes. Misez sur les couleurs des panneaux donc plutôt rouge 🔴, blanc ⚪, noir ⚫ et éventuellement bleu 🔵. On peut aussi prévoir d’autres couleurs, et des versions pailletées.

Bien sur, les accessoires de bases tels que les ciseaux ✂️, ou un crayon de bois sont nécessaires. Mais normalement, tu as déjà ce matériel.

customiser panneau de circulation

Dans mon cas, je n’ai utilisé que le panneaux et les feuilles autocollantes. Il est aussi possible d’utiliser des marqueurs (les Poscas restent l’option garantie pour écrire sur n’importe quel support).

Comment procéder

Une fois le matériel rassemblé, il faut passer à la mise en pratique. Rien n’est très compliqué, mais il faut de la patience, de la précision.

Dans mon cas, j’ai découpé les différents morceaux d’autocollants et tout positionner sur le panneau avant de passer à la phase de collage.

⚠️ Lorsque tu colles la couleur, il faut veiller à ne pas enfermer de bulle d’air sous l’autocollant.

Le résultat 🎯 💯

Je présente le résultat sur trois panneaux de la route différents.

Le conseil à retenir est de voir grand : les détails ne sont pas très visibles. Il vaut mieux prévoir de larges aplats de couleur.

Panneau de chaussée rétrécie

Ce panneau de la route indique un danger de chaussée rétrécie. Il est connu, et repris ici pour pour représenter des amoureux.

La fleur est rose pailletée.

customiser un panneau de signalisation chaussée rétrecie

Panneau de zone de danger aérien

Ma fille souhaite suivre les traces de Thomas Pesquet et partir dans l’espace. Alors elle a personnalisé ce panneau ainsi : l’avion a été transformé en une fusée.

personnaliser panneau route danger avion

Panneau sens interdit

Au tour de ma fille cuisinière de 9 ans de se représenter sur ce panneau de sens interdit.

Le gateau 🎂 est prêt.

panneau sens interdit personnalisé cuisine

Alors es-tu prêt pour customiser un panneau de circulation ?

Quel panneau de la route souhaites-tu utiliser ? Pour quelle représentation ?

Partage tes résultats et tes commentaires.

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Pimper une salle d’attente : une exposition insolite

exposition insolite

J’expose actuellement dans la salle d’attente et de soin d’une ostéopathe, Sara Taclet, à Pessac : une exposition insolite sans prétention, pour le plaisir de partager mon art.

Mais il s’agit aussi d’une expérience sympathique pour donner du dynamisme dans une salle d’attente aux murs nus.

Comment s’est organisée l’exposition

Parfois il suffit de demander…

Lors d’une attente chez mon ostéopathe, j’avais remarqué que ses murs étaient assez vides.

Et en tant qu’artiste, je suis toujours à la recherche d’espace pour accrocher mes toiles.

Finalement, au cours de la séance, j’ai osé demander si une telle action serait envisageable.

Après quelques échanges, nous avons convenu de réaliser cette exposition.

L’exposition en images

En entrant dans la salle d’attente, on se retrouve face à un tableau qui porte bien son nom vu la situation : ‘ »l’attente« .

attente tableau acrylique
Acrylique sur toile – 80 x 80 cm – ELiZE

Une présentation de mon parcours et de mon travail artistique se trouve sur la table basse, en libre consultation.

En plus du tableau « l’attente », sont exposées quatre esquisses de sportives : une boxeuse, une skieuse, une handi-basketteuse et une cycliste.

exposition pigmentropie insolite

En quittant la pièce, se trouve l’affiche de l’alphabet en langue des signes.

exposition langue des signes
Affiche de l’alphabet en langue des signes française – Encre et crayon sur papier – ELiZE

Dans la salle de soin, l’esquisse d’une danseuse contorsionnée est positionnée derrière le bureau.

L’exposition n’est pas accessible au public.

Donc, si tu es sur Pessac, et que tu souhaites la voir, il ne te reste plus qu’à prendre RDV.

Malgré les conditions difficiles sur une année ponctuée de confinements et restrictions, je suis contente de réaliser cette deuxième exposition en 2021. La précédente était à la Halle Héméra, un lieu de coworking.

Pourquoi exposer dans ce lieu

Le tableau et les esquisses se trouvent principalement dans la salle d’attente.

N’est-ce pas l’endroit idéal pour contempler de l’art ?

COVID oblige, il n’est plus possible de mettre des magazines à disposition dans les salles d’attente.

Plutôt que de choisir une reproduction d’un tableau célèbre, une exposition d’art avec des artistes locaux est une super alternative, une chouette opportunité.

