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Dessiner des nus -> je recommence mes esquisses

dessin nus modele vivant Elize esquisse couleur peinture

J’ai ressorti récemment mes esquisses de nus. Et j’ai eu envie de m’y remettre…

Je n’ai pas perdu la main. Je suis restée sur des petits formats, mais le résultat me convient. Je fais beaucoup de formats carte postale et tu comprendras bientôt pourquoi.

Mes modèles sont tous issues de vidéos de Croquis Café, une chaine Youtube qui propose justement des modèles vivants. Les vidéos sont faites dans une démarche pédagogique, le chrono est présent pour s’exercer à respecter le temps.

J’avoue ne pas du tout avoir respecté les consignes, j’ai simplement mis sur pause quand la pose me convenait.

Je présente ici quelques une des mes esquisses, choisies parmi mes préférées.

Une esquisse sur fond noir

Je tente à nouveau les créations sur fond noir. Ce n’est finalement pas si éloigné des dessins sur fond blanc.

Le résultat est, paradoxalement, lumineux.

dessin nue femme dos esquisse Elize pigmentropie
ELiZE- acrylique et encre sur papier – 29 x 42 cm

Encre brune sur fond blanc

J’essaie de varier les modèles et donc les morphologies.

femme nu dessin marron Elize pigmentropie
ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm
femme nue Elize pigmentropie visage cache marron
ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm
dessin Elize pigmentropie nombril
ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm
dessin femme nue de dos Elize esquisse Woman Brown
ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

En noir et rouge

Voici deux dos. Une femme. Un homme. Avec les mêmes couleurs.

esquisse femme nu dos danse bras levés Elize pigmentropie
ELiZE – encre et crayons sur papier – 14 x 11 cm

En projet…

Ces esquisses seront bientôt en vente dans la boutique Bokehli du centre de Bordeaux.

Mais tu peux aussi me contacter en direct. Je ne peux pas garantir que les esquisses ici seront disponibles, mais j’en ai toujours en stock à proposer. Ou tu peux me passer commande et choisir tes couleurs.

Pour prolonger ce moment

(Re)découvre mes esquisses et la vidéo du comment je procède.

Je n’oublie pas que j’ai arrêté de peindre des nus parce que la nudité me dérangeait. Et pourtant l’intemporalité et la liberté que cet exercice de style me permet font que j’y reviens.

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‘Le dernier modèle’, une BD sur le dessin du nu

bande dessinée le dernier modele stephane levallois dessin nu

Je n’ai pas résisté à la BD ‘le dernier modèle (éditée par Futuropolis) : le dessin de Stéphane Levallois et le thème m’ont attirée.

Cette bande dessinée toute en nuances de noirs soulève des problématiques liées au dessin de corps nus, le rapport que chacun peut avoir avec ces images.

Mais elle nous parle également de la vie, de la mort, de la peur, de la difficulté de certains choix.

De quoi parle la bande dessinée ‘le dernier modèle

Nous suivons Stéphane, un jeune artiste qui prépare une exposition de dessins de nus. Et nous rencontrons, avec lui, différents types de personnes :

  • Les modèles, qu’il a choisis parmi ses connaissances. Connaître quelqu’un ne simplifie pas nécessairement le regard qu’on peut avoir sur cette personne, une fois qu’elle s’est dévêtue.
  • La petite amie. Elle pose également pour l’exposition. Alors il est facilement imaginable que ces dessins retranscrivent la charge émotionnelle et sexuelle ressentie vers elle.
  • Les parents. Les parents des modèles et de l’artiste n’encouragent pas cette pratique. Ils sont dépassés par la démarche. Les parents de Stéphane ne comprennent pas le succès de leur fils, mais ils sont ‘contents pour [lui] quand même‘. Ils semblent parachutés dans un milieu dont ils ne connaissent pas les codes.
  • La galeriste. Elle propose à l’artiste d’exposer, elle lui offre une belle opportunité, en imposant les dessins de nus. L’exposition rencontre un succès, elle en est pour partie responsable et en récolte les fruits.
  • Le monde extérieur. L’auteur nous emmène également dans des moments sans lien avec l’art, comme la visite à une vieille tante, ou bien la confrontation avec la peur via un personnage imaginaire.

La BD situe l’acte de peindre ou de dessiner dans le monde actuel : il peut être enthousiaste vis à vis de l’art, ou bien dubitatif, mais aussi complètement indifférent.

le dernier modèle bande dessinée BD levallois dessin nu artistique

Pourquoi lire cette BD

Ce livre pose les questions sans y répondre, chacun peut se faire son interprétation des situations vécues par le héros.

Cette bande dessinée soulève à nouveau la question qui me taraude : pourquoi peindre des nus ? 

