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Comment apprendre l’histoire de l’art (sans oublier les artistes femmes)

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Au collège, j’étais fascinée par une professeure d’histoire qui nous faisait découvrir l’histoire aux travers de tableaux.

J’étais émerveillée par plusieurs choses :

  • Comment pouvait-elle connaître autant d’artistes et de tableaux ? Ils sont si nombreux, surtout quand on multiplie les époques.
  • Comment pouvait-elle comprendre les messages “cachés” dans les tableaux ? Moi, je ne comprenais quasiment pas le message initial, alors identifier que certains détails renvoient à d’autres sujets, je n’y étais pas.
  • Comment connaissait-elle tout le contexte autour de ces œuvres ?

Aujourd’hui, sans être une experte, je connais moi aussi beaucoup d’artistes, d’œuvres et d’anecdote. Je t’explique comment apprendre l’histoire de l’art.

La compréhension des œuvres est un processus lent‘ (Pauline Raconte l’art)

Apprendre l’histoire de l’art n’est pas une fin en soi. J’ai appris au fil du temps à reconnaître, situer dans les mouvements les œuvres et les artistes. Cela me permet de multiplier le plaisir que j’ai à découvrir ou voir des œuvres. J’ai laissé parler ma passion et mes envies pour approfondir mes connaissances.

Des cours d’histoire de l’art

Je n’ai pas suivi de cursus de formation d’histoire de l’art. En revanche, j’ai assisté à des séances organisées par des associations, par différentes écoles (école du Louvre, école des Beaux-Arts de Nantes), en tant qu’auditeur libre.

Les écoles d’art proposent souvent des cours pour le grand public. Souvent l’inscription pour les cours est en année scolaire. Il n’y a pas de sélection, mais les places étant limitées, il ne faut pas rater le créneau pour s’inscrire.

Les MOOC

Je suis une adepte des MOOC, qui ont l’avantage de pouvoir être suivis depuis chez soi. De plus ils sont gratuits : le contenu est généralement de qualité, organisé par des institutions.

Visiter les musées

Une visite de musée est évidemment un bon moyen d’en apprendre plus sur l’art. Avec un guide, le processus d’apprentissage est décuplé.

Avoir l’œil

Au final, l’art est partout. Les œuvres d’art les plus célèbres sont détournées.

Elles nous entourent au quotidien.

On en retrouve sur nos pots de yaourt :

La laitière est issue d’un tableau de Vermeer.

La répétition conduit à l’apprentissage

A force de voir et revoir les œuvres, en entendre parler, on s’approprie les messages qu’elles communiquent, on parvient à créer des passerelles entre les époques, les techniques et ainsi de suite. Aussi, plus les artistes sont cités, plus il y a d’articles, d’exposition rétrospectives et plus ils entrent dans l’Histoire.

Pourquoi les femmes sont oubliées dans ce processus

A ce jeu-là, l’Histoire a oublié les femmes. En effet, l’histoire s’intéresse au politique. Et on cantonne généralement les femmes au domaine familial domestique.

Benoîte Groult le dit (l’article complet de Elle)

« Les femmes sont les grandes absentes de l’histoire »

Le phénomène se produit dans l’histoire en général et dans l’histoire de l’art a fortiori.

Les “Nanas” de Niki de Saint-Phalle et “Pénélope” d’Antoine Bourdelle

 

Il est en effet plus souvent de muses ou d’amantes plutôt que de collaboratrices, d’assistantes plutôt que d’artistes. Aussi l’histoire présente le travail de Camille Claudel sans oublier de préciser qui fut son mentor et amant, en n’indiquant que très peu l’apport de cette relation pour Rodin. De même, Meret Oppenhein se trouve dans l’ombre de Man Ray.

Mon projet pour participer à la reconnaissance du travail des artistes femmes

A PiGMENTROPiE, j’essaie de mettre en avant des artistes femmes et hommes.

