Année : 2018

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Répéter, ce n’est pas faire la même chose

Elize répéter danse encre pinceau

Les séries peuvent être vues comme une manière de se répéter.

Or, si la répétition n’a pas forcément la cote, elle est pourtant la base même de tout apprentissage.

La répétition est parfois vue comme une façon de faire du sur-place, de ne plus progresser.

L’expression populaire dit d’ailleurs “Faire et défaire, c’est toujours travailler, mais ce n’est pas gros avancer. “

Mais alors pourquoi autant d’artistes n’hésitent pas à se répéter ? Certains bâtissent même leur carrière sur un seul type de création.

Se répéter : retrouver du plaisir à chaque fois

Pour les artistes peintres, il peut être mal vu de se répéter. Effectivement, l’aspect original de l’œuvre peut paraître amoindri.

Pourtant dans d’autres pratiques artistiques, ce n’est pas si évident.

Par exemple, on ne reproche pas à un chanteur de chanter les mêmes chansons. On adore écouter et ré-écouter les mêmes.

Quand j’écoute et réécoute une chanson, je construis avec elle une histoire, je l’associe à des événements de ma vie.

Je peux retrouver le contexte qui m’a fait la connaître, à quelle fête j’ai dansé dessus, avec qui j’étais.

Je suis aussi heureuse de les faire découvrir à mes filles, pour me créer de nouveaux souvenirs, pour partager un moment avec elles.

Camille Claudel dessin de la valse par elize, à l'encre crayon bleu

Répéter permet de progresser

Pour s’approprier un geste, pour maîtriser une technique, il est nécessaire de répéter.

Aucun sportif ne devient champion du monde en ne réalisant qu’un seul match ou qu’une seule course.

Au contraire, en réalisant encore et encore une action, on progresse jusqu’à exceller.

Et puis, en réalisant la même chose, on peut constater le fruit de ses efforts. Si on change trop de paramètres, il devient difficile de se rendre compte de l’évolution.

Se rassurer en répétant

Les injonctions à “sortir de sa zone de confort” peuvent être pesantes.

Mais parfois, on a juste envie de profiter d’être en terre connue. C’est réconfortant et ça fait du bien – aussi.

Répéter ce n’est jamais pareil

J’ai peint et dessiné une dizaine ou une quinzaine de fois le couple de la sculpture “la danse” de Camille Claudel.

Je recommencerai certainement.

A chaque fois, le résultat est différent, j’accentue différemment les couleurs. Je change l’association des couleurs, le cadrage, la taille, le support.

Bref, je varie malgré les apparentes similitudes.

Et toi, te répètes-tu ?

A lire sur le sujet : un article du site The conversation : “Pourquoi les enfants aiment lire et relire les mêmes histoires ? “

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Video : comment peindre une esquisse

Je montre au maximum les processus de création de mes peintures et esquisses. Et pour cette fois-ci, j’ai réalisé une vidéo.

J’ai filmé, en plein fixe, avec un cadrage large, la création d’une esquisse, celle inspirée sur la sculpture de “la valse” de Camille Claudel. D’ailleurs, je me base sur une photo que l’on aperçoit dans le coin haut gauche, à l’écran de l’ordinateur.

Les étapes de création

Ce qui est visible dans la vidéo :

  • Je commence par mettre des masses à l’encre.
  • Puis, je travaille au crayon de couleur (peu visible sur la vidéo, et pourtant qui me demande le plus de temps).
  • Ensuite je passe aux feutres d’abord fins, puis plus épais.
  • Enfin, je termine en renforçant le contraste à l’encre : directement à la pipette et au pinceau dans l’encre non diluée.

En résumé, je travaille par couches successives.

A la manière d’une sculptrice, je pose d’abord les masses, puis j’affine progressivement.

Je me laisse la possibilité de faire des erreurs au début, puis de les corriger au fil des différentes étapes.

elize esquisse danse camille claudel pigmentropie bleu valse amour complicite

Une autre vidéo à suivre ?