De mon côté, je peux ainsi proposer à des personnes qui n’oseraient peut-être pas se rendre dans une exposition, de passer quelques minutes avec mes oeuvres.

Chose assez rare : on passe un moment en tête à tête avec les oeuvres. L’atmosphère est calme et confidentielle. Et c’est une chance pour mes créations de profiter pleinement de ce moment avec ces inconnus (ou l’inverse).

A très bientôt pour une nouvelle exposition insolite

Si tu aimes mon art et que tu disposes de locaux accueillant du public sur Bordeaux et la région, n’hésite pas à me contacter.

Si tu souhaites acheter de l’art pour toi ou pour offrir, un petit tour dans mon atelier s’impose.

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25 étapes de street-art à Pessac

street art pessac

Pessac favorise la création artistique sous toutes ses formes. Au cours des années et des événements (principalement les « Vibrations urbaines » et « Shake well« ), la ville met à disposition des artistes, des façades pour la production de street art.

Habitant la ville de Pessac, je croise régulièrement ces fresques. Mais que je n’avais pas pris le temps de photographier.

J’ai suivi l’itinéraire proposé par Mhikes (à l’envers). J’ai également ajouté quelques spots, que je connaissais. Il y en a bien d’autres encore.

Ceci est aperçu non exhaustif d’un parcours qui pourrait se nommer « street-art à Pessac en 25 étapes« .

J’ai essayé autant que possible de mentionner les artistes et d’indiquer quand je les trouvais les ressources internet où vous pouvez les retrouver (il suffit de cliquer sur les titres). Ce n’est pas toujours facile ! Je m’excuse si j’ai commis des erreurs, et n’hésitez pas à me les indiquer, je modifierai l’article en conséquence.

Assez parler !

Commençons notre tour de Pessac.

On démarre à Bellegrave. La salle Bellegrave, le skatepark, le stade et les environs sont une zone très riche en street art.

Nous sommes ici avenue du colonel Robert Jacqui.

1 – Speedy Graphito

Un ange pas si sage, qui reprend les classiques des cartoons : Popeye, Bug Bunny, Superwoman etc.

pessac street art bellegrave speedy graphito

A 2 pas, dans un recoin, tu trouveras les oeuvres suivantes.

2 – Okuda 

Les corps féminins sans tête, sur lequel plane un nuage troublant. Elles se font face au coin du mur, elles se font également écho : par exemple, les motifs du tabouret de l’une se retrouvent dans le « nuage » de l’autre.

Ce travail surréaliste n’est pas courant dans le street art. On n’est pas dans la démonstration et l’exubérance, mais l’artiste nous invite au questionnement.

okuda street art pessac bellegrave

On se rend maintenant avenue du docteur Roger Marcadé, pour trouver un autre docteur, qui a travaillé sur un bâtiment d’ERDF.

3 – Dr Jonz

Déjà en 2015, le personnage représenté était masqué. Il plane dans l’air des bulles contenant différentes choses, dont des glaces.

 

 

dr jonz pessac bellegrave

Pour la suite, on se rend au 88 avenue Pasteur.

4 – Jean Rooble 

Cette superbe fresque « Ninas with attitude » est MA préférée, même si j’aime beaucoup toutes les autres que je présente tout au long du parcours. Elle est très visible quand on circule en voiture dans Pessac.

Cette fillette, déguisée en mariée et en boxeuse nous nargue. Et j’adore la force de cette représentation.

rooble mariée boxeuse pessac

Cela vaut bien une deuxième photo.

rooble boxe mariée street art pessac

Direction le centre ville maintenant, et plus exactement la rue Nelson Mandela.

5 – Leon Keer

Cet intérieur de maison des années 60 est surprenant par sa taille. L’effet gigantesque est assez stupéfiant.

Vous pouvez donner vie à ce décor avec de la réalité augmentée.

Leon Keer pessac street art intérieur sixties

En continuant à remonter la rue, à l’angle de l’avenue Louis Laugaa, on trouvera la prochaine oeuvre.

6 – Grems

Sur fond noir, se trouve cette tour de Babel aux couleurs pastels.

grems street art pessac

On continue sur l’avenue Louis Laugaa, pour aller quasiment en face de la mairie.

7 – Sismikazot

Au dessus du passage permettant de travers les voies ferrées, se trouve un portrait de Sismikazot. Ces portraits portent un message, ici, c’est « entre deux mondes ».

sismikazot portrait street art pessac

On se glisse dans le passage, pour aller rue Bossuet.

