Catégorie : L’art d’avant

Comprendre et identifier les grands courants artistiques de l’histoire de l’art, les Maîtres. En savoir plus sur les courants et ceux qui les ont menés nous en apprend beaucoup sur l’art tel qu’il est présent aujourd’hui. Et même passé, l’art demeure une source d’émerveillement.

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[activité enfants] les pastèques de Frida Kahlo

pasteque dessin enfant inspiré de frida kahlo

La découverte de Frida Kahlo avec mes filles s’est réalisé en plusieurs temps.

D’abord nous avons étudié la vie et les oeuvres de cette artiste. Puis, nous sommes passés à l’action. Les filles ont choisi parmi ses différentes peintures une qu’elle voudrait reprodruire ou dont elle voudrait s’inspirer. Leur choix m’a surpris, elles ont opté pour des natures mortes de pastèques.

Comprendre la vie de Frida Kahlo

Tout d’abord, Aurore a présenté un exposé sur cette artiste peintre devant sa classe. A cette occasion, nous avons effectué ensemble des recherches sur sa vie et ses œuvres (tu connais Vikidia, le wikipédia des enfants ? ).  Nous avions aussi des ressources à la maison grâce au magnifique livre « Histoires du soir pour filles rebelles » et j’avais emprunté quelques livres à la bibliothèque.

 

Je ne reviendrai pas ici sur tout son parcours. Mais j’ai essayé de mettre en avant comment sa vie et ses œuvres étaient liées. Nous avons donc évoqué les pistes suivantes :

  • La maladie et son accident qui se traduisent par une représentation de la souffrance, et qui ont développé la personnalité endurante et persévérante de Frida Kahlo.
  • Son amour et son mariage pour l’artiste Diego Rivera. Je n’ai pas insisté sur ses autres amours et déceptions, mais plutôt sur son audace puisqu’elle provoque leur rencontre et lui présente un de ses tableaux.
  • Sa culture d’origine et comment son pays, le Mexique, sont omniprésents.
  • L’auto-portrait qui se présente comme une véritable marque de fabrique.

Pour en savoir plus sur cette artiste, cet article de Kazaort nous apporte quelques anecdotes supplémentaires, et tu peux trouver également une exposition imaginaire très complète dédiée à cette artiste.
Frida kahlo infographie

Passons à la pratique

Au cours de nos recherches, nous avons visionné un certain nombre de tableaux. J’ai donc proposé aux filles d’en choisir un pour le reproduire, ou créer en s’en inspirant. A ma grande surprise, elles ont écarté les autoportraits car elles les ont jugés trop complexes. Malgré mes encouragements, elles ont porté leur choix sur une nature morte de pastèque, le tableau tire son nom de l’inscription sur la pastèque « viva la vida« .

peintures enfants de pasteque inspirés par frida kahlo
Les peintures de pastèques, inspirées de Frida Kahlo

Aurore a représenté les pastèques complètes et ouvertes. Par contre, le travail de l’arrière plan assombrit la peinture dans son ensemble.

Elle a choisi comme message « j’aime la pastèque« .

j'aime la pasteque de frida kahlo
« J’aime la pastèque! ». Peinture sur toile par Aurore, 10 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Manon a travaillé la peinture avec des effets de matières.

Elle a opté pour un message permettant de signer en même temps « Viva Manon« .

Peinture sur toile inspirée des pastèques de Frida Kahlo
« Viva Manon ». Peinture sur toile par Manon, 7 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Au final, leur choix est pertinent. C’est un bon moyen de mettre en avant des tableaux peu connus et elles ont passé un moment agréable à peindre, ce qui est au final le but.

Tu as envie d’autres activités à réaliser avec les enfants ?

Pas de souci, tu as le choix entre réaliser un flipbook, des créations à partir de Mondrian ou Arcimboldo. Ou bien, fais le tour complet des activités et choisis ce qu’il te plait.

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Découvrir le Christ de Zadkine

zadkine christ tête vitrail main caylus

L’église de Caylus, dans le Tarn-et-Garonne renferme une impressionnante sculpture de près de 3 mètres de haut : le Christ de Zadkine.

Les vacances sont propices aux découvertes inattendues, j’en ai fait une nouvelle fois l’expérience en me promenant par hasard dans le charmant village de Caylus. Les églises renferment souvent des trésors inattendus : l’année dernière, j’avais découvert l’église du Menoux complètement peinte par Jorge Carrasco.

Une sculpture nichée dans une église

La première chose qui a attiré mon attention est l’absence de croix. En effet, seul figure le Christ. Sa posture représente la crucifixion, mais la croix n’est pas matérialisée.