L’exercice de la vidéo est difficile, mais je m’y lance.

L’accueil a été très bon sur les réseaux sociaux. Et je vous en remercie.

Peut-être faudrait-il que je commente le processus. Mais alors la vidéo serait plus longue puisque la durée totale, non accélérée était initialement de l’ordre du quart d’heure.

Est-ce que je suis mes propres conseils ?

Dans cet article, je donnais 7 conseils pour améliorer ses dessins.

Voyons si je les applique :

  1. Tenir son crayon plus loin -> je n’écris pas, je dessine. Je tiens donc le crayon (et le pinceau) loin de la mine.

main tenir crayon pour dessiner

  1. Faire circuler la couleur
  2. Garder le crayon posé sur la feuille -> il me semble que la vidéo montre cet aspect. Je ne lève quasiment pas les crayons, sauf pour en changer.
  3. Mettre les accents -> c’est ce que je réalise à la fin, en ajoutant l’encre bleu foncé, directement à la pipette et au pinceau.
  4. Penser en terme de volumes -> c’est l’intérêt de poser les masses au départ.
  5. Dessiner rapidement
  6. Observer, voir ses erreurs, voir celles des autres

Pour approfondir le sujet

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Découvre qui je suis

elize dessin esquisse danse bouger

Tu me connais ici comme Elize, artiste.

Pourtant, je suis également :

  • Elise Villeneuve, consultante fonctionnelle à HOROQUARTZ. Tu peux même trouver ma trombine et mon CV complet sur LinkedIn.
  • Elise Villeneuve, commissaire enquêtrice auprès du tribunal administratif de Bordeaux
  • Maman de 2 filles Aurore et Manon
  • Et encore plein d’autres choses

Quand on se fait une idée d’une personne, il est parfois difficile de s’en détacher. Pourtant, je parviens parfois à glisser que j’ai une autre facette que celle qu’on me connait (d’un aspect ou de l’autre).

C’est souvent la surprise car nous avons l’habitude de penser que les artistes ne sont pas rationnels ou bien encore qu’un ingénieur n’est pas sensible.

Mais artiste et ingénieur ne sont pas antinomiques. Et je ne suis pas la seule d’ailleurs. Si tu connais les tribulations de Marie, dont je conseille au passage de t’inscrire à la newsletter, elle est aussi ingénieure et peint à l’aquarelle. Continuer la lecture de Découvre qui je suis

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7 cartes postales artistiques sur le thème de la danse et du mariage

Le format carte postale n’enlève rien à la créativité.

Ces dimensions imposent certes des contraintes, mais elles ont bien d’autres avantages :

  • Elles permettent de proposer des oeuvres à prix modiques.
  • Le temps passé sur chaque esquisse est moindre, ce qui permet d’expérimenter plus. Par exemple, si j’ai envie de tester une nouvelle couleur, une association de couleurs, j’aurai déjà une bonne idée du rendu sur un petit format.
  • Expérimenter plus, cela signifie également produire plus et donc acquérir plus de maîtrise. Parfois, en passant “trop” de temps sur un tableau, on finit par se perdre dans les détails.

Je dévoile ici de nouveaux essais de cartes postales artistiques, que je commente rapidement.

La danse – une série verte

J’aime associer l’encre verte au feutre violet. Ce n’est pas habituel de pendre des personnes en vert, mais au final, ça n’étonne pas tant que cela.

Sur l’esquisse ci-dessous, je me suis plus attardé sur le visage. Et c’est l’une des premières fois où le résultat me convient.