8 – Rouge

Cette oeuvre se nomme « Riposte », et montre une femme en position combative. J’aime les traits de ce portrait. La lumière de la peinture est amplifiée par la lumière du jour en cette fin de journée ensoleillée.

Il est plus rare de tomber sur cette oeuvre par hasard (sauf quand des travaux bloquent la rue principale et c’est dans ces circonstances que j’ai vu cette fresque la première fois), car elle se situe dans une rue résidentielle calme. Mais ça vaut le coup de faire le détour.

rouge art street art pessac

On repart en direction du Campus (allée Maine Biran)

9 – Zest

Zest habille l’escalier de ce bâtiment universitaire avec ces couleurs si représentatives : bleu, rose, jaune. Elles formes des traces comme des coups de pinceau.

J’ai vu la création de cette fresque et j’avais vu l’exposition présentée alors à l’artothèque de Pessac.

zest universite pessac campus escalier

Nous contournons maintenant ce bâtiment pour découvrir une autre oeuvre de Zest à l’entrée.

10 – Zest

L’oeuvre est plus complexe, elle a du composer avec les éléments du bâtiment (affiches, portes et fenêtes).

zest bibiothèque universitaire pessac entrée

Pour voir la suite, il suffit de se retourner.

11 – Collectif Transfert 

Ici, E.T. t’accueille dans la vaste fresque qui se déroule sur plusieurs centaines de mètres.

et transfert campus pessac

12 – Collectif Transfert 

Il faut se promener et longer cette fresque immense. Depuis sa réalisation en 2017, elle montre quelques signes de dégradation. Mais c’est aussi cela le street art, c’est éphémère.

collectif transfert pessac campus université

En traversant les bâtiments universitaires, on se rend à l’esplanade des Antilles qui regorgent d’oeuvres street-art.

13 – DYOX 

La végétation commence à sérieusement envahir cette oeuvre très colorées de DYOX réalisée dans le cadre du festival « Shake Well ».

On se trouve ici avenue du Dr Paul Fournial.

shake well dyox dyoxine pessac street art

14 – Sock wildsketch

15 – Alejandro Mono Gonzalez

On retrouve le travail de cet artiste sur plusieurs murs des bâtiments le long de l’esplanade des Antilles.

Ces couleurs cernées de noires présentes des motifs entre abstraits et vitraux.

mono gonzalez pessac street art

16 – Portrait Street-Art Pessac

Ce portrait paraît réalisé depuis dans un zone où les tags se mélangent les uns aux autres. Je n’ai pas réussi à déchiffrer la signature. Si tu connais l’artiste, n’hésite pas à le mentionner en commentaire, je le compléterai.

street art pessac portrait

17 – Scaf Oner, Osmoz et Mauy

Beaucoup de travail et des animaux dans tous les sens sur ces façades.

osmoz scaf_oner street art pessac

18 – Alejandro Mono Gonzalez

En passant trop vite, on peut manguer les 2 visages allongés sur la partie haute de cette fresque.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

19 – Alejandro Mono Gonzalez

L’autre versant du même bâtiment, la maison des étudiants, nous montre une partie supérieure plus fleurie, quand la partie du bas dévoile des yeux.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

20 – Jean Rooble et Supamazone

Ce portrait de pilote peut dérouter (oui, j’ai osé le jeu de mot 🙂 ).

Pour la trouver, il faut se rendre Avenue Jean Babin.

roobles pessac casque portrait

Pour la suite, on se rend allée Paulin de Nole.

21 – Mr Difuz

Un morse pirate est à bord d’un drôle de navire.

mr difuz pessac street art

En route pour le poste électrique des Paillères, avenue de Bardanac.

22 – Jokerliner ?

J’ai quelques difficultés à identifier l’auteur de cette fresque abstraite.

enedis street art pessac

23 – Fresque sur enceinte Enedis

Les artistes se multiplient sur cette fresque. Initialement délimités, les tags se superposent maintenant.

enedis pessac street art transformateur

Sur l’avenue de Bardanac, les fresques sont noires et bleues.

En prenant l’avenue des arts, on passe au noir et blanc.

24 – Mr Poulet 

Très facile à reconnaître et très présent partout dans Bordeaux, on retrouve Mr Poulet.

mr poulet pessac enedis

Mes filles sont fans de ce poulet tout rond, parfois coquin, parfois éveilleur de conscience. Comme c’est le cas pour notre dernière escale, avenue Jean Jaurès, en face le Leclerc.