Ensuite, chose remarquable, la sculpture provient d’un seul et même tronc d’ormeau. C’est assez incroyable de penser qu’il n’y a pas eu d’ajout de matière.

zadkine christ tête caylus

La proximité avec la sculpture

Je suis restée quelque temps pour profiter de cette œuvre sous toutes les coutures.

Même sans connaitre en détail tout ce qui se rapporte à Zadkine, il reste un artiste connu, avec un musée à son nom à Paris que j’ai visité (il y a fort longtemps).

Malgré cette notoriété, son Christ n’est pas particulièrement protégé dans l’église. Je ne dis pas que quelqu’un va repartir avec sous le bras. En effet, vue la taille, l’œuvre n’entre pas dans un sac à dos !

Mais il n’est pas protégé du toucher des visiteurs, et à hauteur d’homme, une patine commence à apparaître. L’œuvre vit au contact de ses admirateurs au sens propre du terme.

On se retrouve bien loin des interdictions des musées.

Il se crée une certaine intimité avec ce Christ de Zadkine.

zadkine christ tête buste caylus

A voir au village de Caylus

En se baladant dans le village, il est possible d’admirer la façade de la maison où vécut quelques années Zadkine et sa femme.

zadkine maison façade caylus

De plus, le village regorge d’ateliers d’artistes, de boutiques de créateurs ou brocanteurs.

J’y ai d’ailleurs trouvé du papier à musique. J’en cherchais pour un projet de peinture à découvrir dès maintenant sur les réseaux sociaux (Instagram surtout).

Pour en savoir plus

Pour tous les détails techniques et pratiques sur cette œuvre, le site de la ville de Caylus propose un article complet.

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Hilma af Klint a inventé l’abstraction

klint abstraction peinture suède invention

En 1906, la Suèdoise Hilma af Klint a créé la première peinture abstraite, soit 4 ans avant l’aquarelle de Kandinsky. 

Hilma af Klint a peint dans son atelier de nombreuses oeuvres abstraites, en parrallèle d’un travail figuratif qui lui permettait de vendre ses oeuvres.

J’ai découvert cette information grâce à la newsletter d’Artips. 

Je tenais à relayer cette information primordiale et donner à connaître cette artiste.

Hilma af Klint – 1908

Ignorée jusqu’en 1986

Hilma af Klint avait demandé que ses œuvres restent cachées du public jusqu’à 20 ans après sa mort.

Mais il a fallu attendre 1986, 42 ans après sa mort pour qu’elle soit exposée pour la première fois. A ce moment-là, l’abstraction et son histoire était largement inscrites dans les mœurs.

Certains affirment que ces œuvres ont ainsi été préservées. Elles ont été montrées à un moment où le public était près à les recevoir et les apprécier.

Dépréciée dans son art

L’art d’Hilma af Klint est parfois déprécié. On considère qu’elle n’avait pas vraiment conscience de l’art qu’elle produisait parce qu’elle y mettait beaucoup de spiritualité.

Cet argument ne me semble pas recevable car les intentions des artistes ne présagent pas nécessairement de l’œuvre finale, je pense par exemple au surréalisme. Et puis, en lisant les textes de Kandinsky, on voit qu’il y met également beaucoup de symboles.

D’autres encore classent ses créations dans l’Art brut (comme le blog des lunettes rouges qui l’indique en conclusion). On définit généralement ainsi les créations d’artistes autodidactes, développant une pratique unique. Mais cela ne me semble pas le cas d’Hilma af Klint : elle vit effectivement loin des projecteurs de Paris ou New York mais elle n’est pas isolée.

N’oublions pas que Hilma af Klint a étudié aux Beaux-Arts de Stockholm. Elle bénéficie donc d’une culture artistique et d’une ouverture à différentes formes d’art.

Fan de Hilma af Klint

La découverte des œuvres de Hilma af Klint me réjouit à plus d’un titre.

Savoir qu’une femme a été pionnière en art abstrait est enthousiasmant. Cela n’enlève rien à mon admiration pour Kandinsky qui reste un maître en la matière. Mais je considère donc qu’ils sont parents tous les deux à leur façon. Et ainsi il y a une égalité Femme-Homme.

Hilma af Klint est méconnue mais sa notoriété va croissant. Elle est exposée au musée Guggenheim de New York jusqu’en avril 2019. Et pour l’occasion, un film présentant son travail a été produit.

Connais-tu Hilma af Klint ? La considères-tu comme une pionnière de l’art abstrait ?

Viens parler de cette artiste. Le débat autour de ses œuvres permettra de la faire connaître.