Par contre, je l’avoue tout de suite, le modèle ne peut pas se reconnaître. Ce n’est d’ailleurs pas mon but, puisque les personnes de mes esquisses en restant anonymes deviennent universels.

femme buste danseuse dessin elize
Danse avec moi – esquisse encre et crayon par Elize

La posture de la danseuse était désarticulée, à la manière d’un pantin. On retrouve ce sentiment dans l’esquisse.

danseuse trait encre vert elize pigmentropie
Danseuse – esquisse encre et crayon par Elize

Sur chacune des esquisses des danseuses, je me retrouve à amputer les danseuses d’une main. Cela me semble d’autant plus flagrant sur celle-ci.

danseuse bras ecartée dessin encre vert elize
Envol – esquisse encre et crayon par Elize

Je n’arrive pas à analyser pourquoi, mais cette course me paraît trop statique. Si je faisais de la bande dessinée, j’aurai pu ajouter quelques traits pour donner l’impression de vitesse.

Course femme danse esquisse elize dessin vert
Fuir – esquisse encre et crayon par Elize

Les mariés en rose/violet

L’encre verte associée au feutre violet, cela fonctionne. En revanche, l’inverse est moins vrai.

Sur cette esquisse, les couleurs me semblent mal choisies. Alors je suis mal à l’aise avec l’ensemble.

robe mariage mariée esquisse elize dessin encre rose
Mariée – esquisse encre et crayon par Elize

Cette fois-ci, j’ai laissé de côté le feutre marron et j’ai opté pour un feutre vert : cela fonctionne beaucoup mieux.

mariés mariage robe dessin esquisse elize rose violet
Mariés – esquisse encre et crayon par Elize

Tu connais les séances de “trash the dress” ? Non, et bien voilà ce que ça peut donner.

Retrouve la série originale des photos sur le site de Bruno Riva.

femme de dos marchant esquisse elize dessin violet
Partir – esquisse encre et crayon par Elize

Ces cartes postales artistiques sont à vendre. N’hésite pas à me contacter si tu es interessé.e par l’une d’entre elle. Ou bien encore si tu aimes mon style et que tu souhaiterais que j’en prépare pour toi.

Pour retrouver d’autres esquisses :

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12 esquisses au format carte postale : grossesse, bébé, enfant

enfant sucant son pouce esquisse elize dessin marron

Récemment, j’ai réalisé une série d’esquisses au format carte postale. Je propose de présenter ces esquisses en commençant par celles sur les sujets de grossesse, de bébé et d’enfant.

Passer au grand format représente un défi, et j’avais détaillé les points à avoir en tête pour accroitre le format des toiles. Mais il ne faut pas sous-estimer la difficulté de passer à un format mini.

Je te montre toute la série : les bons comme les moins bons dessins.

Dessiner la grossesse

Pourquoi voit-on peu de femmes enceintes ? Leur ventre tout rond m’inspire.

Pourtant, ces périodes de ma vie ne m’ont pas particulièrement enchantée.

Mais il en reste un mystère, que je n’ai toujours percé et qui m’inspire. Je reste admirative face à ces ventres tout rond.

femme enceinte tenant son ventre esquisse elize dessin pigmentropie
Femme enceinte de profil – esquisse encre et crayon par Elize

enceinte maternité attendre bébé dessin elize
Femme enceinte de profil – esquisse encre et crayon par Elize

femme enceinte en t-shirt maternité grossesse dessin elize pigmentropie
Enceinte – esquisse encre et crayon par Elize

L’esquisse ci-dessous cumule plusieurs défauts :

  • Le trait foncé est très épais : il contourne trop, alors que mes traits vont habituellement modeler les volumes
  • Le sujet ne rentre pas dans le format (coupé au niveau de la tête et au niveau des jambes). C’est une grosse difficulté sur un format petit.

femme enceinte encre bleu esquisse elize dessin
Enceinte – esquisse encre et crayon par Elize

Des bébés…

Tout fragile et tout petit : le format carte postale semble parfait pour le bébé.

Sur ce dessin, l’encre est vraiment très légère. Tout en douceur pour ne pas réveiller le bébé qui dort.

bebe dessin elize pigmentropie dormir poing levé
Bébé le point levé – esquisse encre et crayon par Elize – format 20×20 cm

Plus d’encre sur ce dessin, plus de détails aussi.

bebe endormi baby dessin poigs fermés esquisse elize
Dormir à poings fermés – esquisse encre et crayon par Elize – format carte postale

… Et leurs pieds

Les pieds en général sont comme les mains : savoir les dessiner peut s’avérer complexe.