25 – Mr Poulet 

Le climat versatile de Mr Poulet est en train de s’effriter car il a été réalisé sur une place de placo.

mr poulet dereglement climatique pessac

Nous avons presque réalisé une boucle pour découvrir ces 25 oeuvres de Street-Art à Pessac.

Est-ce que cette découverte du Street-art à Pessac t’a plu ?

Retrouve mes autres escales Street-art, à Fort-de-France cette fois-ci.

A tes bombes pour venir compléter ce paysage. Les vibrations urbaines ont lieu tous les ans fin octobre et elles proposent des performances autour des cultures de la rue.

Si tu es intéressé, en tant qu’artiste, spectateur ou spectactrice, suis les informations autour de cet événement.

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Comment trouver son style artistique ?

trouver son style artistique

Il n’existe aucune recette magique pour trouver son style artistique. Il s’agit d’un process qui réunit ce que l’on sait faire et ce que l’on a envie de faire.

Quand on commence, on a sous les yeux une multitude d’artistes pour lesquels on identifie leur style. On peut se sentir perdu et ne pas savoir comment définir son style à soi.

Mais au fait, c’est quoi un style artistique ?

Je parle ici d’un style artistique, mais il peut se rapprocher ou s’inspirer de courants artistiques.

Les courants artistiques sont d’ailleurs identifiées rétrospectivement.

Le style artistique est la différenciation de son travail par rapport aux autres. C’est la touche qui fait qu’on peut reconnaître votre oeuvre.

Elle intègre un ensemble d’éléments. Je les liste ici sous forme de questions car les réponses sont uniques à chacun.

  • Quelle technique ? Crayon, acrylique, aquarelle, encre, gravure, mix-media etc.
  • Quels supports ? Papier, toile, bois, murs
  • Quels sujets ? Portrait, abstrait, paysage, fleurs. Qu’est-ce qui figure sur tes œuvres ?
  • Quelle palette chromatique ? Couleurs vives, pastels, usage du blanc, du noir. Comment se juxtaposent les couleurs entre elles ? Comment la lumière circule-t-elle ?
  • Quelles dimensions ?

Mais on n’est pas obligé de cloisonner les éléments pour trouver son style. On peut passer d’une technique à une autre, changer de sujets ou de couleurs, tout en restant dans son style.

Et puis, il faut voir qu’il n’y a pas de vraie réponse pour définir son style. C’est un peu comme si on devait définir quelle est son écriture. Chacun écrit avec une écriture qui lui est proche, pour autant, passer les grandes lignes, il sera difficile de verbaliser qu’est-ce qui caractérise une écriture alors même qu’on sait reconnaître d’un coup d’œil les écritures de nos proches ou collègues (encore que, de moins en moins avec les échanges dématérialisées).

En bref, le style artistique est ton écriture artistique, il se construit et il évolue en permanence.

1 – Identifier une oeuvre emblématique

Une bonne approche également est de se poser les questions évoquées plus haut pour une oeuvre emblématique. Tu as certainement une oeuvre dont tu es particulièrement fier·e et dont tu reçois des bonnes appréciations.

Choisis-la pour identifier en quoi elle est représentative de ton travail.

Y’a-t-il des éléments qu’on retrouve ici et dans l’ensemble de ton travail ? Pourquoi est-elle réussie ? Car il faut partir de cette réussite pour avancer et comprendre ton travail.

2 – Patience et expérimentation

Je continue le rapprochement avec l’écriture pour t’aider à comprendre comment acquérir une personnalité artistique.

Au départ, on écrit en suivant des instructions. Puis petit à petit on teste et on prend certaines libertés. On mixe différentes approches, on espace plus ou moins, on écrit plus ou moins gros. Il y autant d’écritures que de personnes. En peinture, les combinaisons sont encore plus nombreuses.

Alors, même s’il n’est pas encore affirmé, ton style n’attend qu’à se révéler.

Et pour démarquer son style, rien ne vaut l’expérimentation. Tu peux avoir l’impression de t’éparpiller, mais n’hésite pas à tester différentes techniques. Sans essayer, il est impossible de savoir si cela te correspond ou pas.

Même une fois que ton style sera plus établi, il faut continuer à expérimenter.
Car le style n’est pas figé, il évolue sans cesse.

3 – Regarde en arrière

Grâce à tout ce que tu auras expérimenté, tu remarqueras certainement des détails récurrents ou même une cohérence.

regarder le passé pour trouver son style artistique

4 – Regarde devant

Tu crois que tu as trouvé ta patte artistique ? Cool !

Il est maintenant temps de la faire évoluer.

