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Commander son nom en langue des signes

nom en langue des signes prénom personnalisé

En panne d’inspiration pour un cadeau personnalisé loin des sentiers battus ? Pourquoi ne pas commander son nom en langue des signes française ?

Vous êtes au bon endroit pour offrir une oeuvre artistique sur commande, réalisée par une artiste française (j’habite près de Bordeaux).

  • Comment procéder pour passer commande ? Facile, je m’adapte
  • Quel prix ? Plusieurs offres, à partir de 39 Euros.
  • Quel délai ? 💌 Compter une semaine entre le premier contact et la livraison

Mais voyons cela en détail et des exemples de réalisation 👌

Comment commander son nom en en langue des signes ?

La commande se passe en deux étapes :

  1. Vous réalisez la commande sur la boutique de l’article de votre choix (soit l’initiale au format carte postale, soit le nom complet), jusqu’à validation complète et paiement
  2. Vous m’indiquez quelle lettre ou nom, vous souhaitez que je représente, vous choisissez également les couleurs. Pour cette étape, soit vous m’adressez un email (elize[at]pigmentropie.fr), soit je vous écris pour compléter ces informations.

Quel prix pour votre commande personnalisée ?

Le prix est défini par le format et le nombre de lettres à représenter.

  • L’initiale au format carte postale est à 39€
  • Le nom (de 9 lettres maximum) au format 24 x 32 cm à 69€

Pour ces réalisations, les frais de préparation (emballage, frais d’expédition) sont compris dans les prix proposés. 🎁

Vous avez un nom plus long ou vous souhaitez un alphabet au format 50 x 65 cm ?

Le mieux est d’échanger en direct. Vous pourrez choisir les différentes couleurs, format du papier et le type d’expédition.

Quel délai faut-il compter ? ⏰

Le moment où nous nous avons convenu de la réalisation (couleurs, format, initiale ou nom) marque le point de départ.

Généralement, je réalise votre oeuvre personnalisée sous un ou deux jours. Tout dépend de ma disponibilité.

Je vous l’adresse en courrier simple et vous le recevez en un ou deux jours ouvrés.

Entre temps, je vous envoie la réalisation scannée, la facture et le certificat d’authenticité par mail.

En résumé, il faut compter une semaine entre nos premiers échanges et la réception de l’oeuvre.

Des exemples de réalisation

Je vous présente ici des exemples de réalisation.

Je suis sollicitée pour des prénoms, des initiales et également par des associations ou entreprises.

Je vous montre ici la variété de ce qu’il est possible pour moi de créer pour vous et avec vos recommandations.

Les prénoms personnalisés

Voici des exemples qui peuvent vous inspirer :

sara langue des signes française lsf

renaud langue des signes française lsf louis langue des signes française lsf

aurore en langue des signes française lsf

Des initiatives venant d’association et d’entreprise

Ici, les traits sont de couleurs différentes, mais l’encre au fond est grise assez neutre. totem langue des signes française lsf

kbm langue des signes française lsf

Les initiales

Sur demande, j’indique le prénom qui est ciblé.

lettre Y langue des signes française lsf

lettre S langue des signes française lsf

Et le votre ? pourquoi ne pas commander votre nom en langue des signes ?

Si vous avez des questions n’hésitez pas à les poser en commentaires. J’y répondrai et cela permettra à tout le monde de bénéficier de l’échange.

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7 conseils indispensables pour ouvrir sa boutique en ligne 🛒

ouvrir sa boutique en ligne

Je livre 7 conseils indispensables pour ouvrir sa boutique en ligne.

Les 7 conseils que j’aurai aimé lire quand j’ai lancé ma boutique en ligne. Au final, je les ai trouvés au fil de mes recherches. Ils sont également basés sur mon expérience personnelle. Je les ai mis en pratique. 😊💯

Voici le résumé en image de cet article. Je détaille chaque point dans la suite.conseils pour ouvrir sa boutique en ligne

Du blog à la boutique en ligne 🛒

Cet été, j’ai décidé de laisser ma boutique ETSY pour héberger ma boutique en ligne sur mon site, que j’utilisais en tant que blog.

Aujourd’hui, en arrivant sur la page PiGMENTROPiE, tu arrives d’abord sur la boutique et le blog est en arrière plan 🚀. Auparavant c’était l’inverse.

1 – Limiter la technique ⚙️ : le choix de Woocommerce

Il existe plusieurs possibilités techniques pour réaliser une boutique en ligne. Les choix sont nombreux. J’explique ce qui a guidé mes décisions.

Partir de l’existant

Dans mon cas, j’avais plusieurs contraintes puisque mon site internet existait déjà.

Je ne démarrais pas de zéro : mon site est hébergé sur ovh, et j’ai choisi wordpress comme CMS.