Et les pieds de bébé, c’est encore un autre défi, car ils sont encore bien lisses et arrondis : ils n’ont pas encore porté le poids d’un humain.

peton pieds bebe esquisse elize dessin
Petons – esquisse encre et crayon par Elize – format 16×16 cm

Tu as vu que je teste de nouvelles signatures ?

L’esquisse suivante reste entre nous : le pied de profil, devant est tout simplement raté…

esquisse elize dessin gris pieds petons bebe
Petons- esquisse encre et crayon par Elize – format 16×16 cm

Une tentative avec l’encre mauve : trop foncé ! Je ne suis pas parvenue à trouver la couleur de feutre qui s’associerait avec. Et en plus, le pied en arrière plan cloche.

peton pied bébé esquisse elize dessin rose violet
Pieds de bébé roses – esquisse encre et crayon par Elize – format 16×16 cm

Des enfants

Les proportions des bébés ne sont pas celle des adultes (donc apprises aux cours de modèles vivants). Et les enfants, suivant leur âge, ont également des proportions qui fluctuent. Cela concerne en particulier la taille de la tête, proportionnellement au reste du corps.

Les postures diffèrent également.

enfant sucant son pouce esquisse elize dessin marron
Enfant – esquisse encre et crayon par Elize

Et encore un sujet qui déborde du cadre :

enfant jouant esquisse elize dessin gris trait violet orange
Garçon – esquisse encre et crayon par Elize

deux garcons frères bras croisés dessin trait vert violet elize esquisse
Frères – esquisse encre et crayon par Elize

Les liens pour continuer :

Ces cartes postales artistiques sont en vente. Entrez en contact avec moi si cela vous intéresse.

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POP ART avec les enfants : couleurs et séries

crocodile dessin rouge jaune pop art

Découverte du Pop Art avec mes filles : plutôt que d’apprendre l’histoire de l’art de manière passive, je propose des activités ludiques pour découvrir des courants artistiques.

Nous n’avons pas exploré l’ensemble du mouvement Pop Art. En effet, nous nous sommes concentrées sur la représentation de séries colorées. Le but n’est pas de reproduire dans les mêmes conditions que l’artiste, mais de s’imprégner du mouvement, de parvenir à l’identifier.

Les consignes de départ

J’ai orienté l’activité avec les consignes (très strictes) suivantes :

  • On choisit une image qu’on reproduira ensuite. Interdiction de changer d’image au cours de l’atelier. Manon a choisi un chat (ce n’était pas le motif le plus simple mais elle s’en est très bien sortie), Aurore une ampoule, et j’ai opté pour un crocodile.
  • Le noir est aussi une constante obligatoire : il fait partie, avec le dessin, des invariables. Ces constantes donnent de la cohérence à la série lorsqu’on passe d’un dessin à l’autre.
  • Il n’y aura 2 couleurs au maximum, par dessin.

Strictes mais très facilement compréhensibles, les consignes ont été respectées sur le bout des doigts.

Ce qu’on a expérimenté

La notion de série a pu être mise en pratique : Répéter une trame suivant des contraintes imposées constitue un ensemble qui forme un tout.

Le choix des couleurs n’est pas si simple. Associer deux couleurs revient à prendre le risque qu’elles ne collent pas entre elles. Heureusement grâce au pop art, on s’affranchit vite du bon gout. Le contraste des couleurs est aussi une manière de les choisir.

Nos outils pour cet atelier

Tout d’abord, nous avons décalqué les images pour être certains d’avoir exactement les mêmes dessins de départ.

J’ai acheté une table lumineuse (craquage !) : avoir l’opportunité d’utiliser ce nouvel engin a donné un sérieux avantage à cette activité. Les filles ont adoré !

Pour réaliser les grands aplats de couleurs, j’ai proposé les pastels à l’huile et secs. L’idée était aussi de tester la différence entre ces deux mediums.