Un style n’est pas figé, il évolue en permanence. Il est intimement lié à qui tu es, ce qui te touche. Et puis, au fil du temps, l’expérience s’acquiert.

Ton style peut évoluer par petits pas, quasi imperceptiblement. Dans ce cas, on se rendra compte de l’évolution en comparant des oeuvres réalisées plusieurs années auparavant.

citation avenir et dessin

Il peut aussi se modifier par palier, de manière brutale. Dans mon cas, en 2017, je suis passée d’un travail quasiment exclusivement en acrylique sur toile à un travail d’encre sur papier. Et puis finalement, maintenant, je réalise des toiles acryliques sur la base de mon travail à l’encre.

comment trouver un style artistique et se différencier

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26 dessins de main : mon abécédaire en langue des signes

langue des signes ELiZE pigmentropie

Me voilà qui récidive avec l’alphabet en langue des signes.

Lors de ma première édition en 2016, j’avais dessiné aux feutres sur un carnet. Cette fois-ci, l’alphabet est représenté sur une grande et unique feuille de 50 x 65 cm. J’ai également dessiné aux feutres. Mais, en plus, le fond des mains est réalisé à l’encre grise, sauf pour les 4 lettres d’ELiZE.

Le poster de l’alphabet en langue des signes

Voici le résultat complet :

alphabet dessiné langue des signes francais pigmentropie

Je te présente ici le rendu sous d’autres angles.

lsf elize alphabet langue des signes abecedaire

J’ai signé sur la lettre S. C’est un clin d’oeil : car cette lettre se trouve normalement dans mon prénom, mais que je la remplace par un Z dans mon nom d’artiste.

langue des signes dessin de main deco poster original pigmentropie
Détail de l’abécédaire en langue des signes

Voici ce que cela donne une fois encadré. Des oeuvres personnalisées peuvent être commandées dans ma boutique.

poster langue des signes
Affiche de l’alphabet de la langue des signes. 50 x 65 cm. Illustration originale par Elize Pigmentropie

Vous souhaitez un alphabet avec des couleurs différentes ?

Ou bien uniquement quelques lettres pour composer un prénom ?

C’est possible (et même recommandé). Prenez contact avec moi pour les modalités pratiques.

LSF prénom personnalisé acheter

 

N’hésitez pas à me contacter, je m’adapte à vos envies. 

Les dessins ont été réalisés à partir de la vidéo suivante :

Pourquoi dessiner cet abécédaire et pourquoi maintenant ?

Dessiner un alphabet reste un bon exercice de dessin des mains.

Et en plus, il permet de faire connaître la langue des signes. Je trouve dommage que quelques phrases de courtoisie et quelques formules de politesse ne soient pas enseigné à l’école.

Pendant le confinement, j’ai commencé à apprendre ces quelques expressions que j’aurais aimé que l’on m’apprenne pendant mes études. On a d’ailleurs appris ça avec mes filles.

Hasard… J’ai croisé des personnes signant au supermarché. J’aurai voulu leur dire mon superbe « bonjour »… Mais je n’ai pas osé car je ne sais même pas dire que c’est la seule chose que je sais dire avec « merci » et quelques toutes petites phrases.

Pour autant, cela ne me décourage pas de continuer à apprendre ces quelques phrases, même si j’ai peu ou  pas l’occasion de les utiliser.

Je vous conseille d’ailleurs les vidéos suivantes :

Et toi, qu’en penses-tu ? Connais-tu la langue des signes française ?

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Pourquoi l’inclusion nous concerne tous

inclusion pigmentropie

L’inclusion, c’est quoi ?

En réalité, il est plus facile de définir l’inclusion comme le contraire de l’exclusion. Il s’agit de limiter au maximum toute forme de discrimination. Elle est à distinguer de l’intégration, qui soumet des conditions aux personnes concernées pour s’inscrire dans le groupe.

Dans mon cas, je parle beaucoup d’égalité femme / homme. Mais en creusant, on se rend vite compte que cette dichotomie du monde reste simpliste. D’une part, il y a au sein de la communauté féministe des personnes en excluant ou incluant d’autres : On parle de féminisme intersectionnel, j’ai aussi entendu parler de transphobie au sein du féminisme.

Et puis, au delà de l’égalité femme / homme, il y a autour de nous d’autres sujets d’exclusion : la grossophobie, les handicaps visibles ou non, les sourds, mais également les femmes enceintes, les enfants.

Je ne prétends pas être exhaustive , mais comme pour les femmes, mon but est de rendre visible des personnes qui font partie de notre société et qui pourtant sont peu représentées.