Je ne voulais pas faire table rase de cet existant, mais continuer à bâtir ce site.

C’était donc un premier impératif : garder l’existant.

Choisir une solution intégrée et éprouvée

J’ai choisi d’installer l’extension WooCommerce.

Si j’avais dû construire mon site à partir de zéro, je me serai certainement orientée vers Shopify.

L’intérêt d’installer une solution éprouvée et très largement diffusée est de disposer de toutes les extensions à disposition. J’ai ainsi pu ajouter les extensions suivantes :

  • Stripe pour le paiement en carte bancaire 💳
  • Printful pour les impressions à la demande 🖨️

De plus, avec ces applications, les mises à jour viennent régulièrement. 👌

solutions intégrées pour boutique en ligne

Je limite les efforts en terme de technique ⚙️et je me concentre sur les produits à mettre en vente.

Pour l’instant, je ne regrette pas du tout mon choix.✔️

2 – Miser sur les visuels 👀

Une ambiance épurée 💡🤍

J’ai choisi une ambiance épurée, assez claire. Ce choix se retrouve dans la boutique et les couleurs du thème de la boutique, mais également dans les visuels 📸 de la boutique.

Les images mises en avant sont claires et dans les tons pastels.

En résumé, il faut penser “google” avec sa page d’accueil comprenant un seul champ pour la saisie de la recherche. En contre-exemple, visualise la pub de Sosh où tout est surligné et entouré 🤪😵.

j'entoure les infos importantes

Des menus efficaces 🤩

Choisir les catégories est un exercice délicat.

J’ai raisonné par mot clés parlant pour les différentes personnes ciblées :

  • Langue des signes : pour les affiches personnalisées en dactylographie de langue des signes française
  • Affiches féministes : on y retrouve mes slogans collés sur des motifs abstraits
  • Femmes positives : cette rubrique regroupe des portraits de femmes, quelques nus ou reproductions de type boudoir
  • Sportives : pour mettre en valeur tous les sports
  • Abstraction : pour des oeuvres abstraites sur papier
  • Produits imprimés : il s’agit de la seule rubrique sans oeuvre d’art originale. Je propose des vêtements, des mugs avec des impressions que j’ai créées.

Peut-être que j’ai trop de rubriques.

Je me rends compte que je suis à la limite du nombre efficace. Mais elles me paraissent assez claires.

Une autre organisation pourrait être de regrouper les 5 premières rubriques en une seule qui serait les oeuvres artistiques originales (en oppositions aux produits imprimés), et ensuite, avoir 5 sous-rubriques.

Je changerai peut-être par la suite. Ce n’est pas figé, même s’il est recommandé une certaine stabilité malgré tout.

Des produits facilement identifiables 🎭

Par mes rubriques, je souhaite déjà orienter les visiteurs, qui arrivent par différentes portes d’entrée sur le site.

👉 Ensuite, les images représentent les produits mis en situation.

Les oeuvres sur papier sont présentées dans des cadres, même si je les vends non encadrées.

affiche peinture originale abstraction rouge pigmentropie

Dans la description, j’apporte le plus de précisions possible sur les dimensions, la technique utilisée.

Canva est ton ami 🤩

Pour les visuels et les montages, Canva reste une valeur sûre.

Canva propose des modèles de visuels. Avec la version payante, je peux utiliser un même visuel sur plusieurs formats, adaptés aux différents réseaux (Instagram, Pinterest, la boutique).

Et surtout, il me permet de réaliser des mock-ups impeccables facilement. 📸

Je peux combiner facilement les images, le textes, des éléments graphiques. En plus, les modèles proposées se renouvellent et garantissent d’être au goût du jour. 👍

Il me sert autant pour constituer les visuels de la boutique que pour en faire la promo sur les réseaux sociaux. J’avais déjà vanté les atouts de Canva dans cet article.

3 – Remplir sa boutique 🛒: objectif 50 articles

Proposer du choix 🤏

Avec ma boutique Etsy, j’avais remarqué qu’en dessous de 50 articles, elle paraissait vide.

L’important est de proposer du choix. On choisit par comparaison entre les produits.

Evidemment, je ne suis pas Amazon, ma boutique ne comptera jamais des milliers d’articles. Déjà, et tout simplement, parce que je n’ai pas mille produits à proposer.

choix d'articles

Dernier conseil : adapter  les rubriques au nombre d’articles

Dans mon cas, j’ai 6 rubriques, pour une cinquantaine d’articles.

Quand on clique sur une de ces rubriques, il ne faut pas se retrouver avec un seul article par rubrique. Un équilibre doit être trouvé entre les rubriques. D’ailleurs, j’ajoute les nouveaux produits en variant les rubriques. Je n’entre pas tous les articles d’une même catégorie d’un coup.