Evidemment, il y en avait partout sur les doigts, car le pastel a du mal à se fixer. L’effet secondaire est que les dessins, réalisés dans le carnet, ont été reproduits en effet miroir sur les versos laissés blancs.

carnet crocodile orange bleu pop art

Afin de nous orienter sur cette activité, j’avais emprunté à la médiathèque le livre “le Pop’art, un jeu d’enfant“. Nous l’avons d’ailleurs parcouru ensemble pour nous approprier le thème. Par contre, nous n’avons pas peint à l’acrylique comme le propose l’ouvrage.

Le bilan de l’activité

Finalement, le bilan est très positif.

  • La simplicité du thème permet aux enfants d’être autonomes. Il est donc facile de réaliser l’activité, sans trop “se prendre la tête”.
  • Le rendu est réussi.
  • Le terme “Pop Art” a pris du sens pour les filles.

Mission accomplie !

Enfin, pour retrouver  :

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Elize : pourquoi et comment choisir un nom d’artiste

Elize signature

Comment suis-je devenue ELiZE ? Pourquoi avoir choisi cette signature ?

Quand on est artiste, la question se pose, à un moment, de se choisir un nom, une signature.

Voici quelques pistes pour faire son choix. Dans mon cas, j’ai balayé trois options :

  • Mon nom complet
  • Mon prénom
  • Un pseudo

Il n’y a pas de règles en la matière. L’important est de se sentir à l’aise avec la façon dont les gens vont te nommer, t’interpeller.

elize signature essai tag papier

 

Ce choix a un impact direct sur les productions artistiques puisque c’est généralement cette dénomination qui apparaît comme signature au bas des œuvres.

Ton nom complet

Le plus souvent, quand on nomme les artistes, c’est par leur nom “complet”, c’est à dire prénom et nom de famille.

Ce choix montre de l’honnêteté et de la transparence.

manon prénom tag écriture enfant

Cela marche bien si le nom n’est pas trop commun : il va donc pouvoir être unique.

A contrario (et c’est mon cas), avec un nom trop commun, il n’est pas facile de marquer les esprits.

Par exemple, si tu t’appelles Sophie Durand, il sera possible de te confondre avec Sophie Dupond.

Cette option sera également à éviter si le nom est trop compliqué.

aurore prénom tag essai enfant

Sachant qu’avec une reconnaissance internationale, ton nom devient compliqué à retenir pour les étrangers. En effet, à titre personnel, j’ai mille peines à me souvenir du nom de Yayoi Kusama.

Juste un prénom

Un prénom peut devenir un pseudo à part entière.

Dans mon cas, j’ai opté pour une modification mineure, ne changeant pas l’énoncé oral. Le “S” s’est transformé en “Z”; “Elise” en “Elize”.

elize signature cadre prénom écriture

J’ai rencontré sur Bordeaux un artiste qui se nomme “Yve” (je te laisse réfléchir à son prénom réel).

Ou encore, Amylee, si on la lit à l’anglaise, se rapproche de son vrai prénom Emilie. D’ailleurs, pour en savoir plus à ce sujet, elle explique elle-même ce choix dans cet article.

Le prénom seul assure une proximité immédiate avec les interlocuteurs. Peu de chance qu’on m’appelle “Madame Elize”, et c’est parfait ainsi.

tag écrire manon

Je prône une accessibilité de l’art par tous. Choisir de m’identifier avec mon prénom confirme cet engagement. Pas de chichi entre nous.

Un pseudo, un vrai

Les pseudos sont la norme pour les street artistes. Kachink, Lor-K ou Miss Tic ont opté pour un pseudo.

Ils racontent certainement une histoire et font partie de leur identité. Ils évoquent également un mystère, une forme d’anonymat (à noter qu’avec un seul prénom, on retrouve aussi la notion d’anonymat).

baton75 tag graffiti cap ferret

J’avoue que c’est peut-être le manque d’imagination qui m’a fait renoncer.