Pourquoi parler d’eux alors que je n’appartiens pas à ses communautés ?

Lorsque je publie mes dessins autour de ces thèmes, je reçois en général un très bon accueil des communautés concernées. Je les remercie d’ailleurs.

Puis assez rapidement, quand j’établis des échanges, la question vient de savoir si je suis moi-même concernée.

« Est-ce que tu es sourde ?  » (par exemple)

langue des signes dessin de main deco poster original pigmentropieEt ce n’est pas le cas.

Je ne suis pas sourde, ni particulièrement grosse, je n’ai pas de handicap particulier.

Alors, suis-je légitime pour parler et représenter ces personnes ?

Je réponds « OUI ».

Le syndrome de l’imposteur repassera 🙂

D’ailleurs, j’ajouterai même que c’est important de le faire.

Car l’inclusion passe par un soutien de tous, envers tous.

Il faut mener un travail de tolérance et il se mène en s’informant et dans les rencontres.

Les sourd·e·s

En 2016, lors d’un travail sur les mains, j’avais dessiné l’alphabet en langue des signes. Je reprends actuellement une série de ce type (à suivre sur Instagram).

lsf elize alphabet langue des signes abecedaire

Les handicaps physiques

Dans la continuité des sportives, j’ai représentés quelques handi-sportifs (je ne sais pas si le mot existe).

handisport sportive dessin esquisse

Les rondes

Chacun et chacune a le droit de se sentir bien dans son corps. Le chiffre de la balance ne compte pas.

esquisse Elize pigmentropie boudoir femme intime
Encre et crayon sur papier – Esquisse au format 24 x 32 cm

N’oublie pas…

Ces thèmes t’intéressent ? Tu souhaites acquérir une de mes esquisses ? Tu aimerais que j’aborde un sujet qui te parait important ?

Dans tous ces cas, laisse un commentaire ou prends contact avec moi en direct. Surtout n’hésite pas.

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7 images sur le thème du handisport

handisport dessin pigmenropie artiste engagée

Je propose une sélection de 7 esquisses sur le thème du handisport.

L’idéal du sport est celui du dépassement de soi, ouvert à tous.

Je t’ai donc préparé quelques esquisses pour montrer qu’il est possible de pratiquer du sport, même handicapé. Je tire mon chapeau à tous ces sportifs qui m’ont servi de modèle. Continuer la lecture de 7 images sur le thème du handisport

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Faut-il lire les cartels dans les expositions ?

cartel d'oeuvre d'art

Quand je découvre une exposition, je me demande souvent si je dois prendre le temps ou pas de lire le cartel de chaque œuvre.

Le dilemme est le suivant :

  • D’un côté, j’ai parfois l’impression de passer à côté d’une information essentielle si je ne les lis pas.
  • De l’autre côté, je trouve que je passe trop de temps à les lire, au détriment du temps passé à observer l’œuvre en elle-même.

Qu’est-ce qu’un cartel ?

On ne parle pas ici d’un cartel de la drogue, mais un « encart » situé à proximité d’une œuvre qui permet de nous renseigner dessus.

On y lit généralement :

Mais on peut aussi y trouver :

  • La dimension
  • La date d’acquisition
  • Un bref descriptif

Tu trouveras des conseils pratiques sur la création d’un cartel pour ton exposition sur le site d’Amylee.

Le cartel se modernise et peut même être enrichi numériquement, comme ici par exemple :

cartel numérique
Cartel numérique au Louvre

Pourquoi lire un cartel : En connaître plus sur l’œuvre

1 – Approfondir les recherches ultérieurement

Savoir qui a réalisé une œuvre et quel est son nom permet de faire des recherches ultérieures. On peut retenir un nom et approfondir le sujet tranquillement depuis chez soi.

2 – Nommer les œuvres

Tu t’es déjà trouvé à décrire une œuvre pour expliquer de quoi tu parlais, alors qu’en mémorisant le cartel, tu aurais trouvé une manière plus facile de parler et retrouver l’œuvre.

3 – Aider sa mémoire

Effectivement, il n’est pas simple de retenir le nom de l’artiste, mais en lisant plusieurs fois le même nom, cela permet de le mémoriser.

Personnellement, je ne lis que les cartels des œuvres que pour répondre à une question que je me pose. Le plus souvent : Qui a créé cette œuvre ? Quand ? Comment ? Et je ne me pose ces questions que si l’œuvre me touche, d’une manière ou d’une autre.

Pourquoi ne pas lire le cartel

Si tu lis tous les cartels d’une exposition, tu vas passer un temps fou, à lire des informations que tu ne retiendras pas. Et tu passeras à côté des œuvres en elles-mêmes.