La rubrique “Langue des signes” ne propose que deux articles : l’initiale et le prénom sur commande. Je vais certainement réaliser d’autres fiches produit pour ces mêmes articles, avec des approches différentes.

En effet, les prénoms en langue des signes fonctionnent très bien en tant que cadeau de naissance. Alors, je vais cibler ce type de produit, en proposant une description et des visuels adaptés.

4 – Proposer des produits qui te ressemble et penser à sa cible 🎯

Quand on décide d’ouvrir sa boutique en ligne, on a déjà une idée de ce qu’on souhaite proposer à la vente.

Pour autant, il faut se poser la question de qui va acheter. A qui s’adresse les produits proposés ? Qui en a envie ?

En gros, il faut trouver l’axe d’approche qui permettra de communiquer et de cibler les potentiels client·e·s.

cible marketing pigmentropie

Dans mon cas, je vends de l’art. Pour autant, je ne me positionne pas comme une galerie d’art, je ne vise pas les collectionneurs d’art. Je m’adresse plutôt à des personnes qui valorisent le fait-main et les créateurs 💜.

Je m’adresse en français, donc cela limite mes contacts aux francophones, le plus souvent France, Belgique et Suisse. Cependant, je ne communique pas plus que cela sur la région, même si ça joue parfois un peu.

Je propose de l’art à petit prix. La quasi totalité de la boutique en ligne propose des produits à un prix inférieur à 50 euros.

Enfin, je porte des valeurs autour de l’inclusivité 🚫 au sens large avec des actions concrètes sur :

  • la langue des signes 🤟
  • les sportives et handi-sportives ♿🦾
  • les femmes 🚺💪 en général, en représentant des morphologies non stéréotypées

Ces éléments se retrouvent de manière très facile dans ma boutique, au travers des rubriques et constituent l’essence

5 – Des prix simples 🏷️ : pas d’embrouille

Je vends principalement des oeuvres d’art sur papier. L’art et les prix font l’objet de nombreuses spéculations.

J’ai choisi d’être simple dans mon offre de prix. 🏷️

La règle est simple : 1 format = 1 prix. 4 formats sont proposés (petit, moyen, grand et maxi).

prix pigmentropie dessin ouvrir sa boutique en ligne avec des prix clairs

Le prix est un élément important 🏆 à définir avant d’ouvrir sa boutique en ligne.

A ce sujet, j’ai déjà écrit des articles :

Communiquer sur les prix pour qu’ils soient compris par tous me semble important. Parce qu’en tant que consommatrice, j’apprécie d’avoir cette clarté.

Concernant les produits d’impression à la demande 👕, je n’ai pas encore fait de visuel pour communiquer sur les prix.

6 – Promouvoir et faire connaître sa e-boutique

Un conseil facile à donner, mais pour lequel j’ai beaucoup à apprendre.

Finalement, construire et ouvrir sa boutique en ligne n’est pas l’étape la plus compliquée.

Maintenant, comme dirait Jaune, 🎺 il faut “dire au monde entier que” ta boutique existe.

dire au monde entier m&ms

Le marketing digital pour un e-commerce est certainement mon point faible.

Je concentre principalement mes efforts sur Pinterest. Cela peut paraître inapproprié au moment où tout le monde se rue sur Instagram.

Mais de ma propre expérience, le réseau social qui m’apporte le plus de trafic est Pinterest. Aussi je concentre mes efforts sur cette application.

7 – Assurer la vente et l’après-vente ♻️

J’avais déjà une boutique sur Etsy, et donc je ne découvre pas les étapes de vente, et de la logistique associée, ni celle de l’après-vente.

Concernant la vente -> se faciliter la tâche

Dans mon cas, j’ai choisi de ne pas vendre tout mon art dans ma e-boutique pour plusieurs raisons.

Je ne vends pas mes tableaux sur toile car les aspects logistiques de l’expédition sont particulièrement galères. Ils m’obligeraient à ajouter des coûts qui ne correspondent à la conception d’accessibilité de ma boutique.

J’ai choisi de vendre des oeuvres sur papier que j’envoie en 💌 courrier simple. Je m’affranchis ainsi des contraintes de La Poste et de ses horaires ⌚ d’ouverture.

Par ailleurs, les produits imprimés 👕 sont réalisés en print on demand. Je ne gère pas les stocks. Lors de la commande, l’information part directement sur le site de printful.

Par contre, la vente et l’après-vente sont de ma responsabilité. Je suis en contact avec les clients. Ce rôle est important car il en va de l’image de la boutique.

Concernant l’après-vente -> gérer au cas par cas

Pour l’instant, je gère les relations avec les clients assez simplement, par échange de mail en direct.