Il n’est pas aisé de s’identifier à un pseudo sorti de nulle part. La construction du pseudo me parait un processus compliqué, très personnel.

nopix tag cap ferret signature graffiti

Alors, raconte, comment as-tu choisi ton nom d’artiste ?

Nota : L’article est illustré :

  • avec les réalisations issues d’une séance “Tag” menée avec mes filles. Nous nous sommes amusées à décliner notre prénom (et le mot tag) suivant des règles typographiques variées.
  • avec des photos de tags rencontrés au Cap Ferret

graffiti school livre écrire tag

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Tricher n’est pas jouer : je montre mes dessins ratés

saut dessin elize pigmentropie gris rouge traits taches

La vie sur le net est souvent idéalisée. Mon blog ne fait pas exception. Je montre une sélection de dessins et généralement les plus réussis.

Mais en réalité, pour un dessin “réussi”, j’en fais 2, 3, 4 ou 5 qui sont moins bons, voire carrément mauvais.

Pour cette rentrée, je te propose de te montrer une série de dessins que j’ai réalisés durant une même séance. Continuer la lecture de Tricher n’est pas jouer : je montre mes dessins ratés

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S’immerger dans l’univers de Jorge Carrasco au Menoux

Jorge Carrasco Menoux eglise fresque colorée voute

Certaines rencontres, comme celle de l’oeuvre gigantesque de Jorge Carrasco, surprennent.

Qui pourrait dire en regardant l’extérieur de cette église qu’elle sert d’écrin à des fresques colorées ?

Cette découverte m’a éblouie tant la force des couleurs est vive. Continuer la lecture de S’immerger dans l’univers de Jorge Carrasco au Menoux

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Aristide Maillol en 6 esquisses

maillol elize dessin esquisses mediterrannée

Maillol est un sculpteur du sud-est. Reproduire certaines de ces sculptures m’a paru une évidence.

J’explique comment un faisceau d’éléments m’ont conduit à connaître cet artiste et à avoir envie de réaliser des esquisses de ses oeuvres.

Pourquoi Maillol ?

Aristide Maillol est un sculpteur originaire du sud. Je l’ai découvert en plusieurs étapes :

  • L’an dernier, Pauline (Pauline Raconte l’art) montrait régulièrement des photos de la sculpture “la Méditerranée”, dans le hall du musée Rigaud à Perpignan. Petit à petit, au fil de ses photos partagées, je me suis appropriée et familiarisée avec cette œuvre. Ce fut un premier pas dans ma découverte.
  • Au printemps dernier, j’ai passé quelques journées dans les Pyrénées Orientales. Je me suis rendue à Banyuls-sur-mer et je suis passée à proximité du mas d’Aristide Maillol, devenu musée. Il était alors fermé, mais de constater son isolement, de voir les paysages qu’il avait vus m’a rapprochée encore de ce sculpteur.

 

Pourquoi esquisser ses sculptures ?

A un moment, il m’est apparu évident d’esquisser ses sculptures. En effet, son œuvre “la nuit” prend quasiment la même posture que l’une de mes toiles réalisées en 2017.

Une opportunité de tester une nouvelle technique : le dessin sur fond noir

Pour finir, avec ces esquisses, j’ai expérimenté une nouvelle technique. J’ai travaillé à partir d’un papier noir, avec de la peinture acrylique pour apporter un contraste.

Tenter un nouveau procédé a un côté grisant.

Effectivement, toutes mes esquisses ne me plaisent, mais cela fait partie du processus même de l’apprentissage. Finalement, dans le lot, celle ci-dessous représente une satisfaction : parvenir à sortir de sa zone de confort et réussir constitue une petite victoire personnelle.

Aristide Maillol sculpteur esquisse sur fond noir blanc elize femme debout
Esquisse d’après une sculpture de Maillol par Elize

Pour voir d’autres de mes esquisses :

  • Les esquisses de Camille Claudel de 2018
  • Celles de 2019
  • Ma boutique avec des esquisses variées.