Se laisser surprendre par la nouveauté, comme un cadeau qu’on déballe. Tous les jours, nous pouvons rencontrer des artistes, ou des personnes qui partage l’art à leur manière. L’art vit et se construit aujourd’hui.
Tu connais les USA, pour United States of America. Oublie-les et viens découvrir les UKA, l’acronyme de United Karibean Artists.
Des jeunes artistes liés aux Antilles (ils n’y vivent pas tous nécessairement) se sont regroupés sous le label UKA. Ils utilisent leurs visuels pour élaborer une ligne de vêtements.
Alfredus, un des artistes du kolectif, parle ainsi du projet : Continuer la lecture de UKA : Quand les artistes caribéens créent une ligne de vêtements
Le land art est un type d’art qui prend sa source dans la nature. Le principe est de l’utiliser, de la modifier – plus ou moins – pour réaliser une œuvre d’art.
Regardons certaines réalisations connues. Et puis, je passe à l’action. Comme souvent, j’ai du mal à me contenter du rôle de spectatrice et j’apprécie de réaliser mes propres expériences pour comprendre les difficultés, pour me donner des idées qui me serviront dans d’autres créations.
As-tu remarqué cette nuance : dès qu’il s’agit d’art, il n’est plus question d’acheter mais de collectionner ? Pourquoi ce terme ? Doit-on absolument commencer une collection lorsqu’on acquiert sa première œuvre ? N’est-il pas possible d’acheter et de vendre simple de l’art ? Voyons un peu ce qui se cache derrière ce vocabulaire. Continuer la lecture de Collectionner de l’art ou simplement l’acheter ?
As-tu déjà dessiné un bonhomme avec le doigt sur la vitre arrière d’une voiture super sale ? A ce moment-là, ton doigt a retiré de la crasse pour faire apparaître un croquis. Ce principe est celui du reverse graffiti ou clean tag. Dans une production artistique classique, l’apport de la matière (peinture ou pigment sous différentes formes) est l’élément qui permet de créer l’œuvre. Dans le cas du reverse graffiti, l’idée est de retirer de la matière (la saleté).
Cette technique est considérée légale et écologique. Je la développe dans le troisième volet du street art légal. Continuer la lecture de Street art légal (3/3) : le reverse graffiti
Continuons la série de notre street-art légal. Les premières idées que j’ai présentées reposaient sur le street art ‘officiel’ et les nouvelles technologies. Pour ces deux cas, la difficulté de mise en œuvre est réelle.
Aujourd’hui, ma sélection prend les exemples des artistes Lor-K et Ben Wilson dont les supports de création se composent d’objets rejetés dans la rue. Ces indésirables sont upcyclés. L’upcyclage ou upcycling c’est le niveau ultime du recyclage. En effet, lors du REcyclage, un déchet a une seconde vie à l’identique de la première. L’idée de l’UPcyclage, est d’offrir une perspective ‘meilleure’ à l’objet, c’est une notion très subjective je l’accorde.
Mon histoire d’upcyclage a ses limites malgré tout. Les déchets, mêmes transformés en art, terminent souvent à la déchetterie ou au fond d’une poubelle. Le street art est éphémère car il ne garantit pas la protection des œuvres. Il serait compliqué de circuler dans certains quartiers très ‘street arté’ si des cordons de sécurité étaient positionnés comme dans les musées. En effet, pour ne pas dégrader l’art, il ne faut pas le toucher.
Parmi les deux artistes choisis, Lor-K utilise les encombrants déposés dans la rue, et Ben Wilson peint sur des chewing-gums. Ces objets ne leur appartiennent pas. Ils utilisent les déchets déposés par d’autres. Ces matériaux n’ont pas de légitimité dans la rue, alors ils peuvent les modifier et jouer avec.
Continuer la lecture de Street-art légal (2/3) : l’upcyclage
Le street art me surprend et m’amuse. Je le fais découvrir régulièrement sur PiGMENTROPiE. Maintenant, il est temps pour moi aussi, de tenter cette expérience.