J’ai déjà observé des visiteurs qui cherchent des noms connus, mais ne se laisse pas émerveiller par les œuvres. Or, le cartel est un accessoire, mais pas la priorité.

En fin d’exposition, je suis moins réceptive (disons tout simplement épuisée). Et donc, je passe moins de temps à contempler les œuvres, et encore moins de temps à lire les cartels.

cartel dessin encadré saut femme Elize oeuvre originale aquarelle

Tu organises une exposition ? Comment présenter tes oeuvres ?

Tu peux opter pour un catalogue d’exposition. Je dis « catalogue » car c’est le nom d’usage, mais cela peut prendre la forme d’une feuille (ou plusieurs) sur lequel on regroupe un visuel de l’œuvre et les caractéristiques qu’on aurait retrouvé sur les cartels.

Le public pourra ainsi garder une trace de son passage, se rafraichir la mémoire sur ce qu’il a vu.

Niveau organisation, l’un ou l’autre demande du travail et de l’organisation en amont.

Mettre en place les cartels n’est pas simple. Ils doivent être bien positionnés, de manière harmonieuse et homogène.

Un document à part nécessite de réaliser un support visuel pour qu’il est un bel impact après l’exposition. Il faudra également s’assurer que les feuilles sont disponibles et visibles, sinon, les visiteurs manqueront d’information.

Tu peux aussi cumuler. Mais le temps manque parfois, et ces « détails » sont parfois oubliés, ou sous-estimés.

Pour approfondir le sujet

Le Louvre propose une conférence sur ce thème. Et pour l’anecdote, cartelfr est le nom choisi pour leur moteur de recherche.

Le quotidien de l’art évoque le « paradoxe du cartel ». Dans cet article, on peut lire que

Un visiteur s’attarde en moyenne entre 13 et 30 secondes devant une œuvre et pas moins de 11 secondes devant son cartel

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Témoignage d’une modèle vivante

modele vivante témoignage atelier gaspart 17

Julie est modèle vivante.

Je lui ai proposé de répondre à quelques-unes de mes questions pour mieux comprendre les modèles vivants. En pratique, les modèles vivants restent muets pendant les séances de pose. Pourtant,  ils·elles méritent bien qu’on les entende.

Je synthétise ici ses paroles.

Nous nous sommes rencontrées et avons partagé un verre sous le soleil couchant d’une fin d’après-midi d’août.

De nombreux points communs nous rapprochent :

  • Nous sommes du même âge,
  • Nous habitons la même ville,
  • Nos corpulences sont équivalentes,
  • Et nous fréquentons les cours de modèle vivant, même si ce n’est pas du même côté de l’estrade.

Là où tout a commencé

Julie a commencé à être modèle vivant à 18 ans parce qu’elle cherchait un job pour gagner un peu d’argent pendant ses études.

Et puis elle n’a jamais arrêté !

portrait noir et blanc bernard brise photographe montage
Montage photographique de Bernard Brisé

Poser est un « passe-temps », un « moment à elle ». Ces moments lui servent de sas de décompression.

Cette activité lui donne aussi la possibilité d’entrer dans l’univers des artistes.

Une ouverture sur l’art

En étant modèle vivante, Julie intègre plein de notions techniques.

Elle adapte sa pose aux exercices qui sont donnés aux élèves.

Elle s’assure également de ne léser aucun participant, en faisant attention à limiter les raccourcis par exemple.

Esquisse de Didier Graire – Atelier Gaspart 17

En tant que modèle, les postures sont à son initiative la plupart du temps. Elle peut être orientée si le cours se concentre sur un thème (par exemple, les mains, ou le portrait ).

Julie trouve qu’il lui « manque une expression à elle », une différence qui permettait de proposer un petit plus.

bras croises buste modele vivant fusain Hayley Jay
Dessin au fusain par Hayley Jay

Je lui avoue que j’ai moi-même déjà ressenti une certaine lassitude avec des modèles qui semblaient proposer toujours les mêmes postures.

Au-delà de cette activité, Julie se dit qu’elle pourrait passer de l’autre côté et se mettre à créer à son tour. Selon elle, cela l’aidera à proposer des postures en connaissance de cause et à se renouveler.