Pour approfondir le sujet Hilma af Klint

Retrouve les informations et sources de cet article ici :

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S’immerger dans l’univers de Jorge Carrasco au Menoux

Jorge Carrasco Menoux eglise fresque colorée voute

Certaines rencontres, comme celle de l’oeuvre gigantesque de Jorge Carrasco, surprennent.

Qui pourrait dire en regardant l’extérieur de cette église qu’elle sert d’écrin à des fresques colorées ?

Cette découverte m’a éblouie tant la force des couleurs est vive. Continuer la lecture de S’immerger dans l’univers de Jorge Carrasco au Menoux

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Aristide Maillol en 6 esquisses

maillol elize dessin esquisses mediterrannée

Maillol est un sculpteur du sud-est. Reproduire certaines de ces sculptures m’a paru une évidence.

J’explique comment un faisceau d’éléments m’ont conduit à connaître cet artiste et à avoir envie de réaliser des esquisses de ses oeuvres.

Pourquoi Maillol ?

Aristide Maillol est un sculpteur originaire du sud. Je l’ai découvert en plusieurs étapes :

  • L’an dernier, Pauline (Pauline Raconte l’art) montrait régulièrement des photos de la sculpture « la Méditerranée », dans le hall du musée Rigaud à Perpignan. Petit à petit, au fil de ses photos partagées, je me suis appropriée et familiarisée avec cette œuvre. Ce fut un premier pas dans ma découverte.
  • Au printemps dernier, j’ai passé quelques journées dans les Pyrénées Orientales. Je me suis rendue à Banyuls-sur-mer et je suis passée à proximité du mas d’Aristide Maillol, devenu musée. Il était alors fermé, mais de constater son isolement, de voir les paysages qu’il avait vus m’a rapprochée encore de ce sculpteur.

 

Pourquoi esquisser ses sculptures ?

A un moment, il m’est apparu évident d’esquisser ses sculptures. En effet, son œuvre « la nuit » prend quasiment la même posture que l’une de mes toiles réalisées en 2017.

Une opportunité de tester une nouvelle technique : le dessin sur fond noir

Pour finir, avec ces esquisses, j’ai expérimenté une nouvelle technique. J’ai travaillé à partir d’un papier noir, avec de la peinture acrylique pour apporter un contraste.

Tenter un nouveau procédé a un côté grisant.

Effectivement, toutes mes esquisses ne me plaisent, mais cela fait partie du processus même de l’apprentissage. Finalement, dans le lot, celle ci-dessous représente une satisfaction : parvenir à sortir de sa zone de confort et réussir constitue une petite victoire personnelle.

Aristide Maillol sculpteur esquisse sur fond noir blanc elize femme debout
Esquisse d’après une sculpture de Maillol par Elize

Pour voir d’autres de mes esquisses :

  • Les esquisses de Camille Claudel de 2018
  • Celles de 2019
  • Ma boutique avec des esquisses variées.
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Je rêve de peindre avec l’IKB

ykb peindre avec klein bleu

Rien n’est plus tentant que l’inaccessible. En l’occurence, pour moi, cet inaccessible se résume en 3 lettres : IKB, pour International Klein Blue.

L’IKB a été conçu par Yves Klein et Edouard Adam (marchand de couleurs). Il ne s’agit pas d’une couleur (le bleu outre-mer), l’IKB est la peinture-même qui donne aux tableaux et sculptures une vibration forte, quasi-envoutante.

I have a dream

Mon rêve, en tant que peintre, serait de disposer de cette peinture. J’aimerais en avoir à profusion.

Cette couleur est tellement puissante qu’elle a besoin d’espace pour s’exprimer.

yves klein monochrome ikb peinture bleue bleu blue
Yves Klein, monochrome

Je voudrais en disposer sans limite. Pas question de se limiter à un seul tube et ne pouvoir appliquer que quelques touches sur certains tableaux.

Non, je voudrais en repeindre des murs entiers : un mur du séjour, le plafond de ma chambre, les fenêtres en bois (même si j’ai des volets en alu).

Ma maison entière deviendrait une œuvre d’art.

Je vivrais dans une œuvre d’art. Quel bonheur !

J’utiliserais cette teinte pour mes stylos et écrirais en IKB les formulaires administratifs ou les cartes de vœux.

Bref, je le déclinerais à foison.

Le bleu, toujours le bleu

Qu’il s’agisse de Kandinsky ou de Klein, le bleu est associé à la spiritualité.

Pour citer Yves Klein :

Toutes les couleurs amènent des associations d’idées concrètes, matérielles et tangibles, tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu’il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible.