Je n’utilise pas d’application pour l’après-vente.

Mais ça pourrait être nécessaire pour réaliser un filtrage des réclamations.

Alors, prêt pour ouvrir une boutique en ligne à ton tour ? 🤸‍♀️🤩

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Art : les ventes aux enchères sont-elles une bonne affaire ?

ventes aux enchères pigmentropie

Les ventes aux enchères en ligne existent depuis quelques années, mais le confinement a encore accentué cette pratique. Ainsi, chacun, depuis son canapé, peut assister au spectacle fascinant des enchères et des coups de marteau.

Mais attention, les ventes aux enchères réalisées par des hôtels de ventes, avec des commissaires priseurs, sont encadrées.

Elles répondent à des règles qu’il faut bien prendre en compte pour enchérir en connaissance de cause.

Les hôtels de vente reconnus

Quand je pense hôtel des ventes, trois noms me viennent en tête :

Mais on va rester en France et se concentrer sur Drouot, qui reste la référence au niveau national. D’ailleurs, je te recommande d’aller sur place à l’Hotel Drouot dans le 9ème arrondissement de Paris.

Ca vaut le détour. L’espace est ouvert en libre accès. Le quartier tout en entier vibre de la présence de cette institution.

Les ventes sont exposées quelques jours avant les enchères.

Pas de mise en scène sur ces étalages, mais il n’empêche que les œuvres exposées valent le coup d’oeil. L’ambiance est à mi-chemin entre le cabinet de curiosité et la brocante.

La frénésie des salles des ventes est captivante.

D’ailleurs, dans les grandes villes de France, on retrouve des hôtels des ventes, le principe reste le même à une échelle plus petite.

Pour les ventes en ligne, en France, deux sites principaux :

  • Drouot digital, le site de vente de Drouot, qui référence des ventes d’autres lieux que ceux de l’Hôtel Drouot.
  • Interenchères, qui regroupe les enchères en ligne d’une multitude d’établissements en France, dont celles de Drouot.

On peut regarder les lives en cours sur Interenchères sans inscription. On ne peut pas enchérir, mais si comme moi, tu aimes assister aux ventes, sans y participer ce site est très pratique.

Penser au frais additionnels à l’enchère

Et Adjugé !

Super, tu as remporté l’enchère à 100 Euros.

Attention, la maison ne te demandera pas de payer 100 Euros mais environ 130 Euros.

Et oui, sur le prix annoncé lors de l’enchère s’ajoute différents frais :

  • les frais de la maison des enchères qui sont compris autour de 25% (le prix est indiqué pour chaque vente), auquel s’ajoute la TVA, donc environ 27% ou 28% au total
  • Les frais pour les enchères en ligne (entre 1,8% TTC sur Drouot Live par exemple à  3,60% TTC sur Interenchères).

Et donc pour préparer au mieux la vente, si tu souhaites te fixer un prix limite, prends en compte ces frais. Par exemple, si ton budget maximum est de 100 Euros, il ne faut pas dépasser une enchère à plus de 75 Euros.

Et ce n’est pas tout, il faut également ajouter éventuellement :

  • Les frais d’emballage. Sur ce point, cela dépend de la maison de vente, mais cela s’ajoute et est distinct des frais d’expédition pour Drouot par exemple (qui assure l’emballage mais pas l’expédition)
  • Les frais d’expédition. S’agissant de biens précieux, il faut compter au minimum 20 Euros.

ou

  • Les frais de garde : si jamais tu tardes à venir récupérer l’objet de ta vente, la maison des ventes applique des frais calculé en fonction de la taille du bien et de la durée.

Il ne faut donc pas hésiter à lire les conditions générales de vente. Les frais y sont indiqués.

La sécurité de l’expertise et de la traçabilité

Les ventes réalisées par des commissaires-priseurs permettent d’attester de la provenance du bien.

Une expertise est menée pour identifier si l’œuvre est un original ou non. En général, les moindres défauts sont mentionnés. L’intervention d’un expert garantit le sérieux et la légitimité du bien.

Quelques mentions doivent attirer ton attention au niveau des œuvres d’art. Et en particulier, si l’auteur de l’œuvre est précédé par la formule “d’après“, cela signifie que l’auteur n’est pas garanti. Autrement dit, il s’agit soit d’une œuvre qui n’est pas signée, pas répertoriée, ou bien tout simplement d’une reproduction (qui peut prendre des formes très diverses).

Dans l’exemple ci-dessous, il s’agit d’une lithographie, mais Berthe Morisot, à l’origine de cette représentation, est morte en 1895, soit bien avant cette édition de 1946.

enchere d'après berthe morisot exemple

Il peut y avoir également la mention “attribué à “.