Mais je rappelle que j’ai une famille. Donc sortir incognito en pleine nuit, on oublie. Je suis déjà allée au centre pénitentiaire de Ducos (où j’ai vu cette sculpture d’Hector Charpentier), mais pas en tant que détenue et je préfèrerai que ça continue ainsi.
Alors, j’ai fait un tour d’horizon des pratiques légales de street-art. Les idées alternatives ne manquent pas. Je souhaite partager ici ces découvertes. Je les ai organisées en 3 parties :
Ce n’est pas exhaustif évidemment. Mais ça me permet de balayer ces quelques idées. Et à la fin, je te raconterai ce que je retiens pour mon projet street-art. Je commence le projet en parallèle. Suis-moi sur Twitter ou FB pour le vivre avec moi.
Le coloriage est une activité que chaque enfant pratique. L’engouement pour les coloriages adultes montre que nous restons dans ce plaisir de jouer avec la couleur. Il est parfois renommé ‘Art thérapie’ pour l’occasion. Les arguments pour démontrer ses bienfaits abondent (des liens en fin d’article).
Le coloriage, pour enfants et pour adultes, peut être vu sous l’axe de la concentration, de la relaxation et de la connexion esprit-corps. Mais qu’en est-il de son aspect artistique et créatif ? Petit tour d’horizon en 5 points personnels. Continuer la lecture de Le coloriage développe la créativité
Quand on visite un musée, ou une exposition, la consigne impérative, répétée par les affiches et éventuellement les gardiens si tu te rapproches trop, c’est de ‘NE PAS TOUCHER’. Cela peut être compléter par la longue liste des ‘ne pas’.
Ce n’est pas très marrant, mais il faut faire avec. La principale raison de cette interdiction est la conservation des œuvres. Les musées ont, en effet, parmi les missions qui leur sont confiées, une obligation de préservation de l’intégrité de l’art pour le transmettre aux générations futures.
Je propose de voir 5 façons de dépasser cet interdit. Continuer la lecture de 5 autorisations de toucher de l’art
A la fin janvier, sont apparus des graffitis sur les murs des Trois Ilets avec pour principal objet une signature du nom d’Esiro. Impossible de les manquer, ils sont bien en évidence, sur l’axe principal du côté de l’Anse Mitan. J’en ai vu également quelques-uns vers Petit Bourg (Rivière Salée).
Ces représentations ont attiré mon attention et je m’y suis intéressée. A une exception près, les murs choisis sont bruts, sans crépis. Il n’y a donc pas vraiment de dégradation dans le sens où ces murs sont inachevés (depuis plusieurs années pour certains). Pour autant, je n’oublie pas qu’il s’agit de vandalismes réalisés sur des propriétés privées ou publiques sans autorisation des propriétaires. Continuer la lecture de Esiro | Street-Art | Trois Ilets
Quand on visite une exposition, ou un lieu chargé d’histoire, il arrive que l’on soit perdu parmi tout ce qui se présente à nous. Personnellement, j’avoue ne pas aimer lire les panneaux explicatifs et les cartels. Quand je suis dans un endroit, j’ai envie de voir les choses, j’essaie d’être attentive aux détails, je tente de comprendre ce qui m’est présenté. Si je suis interpellée, je préfère lire sur les œuvres ou sur l’artiste, après coup, au calme, chez moi. Lire debout, parfois au milieu du brouhaha ambiant, des textes longs et compliqués, ne me semble pas approprié pour comprendre. Je parcours, au mieux, ces textes en diagonale, pour comprendre rapidement l’essentiel.
Le top est d’avoir quelqu’un qui nous accompagne dans la découverte d’une exposition. L’éclairage de ce passionné est un magnifique vecteur de compréhension de ce qui nous est proposé en tant que public. Prendre le temps d’écouter, d’échanger, de réfléchir. Cette personne est guide, conférencier ou médiateur culturel. Elle peut complètement changer le souvenir qu’on gardera d’une visite. Les artistes devraient remercier ces hommes et ces femmes qui participent grandement à valoriser leur travail. Continuer la lecture de L’art en médiation