J’use et j’abuse de bleu, sous toutes les nuances dans mes tableaux.

Cette couleur me rassure car elle présente une gamme du bleu très pâle au bleu très profond qui offre de larges possibilités sans quitter la couleur. C’est impossible par exemple avec un jaune avec lequel il sera compliqué d’aller dans le foncé, ou même avec le rouge où on prend le risque de passer par le rose.

tableau Elize encre mer relief vague
Tableau d’Elize – 20 x 20 cm – Encre en relief sur toile

Si je pouvais ajouter l’IKB à mes nuances de bleus déjà disponibles, assurément, je ne peindrais plus que du bleu !

Et toi, quel est ton rêve d’artiste ?

Pour en savoir plus sur Yves Klein :

 

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Camille Claudel : 5 moyens de la (re)découvrir

Camille Claudel la Valse sculpture esquisse Elize

Le plus souvent, je m’intéresse d’abord aux œuvres d’un artiste, le contact passe au travers de son travail. Et puis, il vient un moment où je me demande qui est l’artiste derrière ces œuvres. Petit à petit, les informations se croisent, se répètent et je me les approprie. Connaître le contexte qui a conduit à la création  enrichit ma compréhension de son travail.

Il en est ainsi pour ma découverte de Camille Claudel. Mon premier contact a été au musée Rodin, à Paris, en 2006 environ.  Puis, en aout 2016, au musée Sainte-Croix de Poitiers, lors de l’exposition « Belles de jour ». En mars 2017, lors de la communication autour de l’ouverture du musée Camille Claudel, j’ai dessiné une série d’esquisses représentant ses sculptures et j’ai voulu en savoir plus sur cette artiste.

J’ai emprunté à la médiathèque son catalogue raisonné, j’ai visionné le film Camille Claudel.

Dessiner et reproduire les sculptures m’a permis de m’approprier la finesse de son travail.  Continuer la lecture de Camille Claudel : 5 moyens de la (re)découvrir

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Camille Claudel : pourquoi elle m’inspire

Camille Claudel la Valse sculpture esquisse Elize

Camille Claudel m’inspire. Je ne me lasse pas d’esquisser ses sculptures.

Cette artiste me fascine toujours autant. Je prends ces œuvres comme source de mes esquisses avec plaisir.

La série que j’ai réalisée l’année dernière suscite un intérêt constant. Les dessins ont été dispersés de part le monde : j’en ai envoyé en Grèce, aux Pays-Bas et en Guyane.

Les raisons sont multiples :

  • Ses œuvres sont pudiques.
  • Les couples ne forment qu’un.
  • Ses sculptures vibrent d’une émotion palpable.

 Les œuvres de Camille Claudel sont pudiques.

Même si la plupart des personnages sont nus, leur posture cachent les détails qui risqueraient de donner un caractère sexuel au rendu global. 

Camille Claudel Elize la valse danseurs sculpture
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « la valse » – sur papier couleur naturelle – format A3

Par exemple, elle laisse brute la partie basse de la sculpture des danseurs de sa sculpture « la valse ». Et la pierre se transforme en un drapé qui vient couvrir les amants à partir du bas du dos. 

Camille Claudel Elize l'abandon sculpture
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « l’abandon » – sur papier couleur naturelle – format A3

L’unité dans les couples

Que ce soit pour « la valse » ou « l’abandon », les deux corps sont imbriqués les uns dans les autres.

Camille Claudel Elize la valse danseurs sculpture détail
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « la valse » – sur papier couleur naturelle – format A3

Ils ne forment qu’un. Il y a très peu de vide entre les deux personnes. Je n’arrive pas toujours à distinguer moi-même à qui appartiennent certains membres.

Camille Claudel Elize l'abandon sculpture
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « l’abandon » – sur papier blanc – format 40x40cm

Cela confère de la confusion à mes esquisses, mais libère également le trait.

En effet, souvent, quand on dessine un corps, le plus grand danger est de le dessiner tel qu’on s’imagine qu’il est, sans prendre le temps de l’observer. Or, ici, pas le choix, il faut suivre et placer chaque partie du corps pour que l’ensemble devienne compréhensible.

Le résultat n’est pas forcément beau, ni exact, mais c’est un travail d’apprentissage très riche.

Camille Claudel Elize la valse danseurs sculpture
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « la valse » – sur papier couleur naturelle – format A3

Des œuvres vibrantes, riches d’émotions

Les œuvres de Camille Claudel vibrent et transmettent un maximum d’émotions.