Les descriptions sont précises et répondent à des codes précis. Il faut prendre le temps de les lire.


Et si mon art t’intéresse, je t’invite à venir consulter ma boutique en ligne.

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L’identité visuelle de PiGMENTROPiE : logo – couleur – typo

identité visuelle pigmentropie

Après plus de 4 ans en tant qu’artiste peintre déclarée à la maison des artistes, il était temps que je m’inquiète de mon identité visuelle.

Paradoxalement, je crée des visuels au travers de mes esquisses et mes tableaux. Ils constituent quelque part l’identité visuelle de PiGMENTROPiE et d’ELiZE. Mais ce n’est suffisamment.

J’ai décidé de travailler sur des logos, une palette de couleurs associées, et des typographies.

Pourquoi une identité visuelle en tant qu’artiste ?

  • Je suis présente sur les réseaux sociaux et sur ce blog : je souhaite avoir une cohérence quand on passe de l’un à l’autre.
  • Sur le blog, les couleurs que j’utilise dépendent de mon envie du moment. Je souhaite homogénéiser les différents visuels, et créer un rappel à mes couleurs.
  • Dans le packaging de mes oeuvres, sur mes cartes de visites et petits “goodies”, j’étais toujours ennuyée pour choisir un visuel. Si je choisis un tableau, je prend le risque d’être démodée ou lassée de cette oeuvre.
  • Au travers des supports physiques et dématérialisés, je souhaite développer une image professionnelle.

Ma palette chromatique

Les couleurs nous parlent, parlent à nos émotions.

Je n’ai pas trop cherché pour savoir quelles couleurs utiliser : le bleu et le jaune me semblaient une évidence. Je pourrais citer que ce sont les deux premières décrites par Kandinsky, qui reste un maître incontesté à mes yeux. Et puis, j’ai déjà expliqué que peindre avec l’IKB était un rêve.

J’ai choisi différentes nuances autour de la déclinaison du bleu, vers l’outre-mer, du jaune vers l’ocre. Pour un peu de neutralité, le gris sera très bien.

J’ai déjà évoqué que j’avais un problème avec le rose, donc il est absent.

palette chromatique pour pigmentopie

Mes esquisses à l’encre sont assez pastel, mais je souhaitais un logo qui “tranche” avec des couleurs fortes.

Le logo du blog PiGMENTROPiE

J’ai créé mon logo moi-même avec Canva.

Je n’ai pas fait un graphiste. Pourtant, je suis convaincue que cela m’aurait beaucoup apporter de travailler avec un graphiste, mais je n’ai pas passé le pas.

Enfin, je voulais quelque chose d’épuré et de simple.

Pour la forme, le cercle avec sa rondeur, la notion de cycle collait avec le thème de la féminité qui reste une constante dans mon art.

Je voulais également qu’on retrouver la notion de pinceau. Le cercle tracé au pinceau, et le pinceau posé comme un tiret au niveau du texte répondent à cette idée.

pigmentropie par elize

J’ai également conçu un logo qui ne mentionne que mon nom d’artiste.

logo_elize
Logo ELiZ3

Canva, mon allier pour l’identité visuelle

J’ai utilisé le site Canva pour créer et pour la suite utiliser cette identité visuelle.

Le site, en version payant, permet d’enregistrer ces informations et de les utiliser dans la création de visuels qu’il est facile d’utiliser sur les réseaux sociaux, le blog ou en impression.

Que penses-tu de ces choix ? Te semble-t-il cohérents ?

identité visuelle artiste pigmentropie

 

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Pourquoi offrir des cadeaux plutôt que diminuer ses prix ?

cadeau cadeaux artistique reduction

Comme les prix des œuvres artistiques semblent être fixés aléatoirement, il est assez fréquent qu’une réduction soit demandée par les amateurs d’art. Pour ma part, je préfère y répondre en offrant des cadeaux artistiques.

La question du prix des œuvres d’art n’est pas nouvelle et je l’ai déjà abordée sous plusieurs angles. J’ai expliqué comment je fixais mes prix.

Je vais t’expliquer pourquoi il est préférable d’offrir un cadeau plutôt que de revoir un prix à la baisse.

Pourquoi garder des prix stables ?

Il est possible d’imaginer plusieurs scénarios pour appliquer une réduction sur tes prix :

  • Une promotion circonstancielle (les soldes, Noël, etc)
  • Une demande personnelle, ponctuelle. Tu connais la personne et baisser tes prix représente un “cadeau”, un avantage, par rapport à cette relation.

Dans le premier cas, mets-toi dans la peau de celui qui a acheté au plein tarif. Une réduction du prix lui est préjudiciable, il va penser qu’il aurait dû attendre avant d’acheter. Tu vas donc amplifier une saisonnalité des ventes.