Mais j’ai remarqué qu’une page citant Van Gogh mobilise plus qu’une autre parlant d’Elisabeth Vigée-Lebrun. Alors est venue une idée : pourquoi ne pas “attirer” les lecteurs sur des artistes connus, et proposer d’en découvrir une moins connue dans le même temps.

Ainsi, je commence une série d’esquisses qui représentent des sculptures en suivant le principe suivant : Chaque dessin mêle des sculptures produites par une femme et par un homme.

Je choisis les artistes un peu au hasard, sans rechercher des similitudes, ou des liens. Mon trait crée le lien entre les deux.

dessin sculptures helene berteaux Michel Ange
“Psyché sous l’empire du mystère” d’Hélène Bertaux, et David de Michel-Ange

Envie d’en savoir plus sur un des thèmes abordés dans l’article :

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Rencontre avec Anne-Isabelle de MyArtist

logo myArtist myartist.fr

 MyArtist.fr propose un concept de vente d’œuvres d’art en ligne. Il est possible d’y acheter des œuvres déjà créées, mais également de commander des œuvres personnalisées.

En effet, parfois, on aime le style d’un artiste et on voudrait qu’il crée juste au format, aux couleurs, et suivant le thème qui nous conviendrait. Pour ma part, je réalise parfois ce genre de demande. C’est vraiment sans soucis si on me demande une œuvre qui correspond à une “série”. Je refuse en revanche lorsqu’on me demande de réaliser des portraits par exemple.

Celle qui nous parle le mieux de ce projet est Anne-Isabelle qui porte ce beau projet. Continuer la lecture de Rencontre avec Anne-Isabelle de MyArtist

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9 dessins sur le thème de la danse

dessins danse esquisse artistique elize danseuse

Je partage l’attrait de Degas pour les danseuses :

  • Les corps en mouvements,
  • Les postures esthétiques et maîtrisées,
  • Les tutus, leur légèreté et transparence.

Alors j’ai réalisé une série d’esquisses sur le thème de la danse, à la fois classique et moderne.

Ces dessins sont un plaisir et une réelle détente pour moi. Je m’amuse beaucoup et le résultat me satisfait. Bref, que du positif !

La danse classique

danse dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique
Danseuse – esquisse – format 32 x 24 cm – encre noire, feutre rose et crayon violet
danse grand ecart dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique
Petite danseuse en grand écart – esquisse – format 10 x 15 cm – encre noire, feutre rose et crayon violet
danse saut dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique
Danseuse en grand écart – esquisse – format 10 x 15 cm – encre noire, feutre rose et crayon violet
danse saut dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique
Trois danseuses – esquisse – format 50 x 65 cm – encre noire et feutre rose
danse saut dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique
Danseuses – esquisse – format 50 x 65 cm – encre noire et feutres jaune et violet
dessins danse danseuse esquisse elize pigmentropie elize tutu classique révérence
Trois danseuses – esquisse – format 50×65 cm – encre marron, feutre violet

La danse moderne et le hip-hop

danse dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize moderne
Danseuse moderne – esquisse – format 10 x 15 cm – encre noire, feutre rose et crayon violet
danse dessin danseuse esquisse elize pigmentropie elize hip-hop
Danseur sur une main – esquisse – format 10 x 15 cm – encre noire, feutre violet et crayon orange
dessin danseur esquisse elize pigmentropie elize hip-hop dabse
Danseur – esquisse – format 50 x 65 cm – encre noire, crayon orange et feutres jaune et violet

En général, je réalise 3, 4, 5 esquisses à la suite. J’apprécie de ne pas avoir à trop chercher d’images entre deux dessins, pour rester dans l’élan. C’est pourquoi je choisis un livre sur un thème, qui me permet de changer de sujet en feuilletant les pages.

Ainsi, toutes ces esquisses ont été réalisées à partir des photos du livre ‘La danse – un monde en photo.