Mais au final, ce n’est peut-être pas la question centrale de l’histoire.

Il est également question de la vieillesse et de la mort à travers la vieille tante, à laquelle Stéphane va rendre visite à plusieurs reprises dans l’histoire.

Le livre nous parle sans détour de tous les aspects de la vie. L’artiste n’est pas présenté comme souvent, comme un artiste maudit exclut de la société, mais il évolue dans celle-ci.

le dernier modèle bande dessinée BD levallois dessin nu artistique

J’adore aussi les angles pris par le dessin, la même scène est représentée par différents points de vue dans un enchainement très réussi, quasi cinématographique.

Cette découverte m’a donné envie de lire d’autres ouvrages de Stéphane Levallois. En particulier, je vise comme prochaine lecture, ‘les disparues d’Orsay’, aux éditions Futuropolis.

Pour prolonger la réflexion sur PiGMENTROPiE

J’ai suivi des cours de modèle vivant cette année. Et j’avais relaté cette expérience sur PiGMENTROPiE.

J’ai apporté 25 réponses à la question suivante : pourquoi le nu est-il aussi présent dans l’art ? 

J’encourage à suivre les liens Amazon de cette page, pour acheter ce livre ou d’autres car cela est un moyen de m’aider financièrement.

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Pourquoi le nu est-il si présent dans l’art ? 25 tentatives de réponses

pourquoi le nu dans l'art

Il suffit de faire deux pas dans un musée ou une exposition pour se poser cette question : Pourquoi y a-t-il autant de personnes nues représentées dans l’art ?

Même mes filles me l’ont posée. Et j’avais bien été ennuyée pour leur répondre simplement.

En anglais, deux termes s’opposent : ‘nude‘ pour un nu au sens noble du terme, ‘nake‘ pour désigner la nudité de manière plus triviale. Nous n’avons pas cette distinction en français .

Alors je propose 25 réponses, certaines un peu loufoques, d’autres complètement sérieuses. La réponse universelle à cette question n’existe pas : cela dépend des époques, cela varie d’un artiste à l’autre.

Certaines de ces réponses sont vraies, partiellement ou complètement. D’autres sont complètement inventées. Ne doute pas du fait que tu pourras discerner le vrai du faux.  Continuer la lecture de Pourquoi le nu est-il si présent dans l’art ? 25 tentatives de réponses

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Les règles ? Je m’en tamponne !

tableau tampons elize couleurs bleu

J’ai commencé cette année une série nommée ‘dans mon sac à main‘. J’y énumère le contenu de mon sac, des clés évidemment, des tampons aussi. A mes yeux, c’est un objet aussi banal que des clés ou des mouchoirs en papier. J’en transporte dans mon sac à main, en quasi-permanence, tu en trouveras sûrement dans les tiroirs de mon bureau professionnel, et à différents endroits de la maison.   Continuer la lecture de Les règles ? Je m’en tamponne !

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Le modèle vivant en 5 questions

modele vivant femme dessin

Cette année, je suis des cours de modèle vivant, organisés par l’Ecole d’enseignement supérieur d’Art de Bordeaux (EBABX). 

Pendant trois heures, chaque jeudi matin, je retrouve un groupe d’une vingtaine de personnes pour dessiner une personne nue, qui prends la pose devant nous. Avant de commencer, j’avoue que je me posais pas mal de question. J’avais peur d’être mal à l’aise face à la nudité d’une personne. Tous ces a-priori ont été bien vite balayés. Voici mon expérience en 5 questions pratiques.

1 – Pourquoi dessiner des personnes nues ?

femme assise dessin crayon bras levé

La nudité représente l’intérêt d’un corps intemporel. Suivant les postures prises, il est possible d’image l’histoire qui est derrière.

L’autre point est d’éviter des effets visuels liés aux motifs des vêtements. Enfin, c’est une manière de bien situer des repères de base du corps humain : tête, seins, nombrils, entrejambe.

Cet exercice académique est un ‘must’ au travers les âges.

La difficulté, comme pour l’urban sketching, est de dessiner d’après nature, ‘sur le vif’. Dessiner d’après une photo offre une facilité au niveau du cadrage, les traits existent déjà. Quand tu dois dessiner directement d’après une personne ou un objet en 3D présent devant toi, ton cerveau travaille différemment et doit faire l’effort de ‘poser à plat’ l’image.

2 – Est-ce que ça existe des cours de modèle mort ?

