J’ai acheté de la peinture phosphorescente . J’avais l’idée de mettre cet additif dans mes peintures pour faire des variations en fonction de la lumière. J’ai fait des essais, mais je n’ai pas abouti à quelque chose qui me convienne complètement. Parfois entre l’idée et le résultat, l’écart est immense : j’ai renoncé… Continuer la lecture de Peindre le jour et la nuit
J’ai proposé à mes filles (âgées de 2 et 5 ans) une petite balade à la recherche de pigments colorés. Nous sommes donc parties voir les couleurs que nous pourrions extraire de fleurs au cours de notre balade.
La récolte fut bonne : du bleu, du jaune, du vert, et du rose. Autant dire qu’avec cette palette nous avons pu produire quelques dessins colorés.
Curieusement, ce sont les fleurs rouges qui n’ont pas donné de résultats concluants. Elles ont rendu des marrons violacées au mieux. On ne les a pas gardé dans notre palette. Je ne sais pas si ça dépend des fleurs ou de la couleur. Il faudrait essayer avec d’autres essences de plantes.
Cette activité a été une manière d’apprendre par l’action plusieurs choses :
C’est une petite activité qui ne demande pas de matériel particulier : feuille & galet ou tout objet “solide” qu’on ne craint pas de tâcher. Les cailloux, ça fonctionne aussi, mais ils peuvent déchirer les feuilles. La difficulté est peut-être d’avoir une variété suffisante de fleurs à expérimenter. Dans notre cas, à la campagne, ça ne manque pas et on n’a pas de soucis avec les propriétaires. En ville, c’est peut-être plus compliqué de faire cela, car les pelouses et plantations des parcs ne sont pas forcement librement accessibles pour la cueillette.
A noter que c’est trop compliqué pour les enfants de 2/3 ans. Ca demande trop de dextérité de tenir la feuille et d’appuyer avec le galet. Mais ma fille de cet âge a apprécié de cueillir les fleurs et on a révisé les couleurs.
Par contre, la plus grande de mes filles (5 ans) a beaucoup aimé. Elle parle déjà de quand on refera cette activité : elle a d’autres idées de dessins.
Moi aussi, j’ai apprécié cette activité qui permet de dessiner avec des outils non conventionnels, d’expérimenter d’autres approches, de sortir du cadre.
L’art conceptuel atteint parfois un tel niveau d’intellectualisme qu’il en devient inabordable pour le commun des mortels, qui le trouve alors stupide.
L’art conceptuel consiste à mettre la pensée au cœur de l’œuvre, plutôt que la maîtrise d’une technique. Penser, pour l’artiste Eskrokar, ça passe par le questionnement et par l’humour.
Continuer la lecture de L’art est drôle et intelligent avec eskrokar
Vassily Kandinsky est un de mes artistes préférés : cette liste est longue mais il est dans le top 10.
Pour moi, il est l’un des fondateurs de l’abstraction (même si cette paternité n’est pas exclusive). Une chose est certaine, il a apporté au mouvement une théorie dans son essai “Du spirituel dans l’art“.
La lecture de cet essai me semblait donc un passage initiatique obligatoire.
Je ne vais pas en faire un résumé complet.
Juste répondre à la question : Qu’en ai-je retenu?
Maintenant que j’ai fait la maligne avec les ‘monochromes ready mades‘, je vais vous raconter mon expérience d’essai de monochromes. Au premier abord, ça peut paraître simple de faire un monochrome : une toile, une couleur, et hop le tour est joué. Continuer la lecture de Monochrome devient dichrome
Je présentais ici même le concept de la newsletter d’Artips, que j’adore.
C’est donc tout naturellement vers Artips que je me suis tourné pour réaliser ma première rencontre sur pigmentropie. J’ai reçu une réponse pleine de bienveillance de la part de Coline Debayle, la fondatrice associé du projet.
Continuer la lecture de Rencontre avec Coline, fondatrice de Artips
Devinette : je suis placée bien en vue dans le salon, parfois dans la cuisine voire même dans la chambre. On passe son temps à me regarder, sans voir mon coté artistique. Qui suis-je? Un écran de télévision bien sûr !
Vous ne me croyez pas ? Et bien définissons ensemble ce que c’est qu’une œuvre monochrome d’une part et un ready-made d’autre part. Et on verra si votre télé répond à ces critères. Continuer la lecture de un “monochrome ready-made” dans votre salon
L’exposition Sonia Delaunay s’est déroulée en février 2015 au musée d’art moderne de Paris. Si vous l’avez ratée ou que vous ne pouviez y aller, vous pouvez encore visiter virtuellement l’exposition. Et c’est formidable. La visite est assez fluide, c’est complet, on peut voir – je pense – la totalité de l’exposition, rien ne semble caché. Continuer la lecture de Et si on visitait l’exposition Sonia Delaunay ?
Hier après-midi, je regarde avec ma fille de 5 ans le célèbre tableau « la grande vague de Kanagawa » du japonnais Hokusai. [on a les loisirs qu’on veut avec ses enfants…]. On compte les bateaux et regarde le tableau en détail. Et là, sans avoir anticipé les choses, je me retrouve à lui expliquer quelques bases de la perspective. Et en particulier, le principe de « plus c’est loin, plus c’est petit ». Continuer la lecture de Qu’est-ce qui est le plus grand? La vague ou la montagne?
Le musée d’Art Moderne de New York, le célèbre MoMa, propose en ce moment deux cours sous forme de MOOC sur la plateforme Coursera :