Pour voir d’autres esquisses :

Mes esquisses sont disponibles au sein de ma boutique. Si vous n’y trouvez pas ce que vous cherchez, n’hésitez pas à m’interpeller, je crée sur demande.

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Pourquoi offrir des cadeaux plutôt que diminuer ses prix ?

cadeau cadeaux artistique reduction

Comme les prix des œuvres artistiques semblent être fixés aléatoirement, il est assez fréquent qu’une réduction soit demandée par les amateurs d’art. Pour ma part, je préfère y répondre en offrant des cadeaux artistiques.

La question du prix des œuvres d’art n’est pas nouvelle et je l’ai déjà abordée sous plusieurs angles. J’ai expliqué comment je fixais mes prix.

Je vais t’expliquer pourquoi il est préférable d’offrir un cadeau plutôt que de revoir un prix à la baisse.

Pourquoi garder des prix stables ?

Il est possible d’imaginer plusieurs scénarios pour appliquer une réduction sur tes prix :

  • Une promotion circonstancielle (les soldes, Noël, etc)
  • Une demande personnelle, ponctuelle. Tu connais la personne et baisser tes prix représente un “cadeau”, un avantage, par rapport à cette relation.

Dans le premier cas, mets-toi dans la peau de celui qui a acheté au plein tarif. Une réduction du prix lui est préjudiciable, il va penser qu’il aurait dû attendre avant d’acheter. Tu vas donc amplifier une saisonnalité des ventes.

Dans le second cas, si tu as accepté une réduction sur tes tarifs, la personne considérera qu’elle pourra appliquer la même réduction sur ses prochains achats. Il te sera difficile de trouver des arguments pour expliquer que tu ne peux accepter cela alors que tu l’as fait auparavant.

emballage protection tableau
Un tableau bien emballé pour voyager

Pourquoi offrir des cadeaux ?

Un cadeau cela fait toujours plaisir, c’est une surprise, une chose à laquelle on ne s’attend pas forcément.

Le cadeau a de multiples avantages pour l’artiste :

  • Il peut être personnalisé. J’essaie d’être attentive aux informations de mes interlocuteurs : les couleurs, les thèmes qui leur plaisent etc. Et j’essaie de préparer ou sélectionner des surprises qui collent à leur goût.
  • Sa taille et sa valeur s’adaptent. La valeur du cadeau s’apprécie en fonction de l’achat initial, ou du lien que l’on a avec la personne : une carte postale, une esquisse, ou un petit tableau pour l’achat d’un plus grand. Personnellement, je ne fixe pas de barème. Je le fais comme je le ressens. Je choisis aussi en terme de praticité : si je dois l’envoyer par la poste, c’est plus simple de choisir une esquisse sur papier ou une toile non montée.
  • Le cadeau peut être dissocié de l’achat. Il s’offre à tous, alors qu’une réduction implique nécessairement un achat.
  • Le cadeau entame un échange. Offrir un cadeau, c’est toujours prendre un risque, car on choisit pour l’autre, en se basant sur, parfois, peu d’informations. Mais c’est aussi un moyen d’en savoir plus sur ceux qui me font confiance et qui m’encouragent, les amis, les clients etc.
  • Offrir une création, c’est aussi partager son art. J’aime bien proposer des travaux préparatoires. Sur le blog, j’explique comment je crée mes tableaux. Cette même idée de partager le processus créatif est à l’origine de certains dons.

Pour finir, ces cadeaux permettent d’écouler des créations qui ne sont pas “vendables”. Par exemple, lorsque je décide de re-dessiner une esquisse au dos d’une ratée ; ou encore sur du papier de moindre qualité. Même si le résultat est réussi, le “produit artistique” n’est pas de qualité correcte pour être vendu. Mais il fait le plaisir des amateurs d’art.

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Et toi, offres-tu des cadeaux de tes productions artistiques ? A quelles occasions ?


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