Dans le second cas, si tu as accepté une réduction sur tes tarifs, la personne considérera qu’elle pourra appliquer la même réduction sur ses prochains achats. Il te sera difficile de trouver des arguments pour expliquer que tu ne peux accepter cela alors que tu l’as fait auparavant.

emballage protection tableau
Un tableau bien emballé pour voyager

Pourquoi offrir des cadeaux ?

Un cadeau cela fait toujours plaisir, c’est une surprise, une chose à laquelle on ne s’attend pas forcément.

Le cadeau a de multiples avantages pour l’artiste :

  • Il peut être personnalisé. J’essaie d’être attentive aux informations de mes interlocuteurs : les couleurs, les thèmes qui leur plaisent etc. Et j’essaie de préparer ou sélectionner des surprises qui collent à leur goût.
  • Sa taille et sa valeur s’adaptent. La valeur du cadeau s’apprécie en fonction de l’achat initial, ou du lien que l’on a avec la personne : une carte postale, une esquisse, ou un petit tableau pour l’achat d’un plus grand. Personnellement, je ne fixe pas de barème. Je le fais comme je le ressens. Je choisis aussi en terme de praticité : si je dois l’envoyer par la poste, c’est plus simple de choisir une esquisse sur papier ou une toile non montée.
  • Le cadeau peut être dissocié de l’achat. Il s’offre à tous, alors qu’une réduction implique nécessairement un achat.
  • Le cadeau entame un échange. Offrir un cadeau, c’est toujours prendre un risque, car on choisit pour l’autre, en se basant sur, parfois, peu d’informations. Mais c’est aussi un moyen d’en savoir plus sur ceux qui me font confiance et qui m’encouragent, les amis, les clients etc.
  • Offrir une création, c’est aussi partager son art. J’aime bien proposer des travaux préparatoires. Sur le blog, j’explique comment je crée mes tableaux. Cette même idée de partager le processus créatif est à l’origine de certains dons.

Pour finir, ces cadeaux permettent d’écouler des créations qui ne sont pas “vendables”. Par exemple, lorsque je décide de re-dessiner une esquisse au dos d’une ratée ; ou encore sur du papier de moindre qualité. Même si le résultat est réussi, le “produit artistique” n’est pas de qualité correcte pour être vendu. Mais il fait le plaisir des amateurs d’art.

danseuses danse classique elize esquisse dessin artistique

Et toi, offres-tu des cadeaux de tes productions artistiques ? A quelles occasions ?


Envie d’en savoir sur le marketing de l’art ? Voici une sélection d’articles en lien avec ce sujet :

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Artispreneur : le pinceau d’une main, le smartphone de l’autre

artispreneur artiste entrepreneur pinceau tableau nuages art

Les #entrepreneurs se déclinent en différentes typologies : #mompreneurs, #babypreneurs (qui ne sont pas des bébés qui deviennent entrepreneurs, mais des entrepreneurs novices).

Et si on parlait des #artispreneurs? Un néologisme de plus, contraction d’#artiste et #entrepreneur
Je me considère à la fois artiste, et à la tête d’une petite entreprise de vente de mon art (incluant promotion, participation à des événements, produits dérivés etc).
Et toi, te sens-tu artispreneur ?

L’artiste n’est pas qu’un artiste

Passer mes journées le pinceau à la main, face à mes toiles, ne suffit pas pour vivre de mon art.

Produire de l’art ne suffit pas à vivre de son art. Il faut passer beaucoup de temps et d’énergie à en faire la promotion.

L’artiste se retrouve avec des problématiques assez proches des entrepreneurs.

La différence majeure est que le produit qu’il propose est de SON art. Il s’agit donc d’un produit qui touche directement à sa propre personne, ses aspirations, ses engagements, sa vision du monde.

Artipreneur

Au quotidien, un artispreneur prend des décisions d’entrepreneur et fait de la gestion :

  • Etablir une simili-stratégie : définir ce qu’on veut promouvoir, à quelles expositions on souhaite participer. Au final, chaque décision peut avoir une influence sur l’image qu’on renvoie de son art.
  • Communiquer : via les réseaux sociaux, un blog, la presse etc
  • Apprendre, évoluer, essayer : un tableau réussi est le fruit de nombreux travaux en amont, de recherches, d’essai, etc.
  • Gérer l’administratif et la comptabilité

Et la liste est loin d’être complète.

Déléguer des tâches ?

L’artiste ne peut pas déléguer sa création artistique, même s’il existe aussi des solutions de ce côté là pour certaines formes de création.

En revanche, il est possible de déléguer ces tâches de gestion pour se concentrer sur son art. C’est précisément la mission des agents d’artiste et/ou des galeristes.