Ou pourquoi utilise-t-on l’adjectif ‘vivant’ plutôt que ‘nu’ ?

croquis esquisse modèle vivant femme debout assise dessin crayon

La formule ‘modèle vivant’ est utilisée pour deux raisons :

  • Pour ne pas choquer les non-initiés en disant ‘modèles nus’. A l’évocation même de la nudité, certains peuvent être heurtés. La nudité effraie par la charge érotique ou sensuelle que certains lui portent systématiquement. Or, cette dimension n’est pas du tout présente dans le cours, nous sommes dans une perspective entre l’anatomie et l’art.
  • ‘Modèle vivant’ vient également en opposition à ‘nature morte’, un autre exercice de base pour l’apprenti dessinateur au travers les âges.

3 – Quelle est l’ambiance du cours ?

modèle vivant debout de dos, femme se tenant les cheveux couleurs rose et bleuLa salle est configurée de la manière suivante : au centre une scène où pose le modèle ; tout autour les tables où les élèves s’installent.

Les participants ont des profils variés (et quand je dis profil, je ne parle pas de leur nez, tu l’as compris). Au niveau des âges, cela va d’une vingtaine à une soixante d’année. Les femmes sont majoritaires, la proportion est d’environ 3 ou 4 hommes, pour 20 / 25 participants. Les niveaux et les motivations sont variées : certains sont étudiants (en architecture par exemple). Certains dessinent depuis plus d’une dizaine d’années, d’autres, comme moi, débutent dans cette technique. Ce joyeux mélange de personnes et personnalités apporte une richesse au groupe. On apprend des uns et des autres.

Le ou la modèle (plus souvent des femmes) prend la pose de son choix. Et nous nous lançons tous dans notre ébauche.

Le prof circule, il passe d’élève en élève et donne des conseils. Il montre les erreurs commises sur nos esquisses. Il redresse quand c’est possible les points qui ne sont pas corrects.

Le poste diffuse Radio classique. Vers la moitié du cours, nous partageons gâteaux, gourmandises et café.

Chacun observe le travail des autres participants. Les jugements sont bienveillants. Voir les esquisses des autres donne des idées. C’est amusant aussi de voir la même pose dessinée par chacun : on a une vue sous tous les angles, puisque nous encerclons le modèle.

 

 

4 – Combien de temps le modèle reste-t-il immobile ?

femme assise de dos en couleurs rose et bleu cheveux dessin aquarelle modèle vivantJusqu’à présent, dans mon expérience, le modèle reste statique entre 5 à 15 minutes. Souvent il/elle accepte de prolonger un peu à la demande des élèves. Pendant ce délai, il est possible de réaliser plusieurs esquisses rapides au crayon, ou d’apporter des détails.

L’exercice est de capter les proportions, l’enchevêtrement des différentes parties du corps. Il s’agit d’une approche sous forme d’esquisse, d’ébauche. Le travail n’a pas vocation à être abouti.

 

5 – Le modèle n’a-t-il pas trop froid ?

Les températures se sont rafraichies, et la salle est grande. Pour limiter le froid, le modèle est entouré de chauffages d’appoint. Mais malgré tout, je pense qu’il ne fait pas très chaud. Une modèle a gardé ses chaussettes pendant la séance. Au final, ce petit détail ne change pas la donne en terme de prise de croquis, puisque le prof nous demande de schématiser au maximum la tête, la masse des cheveux, les mains et les pieds.

As-tu d’autres questions sur le sujet ?


J’avais parlé de la nudité au travers de l’Histoire de l’art, dans cet article ‘tout nu et pas bronzé’.

Pour un autre témoignage sur le dessin de modèle vivant, je te propose de lire celui de Max Royo.

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‘Pilules adorées’ : un tableau pour évoquer la contraception et la sexualité

tableau pilule peinture

Un cachet, un comprimé, un médicament, il peut être rond, en gélule, en poudre, bleu, orange, rouge, blanc. L’industrie pharmaceutique invente une gamme colorée et graphique pour nous soigner ou ‘améliorer’ notre santé (enfin, surtout pour vendre leur produit).

Pilule‘ est un raccourci pour les pilules contraceptives, symbole de l’émancipation sexuelle des femmes. J’évoque ici une plaquette de pilules.

Reconnais-tu les autres pilules représentées ?

Ces comprimés bleus ont un nom plus connu que leur image. Je l’ai choisi comme équivalent masculin à la pilule contraceptive (ce qui n’est qu’indirectement le cas – je l’accorde) : le Viagra. Un packaging qui joue avec le bleu et la forme losange.

Ces pilules améliorent la vie, j’ai choisi de les qualifier d”adorées‘. Mais c’est également en relation avec l’expression (et le tableau associé) ‘se dorer la pilule‘, car je me demande encore quelle pilule se dore quand on bronze.  Continuer la lecture de ‘Pilules adorées’ : un tableau pour évoquer la contraception et la sexualité