Camille Claudel Elize niobide sculpture
Esquisse d’ELiZE d’après la sculpture de Camille Claudel « Niobide blessée » – sur papier blanc – format 40×40 cm

Quel que soit l’angle ou le détail que je choisisse pour observer ses œuvres, je reste fascinée par leur fragilité, leur force, les détails, la justesse, l’équilibre.

Les sculptures sont des œuvres autour desquelles on se déplace, Camille Claudel parvient à n’oublier aucun détail, aucune facette.

Pour retrouver la série d’esquisses que j’avais produite l’an dernier à partir des sculptures de Camille Claudel.

 

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La pluie et le beau temps selon François Morellet

francois morellet et en arrière plan son oeuvre "de temps en temps" version nuage

Certaines œuvres de l’espace public sont tellement intégrées dans leur environnement qu’on ne les remarque pas. C’est le cas de l’œuvre, pourtant monumentale, « De temps en temps » de François Morellet.

L’oeuvre « De temps en temps » de François Morellet

François Morellet est un artiste connu pour développer le mouvement des abstractions géométriques. Il est décédé en 2016 dans un quasi silence médiatique.

Il conçoit des oeuvres à partir d’éléments reposant sur des principes scientifiques.

Le projet mené à Nantes, avec l’oeuvre ‘De temps en temps » vient illuminer une façade avec la météo avec des tubes néons colorés. Trois possibilités sont offertes :

  • la pluie, avec des petits traits bleus
  • le soleil, avec un demi cercle rouge
  • les nuages, avec des « nuages » blancs en partie haute de la façade.

Le séquençage n’est donc pas programmée à l’avance mais définit par élément extérieur (le temps qu’il va faire dans 6 heures).

francois morellet oeuvre "de temps en temps" nuage soleil pluie facade batiment nantes

Pourquoi je me sens proche de lui et pourquoi je l’admire ?

  • Il est originaire de Cholet, autant dire à deux pas de ma Vendée natale.
  • Il travaille le nom de ses oeuvres. Les jeux de mots participent à sa création artistique.
  • Il a imposé au Louvre une oeuvre moderne, de son vivant (en 2010).

Pourquoi est-ce important de voir cette oeuvre ?

Argument n°1 : L’art rend remarquable ce qui est anodin

Des néons, sur une façade de bâtiment, cela parait plus que banal. On en vient même à parler de pollution visuelle. C’est sans compter sur l’art, qui nous donne le pouvoir de transcender le banal.

La localisation est bien trouvée, sur les rives de la Loire, afin de nous offrir un heureux reflet.

francois morellet oeuvre "de temps en temps" soleil facade batiment nantes reflet loire

Argument n°2 : c’est gratuit

Nul besoin d’acheter un billet de musée. Chacun peut profiter de cette oeuvre autant qu’il le souhaite. J’en profite pour signaler que cette oeuvre appartient à une large collection d’œuvres qui s’étend sur l’estuaire de la Loire (à découvrir ici)

Argument n°3 : c’est pratique

Pourquoi s’embêter à trouver la météo ailleurs, quand on le visualise directement en façade de ce bâtiment.

Quand on passe devant le bâtiment de l’assurance Harmonie Atlantique, on peut ne pas réaliser que les néons allumés nous donnent une information sur le temps à venir dans les 6 prochaines heures. Mais il ne donne pas la température…

Argument n°4 : pour frimer

Retour de soirée, assis à l’arrière de la voiture, on te ramène. Et hop, tu racontes une anecdote sur cette façade en citant François Morellet. Franchement, c’est la classe ! Et tu blufferas plus d’une personne.

Te faut-il vraiment encore d’autres arguments ?

Pour tout connaître de cet artiste, je vous conseille vivement la lecture de ce blog qui lui est dédié.

Tu souhaites découvrir un autre artiste : pourquoi pas Gaston Chaissac, ou Claude Rutault ?

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Lascaux est-il le street-art de la préhistoire ? 5 raisons de l’affirmer

lascaux street art préhistoire

J’ai visité la grotte de Lascaux 4. Et en découvrant tous ces visuels, une question s’est imposée :  Lascaux serait-il une forme de street-art de la préhistoire ?

A contrario, le street-art actuel pourrait-il être qualifié d’art pariétal contemporain ?

Nous voici en plein anachronisme. Mais je me suis amusée à rapprocher ces deux périodes artistiques.

Balayons ensemble 5 points communs à ces pratiques artistiques :

  1. Avec le rapport entre le support et la création
  2. L’acquisition de techniques, parfois complexes, parfois personnelles
  3. L’interprétation personnelle et donc l’élévation au rang d’art de ces créations
  4. Le partage d’un espace commun
  5. L’usage de symboles inconnus

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