Mais trouver la perle qui saura défendre et valoriser son art n’est pas chose aisée. Et cela a un coût qu’il n’est pas toujours facile de dégager lorsqu’on débute.

Où trouver des bons conseils ?

Voici quelques articles pour mieux comprendre les enjeux de l’artispreneur :

Par Gwenn Seemel : son blog fourmille de bons conseils dans ce domaine. Je recommande en particulier l’article “comment vivre de son art“.

Par Amylee : elle donne sa vision du métier d’artiste. Tu peux commencer par l’article “savoir gérer son temps d’artiste” qui donne de manière complète toutes les tâches qui incombent à l’artispreneur.

Par Diane Rousseau : sa vision du métier d’artiste est très pertinente. A lire, son article “Si toi aussi tu en as marre du marketing à la machette pour te faire connaître !

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L’art au prix d’un iPhone

art au prix d'un iphone tableau acheter de l'art

Et si on comparait le prix d’un iPhone à celui d’un tableau original ? OK, ça n’a rien à voir. Ou peut-être que si, une chose les rassemble : c’est à la fois pas nécessaire et complètement indispensable.

L’art, c’est cher.‘ Qui n’a jamais entendu cela ? Je l’entends (pas directement, mais je sais lire dans la tête des gens) quand je présente le prix de mes tableaux.

Pourtant, j’ai des arguments implacables pour expliquer que mes prix sont raisonnables :

L’art n’a pas d’utilité, sauf celle d’embellir ton quotidien, mais aussi de porter un message personnel. En effet, en achetant une œuvre unique, on ose un choix porteur de sens. L’œuvre a été créée par un artiste qui lui a donné du sens, lui a consacré du temps et de l’énergie. Ensuite, il transmets ce message au propriétaire, qui le gardera de très longues années.

La marque Apple a réussi à se créer une identité, elle porte un message également. Elle prône la différence, en s’adressant à un large public. Sais-tu par exemple que les iPhone 6 et 7 ont été les smartphones les plus vendus en France en 2016 ? (source)

Il s’agit là de s’amuser doucement, et de répondre simplement à la remarque de ‘l’art, c’est cher’, trop souvent entendue. J’y réponds en soulignant que ‘Apple, c’est cher’, ce qui ne les empêche pas de vendre leurs produits. Car à la phrase ‘Apple c’est cher‘, s’ajoute généralement un ‘mais…‘ suivie d’une longue liste d’arguments.   Continuer la lecture de L’art au prix d’un iPhone

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Etsy : une sélection tropicale

etsy tropiques sélection hibiscus cadeaux

Viens découvrir une sélection Etsy tropiques.

Dans la jungle d’Etsy, il n’est pas toujours facile de trouver des produits vraiment originaux et de qualité.

J’ai pensé à toi qui souhaites inviter le soleil dans ton intérieur.

Le principe est simple : sur le titre, tu trouveras le titre de la boutique, sa localisation et le prix de l’article en photo. Les articles sont réalisés par des créateurs français, peut-être de ta région même.

Tous les budgets sont possibles. Alors, tu ne peux plus dire que tu n’as pas d’idées pour les prochains cadeaux que tu devras trouver. Ou simplement pour te faire plaisir.  Continuer la lecture de Etsy : une sélection tropicale

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Pourquoi j’ai choisi de vendre mon art sur Etsy

baniere boutique etsy elize pigmentropie tableau peinture art artistique

En octobre 2016, après avoir longuement hésité, j’ai décidé de vendre sur Etsy mes tableaux et mes dessins.

Je suis consciente que ce choix casse les codes du marché de l’art, avec son circuit fermé d’acheteurs (qu’on préfère souvent appeler collectionneurs) et d’intermédiaires (galeries le plus communément). A défaut de pouvoir entrer dans ce monde (mais j’y travaille aussi), j’ai décidé de vendre en direct, sur Internet.

Je donne les 5 principales raisons qui m’ont conduit à effectuer le choix de la plateforme Etsy pour vendre mon art.  Continuer la lecture de Pourquoi j’ai choisi de vendre mon art sur Etsy

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Les clés pour vendre son art comme des petits pains

tableau détail des clés pour vendre son art

Peut-on vendre son art comme des petits pains ? Est-ce vraiment le rêve de tout artiste ?

L’art est un marché du produit unique. Donc la loi de l’offre et la demande semble impossible à apprécier. Pourtant, même si chaque œuvre est unique, lorsqu’une personne décide d’acheter un tableau original, elle aura devant elle un choix important.

Et si pour vendre plus, il fallait baisser les prix ? Trop baisser les prix conduirait à ne pas pouvoir octroyer une rémunération suffisante pour l’artiste.

