Un dialogue très court entre deux personnes qui ne s’entendent pas… A moins qu’il ne s’agisse d’artistes…
– Tu veux ma photo?
– Soyons objectif. Je ne peux pas te voir en peinture.
– Ca tombe bien, je n’avais pas l’intention de te tirer le portrait : je ne peux pas t’encadrer !
– Au moins, on est d’accord, on ne risque pas de s’emmêler les pinceaux.
Dans le même genre de délire… soyez vernis.
J’ai passé la semaine dernière, la barre, modeste mais symbolique, des 100 billets publiés sur pigmentropie.
Il est donc temps de réaliser un premier bilan. Ce bilan n’est pas dédié à l’art, mais à un thème qui me tient néanmoins à cœur, l’égalité hommes-femmes. Je ne l’ai pas caché dès le départ, puisque je me suis présentée comme féministe : autrement dit, je considère qu’hommes et femmes sont égales et qu’à ce titre, elles doivent être traitées à égalité : mêmes droits mêmes devoirs, mêmes compétences et mêmes incompétences. Et les différences qu’on accorde à l’un ou l’autre des genres sont, dans leur grande majorité, sociétales, inculquées et véhiculées le plus souvent à notre insu. Je vous ai déjà parlé de la plasticité cérébrale et de ce que ça implique, je ne vais pas me répéter.
Aujourd’hui, je me lance dans un exercice périlleux : regarder si, sur pigmentropie, je respecte la parité. Alors, sortez vos calculatrices, c’est parti. Continuer la lecture de Egalité, fraternité, parité pigmentée
Toko Shinoda était une artiste japonaise. Son discours s’harmonise avec sa peinture, une plénitude se dégage. Pas de détails inutiles, le geste est maîtrisé. Elle nous présente des œuvres épurées et calligraphiques.
Elle a vécu à New York et y a côtoyé Pollock et Rothko. Mais, elle se sentait comme déracinée et elle est retournée au Japon.
Elle offre son art au monde, elle ne se justifie pas, elle ne le justifie pas. Pas de belles paroles pour le vendre ou lui créer une histoire.
‘En fait, je pense que mes œuvres n’expriment rien. Regardez les nuages, ils n’expriment pas leur tristesse, leur bonheur, ou leur rage.’
Sagesse et harmonie, ce sont les mots qui me paraissent les plus appropriés. Toko Shinoda apparaît comme un bel exemple de réussite, en dehors de toute considération matérielle.
‘La peinture est ma manière de m’exprimer lorsque c’est impossible avec des mots.’
Et pour l’anecdote, je partage avec elle mon anniversaire, puisque nous sommes nées le même jour.
Un seul conseil : lisez cet article de Connaissance des Arts.
Les métaux dangereux tels que le cadmium pour la santé, on les évite généralement. Et quand les industriels veulent nous les mettre dans nos produits de la vie courante, ils le font sur des articles dont nous ignorons la composition exacte.
L’industrie de la peinture artistique ne cache rien. Le critère de qualité de la peinture extra-fine est la richesse de ses pigments (les plus ‘purs’) et leur finesse (par broyage). Sur la copie d’écran ci-dessous, vous voyez la dénomination des couleurs de peinture acrylique de type extra-fine : blanc de titane, blanc de zinc, jaune nickel, jaune ou rouge cadmium, rouge pyrrole, bleu cobalt, rouge naphtol, bleu phtalo, etc. Continuer la lecture de Peindre nuit à votre santé et à celle de la planète
Reprenons la découverte du street art de Fort-de-France. Je vous parle aujourd’hui de Nuxuno Xan aussi connu sous les noms de Nüx ou de Xanoy. J’ai choisi de le nommer Xän pour la suite de l’article.
Il appartient au collectif NPL – Mada Paint, très actif au niveau du street art martiniquais. On retrouve donc la signature Xän (ou tous les autres pseudos cités) parfois en solo, et parfois en collaboration avec un ou plusieurs autres artistes. Il est prolifique et on retrouve sa signature sur une multitude d’œuvres à Fort-de-France et en dehors. Il a par exemple réalisé la fresque lespri Khokho aux Trois Ilets. Continuer la lecture de Nuxuno Xän | street art | Fort-de-France
L’artiste est-il en premier lieu celui qui conçoit son œuvre ou bien est-ce celui qui la réalise? Souvent l’artiste conçoit et réalise lui-même ses œuvres, mais l’histoire de l’art nous montre que ce n’est pas toujours le cas. Continuer la lecture de Artiste : le geste ou la pensée ?
Une toile peinte peut être lisse. D’ailleurs, c’était la règle jusqu’à la fin du 19ème. Puis, les empâtements ont fait leur apparition pour donner de la force à la couleur. Le geste de l’artiste est devenu plus libre et n’est plus caché.
Ce que j’apprécie en visualisant des œuvres en réel, c’est de pouvoir observer cette matière. Une photo ne rend pas cet effet, ou de manière incomplète.
Parce que j’apprécie de le voir chez les autres, je le reproduis sur mes tableaux. J’utilise des additifs qui me permettent d’accentuer encore le relief. Parfois, je compose le tableau en relief et je le peins, mais il m’arrive également de le peindre et d’ajouter petit à petit la matière. Continuer la lecture de Mais que fait la peau-lisse?
Ah la magie d’Internet qui nous permet de belles rencontres ! Cela me réjouit à chaque fois. C’est toujours le même plaisir d’accueillir pour quelques lignes une personne qui témoigne d’un cheminement, à chaque fois différent, dans le domaine artistique.
Marina Le Floch a initié notre rencontre, puisqu’elle m’a cité dans un article concernant la peinture avec les enfants, sujet que j’avais abordé ici. Et nous étions sur la même longueur d’ondes sur les pratiques artistiques avec nos enfants d’âges équivalents.
Alors nous avons fait connaissance aux travers de nos blogs (le sien ici) et par des échanges de courriels. Je vous ai proposé une présentation la semaine dernière et maintenant, je lui donne la parole.
Venez prendre le goûter avec nous -enfants bienvenus- et discuter de son projet en toute convivialité.
Joseph dit ‘Khokho’ René-Corail est un artiste majeur pour l’art martiniquais du 20ème siècle. Il a produit de nombreuses œuvres. Une partie de son travail est très facilement accessible puisqu’il s’agit d’œuvres monumentales (sculptures ou fresques) visibles dans le domaine public de différentes communes de l’île (Fort-de-France, Sainte-Anne, le Vauclin et les Trois Ilets dont il est originaire).
Il est une référence dans l’art martiniquais d’aujourd’hui. Son influence est présente chez les artistes contemporains. Continuer la lecture de Khokho René-Corail embellit les Trois Ilets
Marina Le Floch se présente au travers de son site lebruitdesimages.com. Elle nous fait connaître son travail de graphiste, sa peinture et sa vie. Elle se livre et nous fait partager une expérience réelle et vraie, la sienne.
Elle n’hésite pas à raconter les difficultés rencontrées, les doutes et les victoires. Pas de discours qui sonne faux. Continuer la lecture de Marina Le Floch ébruite ses peintures