Le regard sur la nudité

Au tout départ, quand il appris son job d’étudiante, son père « a voulu mettre le feu aux Beaux-Arts ». Sa famille n’avait pas de penchant artistique, et était plutôt pudique vis-à-vis de la nudité. Mais finalement, l’idée est maintenant bien acceptée.

modele vivant décomposition corps
Esquisse de Didier Graire – Atelier Gaspart 17

Julie a toujours eu des regards bienveillants dans le cadre des séances de pose. L’approche artistique lui a permis d’avoir « une relation plus saine avec son corps », de s’affranchir des corps « parfaits » mis en avant dans les médias.

D’ailleurs, elle a aussi eu une expérience naturiste et elle a ressenti le même rapport aux corps, un rapport banalisé par rapport à la nudité, sans connotation sexuelle.

Son pigment préféré ?

Elle hésite entre le sépia et la sanguine.

Cela paraît si évident… puisqu’il constitue la panoplie de base pour réaliser des esquisses chaleureuses et humaines.

femme couchée modele vivant nu Thierry roumi
Esquisse de Thierry Roumy

J’ai passé un très bon moment. Et cela m’a reboostée pour participer à des séances de modèle vivant·e cette année.

Pour continuer

Pour les artistes que cela intéresse, Julie pose sur la région bordelaise, sur Périgueux où elle retourne régulièrement et sur la Rochelle. Contactez-moi ou laissez un message en commentaire, je transmettrai.

Pour ceux qui cherche des modèles hommes, sur Bordeaux également, je suis en contact avec Jeff et je peux lui transmettre vos demandes.

Pour laisser la parole et compléter ce que j’ai pu retenir de mon échange avec Julie, je te laisse découvrir le témoignage d’une modèle vivante.

Dessiner des nus -> je recommence mes esquisses

Le modèle vivant en 5 questions

 

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Bokehli, la boutique de cartes artistiques de Bordeaux

bokehli rue bouffard bokheli art bordeaux carterie

Il était une fois… Bokehli, une boutique nichée au cœur de Bordeaux.

Que trouve-t-on à Bokehli ?

Bokheli est une carterie d’art, une jolie utopie concrétisée par Elisabeth.

Chaque carte présente est une œuvre d’art unique, au format carte postale. Le format maxi est un A5, soit 15 cm x 21 cm .

Une quarantaine d’artistes réalise ces cartes en exclusivité pour Bokehli. Il s’agit d’un travail petit format sur papier.

 

Tu trouveras également quelques carnets de notes dont les couvertures ont été réalisées par un artiste de la boutique.bokheli carteriez art peinture boutique artiste bordeaux

La boutique accueille également des photographies artistiques tirées à peu d’exemplaires, et disponibles uniquement chez Bokehli.

carnet livre bokheli carteriez art peinture boutique artiste bordeaux

A l’étage, une salle accueille deux artistes pour permettre de présenter des formats plus grands. Alors n’hésite pas à monter au magnifique escalier en colimaçon.

Rendre l’art accessible

Le petit format permet de réduire le prix des œuvres.

Ainsi, les prix sont tout à fait abordables et commencent à partir d’une dizaine d’euros.

escalier bokheli carteriez art peinture boutique artiste bordeaux Elize pigmentropie

Et voici de l’art que l’on peut toucher et manipuler. En effet, chaque œuvre est mise dans un fourreau et enveloppée d’un film plastique.

Le circuit court même dans l’art

Tu connais le circuit court pour les produits que tu mets dans ton assiette. Mais dans certains domaines, cette notion n’est pas privilégiée.

A Bokehli, tu trouveras une majorité d’artistes de Bordeaux, le bassin, et plus généralement le Grand Ouest.

Flâner dans cette boutique de la rue Bouffard, c’est découvrir des artistes régionaux.

Et d’ailleurs, au-delà de la boutique et de la vente, Elisabeth a constitué un véritable réseau d’artistes qui ont plaisir à se rencontrer.

Le petit plus ?

La boutique est réorganisée régulièrement et les stocks tournent. Chaque œuvre étant unique, une fois qu’elle est vendue, elle disparait et une autre prendra sa place.

bokheli carteriez art peinture boutique artiste bordeaux

La vitrine aussi est remaniée au moins une fois par semaine.

Chaque visite est donc une découverte.

Et si tu n’habites pas Bordeaux ?

Pas d’inquiétude, une boutique en ligne est disponible pour découvrir les artistes et les cartes disponibles.

J’oubliais…

Tu t’en doutes, je participe à cette boutique. Tu y trouveras mes esquisses en petit format.

La boutique est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h, et le premier jeudi de chaque mois jusqu’à 21h (donc pas d’excuse si tu travailles).

La boutique se situe 16 rue Bouffard, à Bordeaux.

Tu peux suivre son actualité sur Facebook, Instagram et LinkedIn.