J’ai amorcée cette réflexion dans cet article de fixer ses prix de ventes en fonction d’un revenu cible et de ses possibilités de production.

Aujourd’hui, j’ai envie continuer la démarche en évaluant le coût d’un tableau en terme de matières premières, comme le fait un boulanger pour fixer le prix de ses produits.

Comprendre le prix d’une baguette

Une rapide recherche sur Internet permet facilement de savoir comment est composé le prix d’une baguette chez un boulanger :

  • 22 % pour les ingrédients
  • 48 % pour les salaires
  • 6 % pour les taxes
  • Le reste en matériel, énergie pour la cuisson, loyer et charge ainsi qu’au résultat net de la société.

Ces éléments nous serviront de base pour la suite de la démonstration. En faisant très simple, le prix d’une baguette représente quatre fois le prix des matières premières.

préparation tableau avec vraies clés

Le coût d’un tableau en matières premières

Tout d’abord, j’évalue le prix des matières premières pour un tableau de dimension 50 x 50 cm :

  • Toile en lin sur châssis, déjà apprêtée. 50 x 50 cm. -> 23,50 € (hors promotion, sur le Géant des Beaux Arts).
  • Peintures. Pour cette surface, je vais compter 1 ou 2 tubes de peintures. En réalité, il est assez difficile d’évaluer la quantité de peinture pour un tableau. C’est variable suivant les éventuels remords, les effet réalisés. Surtout, on n’utilise pas seulement 2 nuances de couleurs, mais une multitude. Cependant, avec 2 tubes de peintures, je suis large. J’utilise principalement de la peinture Liquitex Heavy Body (extra fine), le tube de 59mL a un prix compris entre 5,90 € et 9,35€ (sur le site du Géant des Beaux-Arts, en 2016). Pour faire simple, je vais compter 10 € de peinture.
  • Vernis. Un flacon de vernis coûte 6,95€. En appliquant 2 couches, j’estime que les 75 mL du flacon me permettent de vernir 5 tableaux. Nous avons donc un coût de 1,40€ pour un tableau.

S’ajoutent ensuite des éventuels médiums, pour donner de la matière, ou des effets à la peinture. Mais disons qu’ils sont inclus dans le coût de la peinture.

Nous arrivons donc à un coût total de matière première de 34,90€.

Suivant la méthode des ‘petits pains’, qui me permettra de prendre en compte les autres coûts (investissement matériel, atelier, et le temps passé etc), je vais multiplier ce coût par 4. Le prix de vente du tableau de dimension 50 x 50 cm est alors de 139,60 €. 

tableau sur chevalet - clés - peinture - tableaux les clés

Une ellipse invraisemblable ?

Cette approche permet d’avoir une estimation rapide. La démonstration est simpliste. Bien entendu, l’artiste n’est pas un boulanger :

  • Les investissements du boulanger ne sont pas négligeables (pour le pétrissage, le four, la présentation des produits etc), ceux de l’artiste peintre sont moins onéreux (chevalet, palette, pinceaux, pour aller à l’essentiel).
  • Les deux doivent faire face à un loyer, soit de leur boulangerie, soit de leur atelier.
  • Les taxes sont présentes dans les deux cas.
  • Le boulanger doit, pour assurer la vente de ses produits, employer du personnel. Pour l’artiste différentes solutions s’offrent à lui (vente directe, galerie etc).
  • L’écart est important entre le temps passé par le boulanger pour réaliser une baguette, avec celui du peintre pour peindre un tableau.

Et cette liste est bien entendue incomplète.

Si je m’en réfère au montant trouvé suivant une autre approche, le tableau 50 x 50 cm avait été fixé à 100 €, soit 40€ de moins. La différence n’est pas négligeable et montre la fragilité de l’estimation.

tableau peinture les clés rouge et bleus

En conclusion : artisanal VS artistique ?

Il apparaît très réducteur d’imaginer vendre son art comme on vend des petits pains. Pourtant, le prix ainsi trouvé nous donne le prix d’un tableau artisanal. Et après tout, la peinture artisanale existe. Elle est souvent dénigrée et boudée par les collectionneurs et amateurs avertis, mais elle peut remplir une joyeuse fonction de décoration, qui n’a rien de dévalorisant.

Les prix dans l’art semblent s’envoler. Les facteurs ‘coup de cœur‘ ou ‘côte de l’artiste‘ sont systématiquement évoqués pour justifier le prix d’un tableau. Je tente de prendre les choses rationnellement, et donc à contre-courant. Mais ces indications vous aident certainement à mieux comprendre ce qui se cachent derrière le prix d’un tableau.


Pour continuer sur la question de ‘vendre son art’ :

prix de l'art comparé à celui du pain pour les artistes débutants


Cet article est illustré par le processus de création du tableau ‘les clés”.