Mes projets sont des actions que je mène dans le cadre d’une démarche artistique et créatrice. Ils sont le plus souvent rattachés à mon quotidien, où je puise mon énergie.
Tu manques d’inspiration? Tu es fatigué.e par ces longues journées à jongler entre le travail, les enfants, les conjoint.e.s, les amis, les loisirs et les réseaux sociaux ?
Pourquoi ne pas rien faire ?
Et si tu ne disais rien sur les réseaux sociaux ?
Oui, aujourd’hui, ne compte pas sur moi pour t’expliquer comment tu peux trouver 5 minutes ou une heure par jour pour créer, quoi qu’il arrive, car la régularité est essentielle pour progresser.
Non, aujourd’hui, je vais t’expliquer pourquoi je fais parfois des pauses dans ma création (artistique ou bloguistique) et ce que ça m’apporte.
Comme les prix des œuvres artistiques semblent être fixés aléatoirement, il est assez fréquent qu’une réduction soit demandée par les amateurs d’art. Pour ma part, je préfère y répondre en offrant des cadeaux artistiques.
Je vais t’expliquer pourquoi il est préférable d’offrir un cadeau plutôt que de revoir un prix à la baisse.
Pourquoi garder des prix stables ?
Il est possible d’imaginer plusieurs scénarios pour appliquer une réduction sur tes prix :
Une promotion circonstancielle (les soldes, Noël, etc)
Une demande personnelle, ponctuelle. Tu connais la personne et baisser tes prix représente un “cadeau”, un avantage, par rapport à cette relation.
Dans le premier cas, mets-toi dans la peau de celui qui a acheté au plein tarif. Une réduction du prix lui est préjudiciable, il va penser qu’il aurait dû attendre avant d’acheter. Tu vas donc amplifier une saisonnalité des ventes.
Dans le second cas, si tu as accepté une réduction sur tes tarifs, la personne considérera qu’elle pourra appliquer la même réduction sur ses prochains achats. Il te sera difficile de trouver des arguments pour expliquer que tu ne peux accepter cela alors que tu l’as fait auparavant.
Un tableau bien emballé pour voyager
Pourquoi offrir des cadeaux ?
Un cadeau cela fait toujours plaisir, c’est une surprise, une chose à laquelle on ne s’attend pas forcément.
Le cadeau a de multiples avantages pour l’artiste :
Il peut être personnalisé. J’essaie d’être attentive aux informations de mes interlocuteurs : les couleurs, les thèmes qui leur plaisent etc. Et j’essaie de préparer ou sélectionner des surprises qui collent à leur goût.
Sa taille et sa valeur s’adaptent. La valeur du cadeau s’apprécie en fonction de l’achat initial, ou du lien que l’on a avec la personne : une carte postale, une esquisse, ou un petit tableau pour l’achat d’un plus grand. Personnellement, je ne fixe pas de barème. Je le fais comme je le ressens. Je choisis aussi en terme de praticité : si je dois l’envoyer par la poste, c’est plus simple de choisir une esquisse sur papier ou une toile non montée.
Le cadeau peut être dissocié de l’achat. Il s’offre à tous, alors qu’une réduction implique nécessairement un achat.
Le cadeau entame un échange. Offrir un cadeau, c’est toujours prendre un risque, car on choisit pour l’autre, en se basant sur, parfois, peu d’informations. Mais c’est aussi un moyen d’en savoir plus sur ceux qui me font confiance et qui m’encouragent, les amis, les clients etc.
Offrir une création, c’est aussi partager son art. J’aime bien proposer des travaux préparatoires. Sur le blog, j’explique comment je crée mes tableaux. Cette même idée de partager le processus créatif est à l’origine de certains dons.
Pour finir, ces cadeaux permettent d’écouler des créations qui ne sont pas “vendables”. Par exemple, lorsque je décide de re-dessiner une esquisse au dos d’une ratée ; ou encore sur du papier de moindre qualité. Même si le résultat est réussi, le “produit artistique” n’est pas de qualité correcte pour être vendu. Mais il fait le plaisir des amateurs d’art.
Et toi, offres-tu des cadeaux de tes productions artistiques ? A quelles occasions ?
Envie d’en savoir sur le marketing de l’art ? Voici une sélection d’articles en lien avec ce sujet :
Et si on parlait des tubes de peinture sans parler de leur contenu ?
Parfois le contenant nous simplifie ou nous enquiquine sérieusement la vie.
Les services marketing travaillent largement sur le sujet, voyons ce qu’il en est vraiment en réalité. Citons par exemple la gamme Abstract de Sennelier, qui a développé un format original.
Je propose donc un petit tour d’horizon des tubes de peintures de mon atelier sur un aspect purement ‘contenant’. Je ne parlerai donc que des peintures que j’ai personnellement testées.
Abstract de Sennelier
Commençons par ceux qui appuient leur argumentation commerciale sur leur contenant : Abstract de Sennelier.
Ils mettent en avant “un sachet haute résistance ultra transparent, anti-gaspillage“.
Personnellement, cela m’évoque les compotes-gourdes. Le format du sachet rectangulaire et l’embout sont similaires. Alors comme pour la Pom’Pote, on peut rouler en fin de tube pour récupérer ce qu’il reste.
Malheureusement, l’intérieur du bouchon a tendance a s’encrasser de peinture. Et donc, le côté anti-gaspillage n’est pas tout à fait au rendez-vous.
Les tubes Sennelier, Lascaux et Golden
J’ai regroupé ces deux tubes car ils sont équivalent à mes yeux. Ils font penser à un tube de dentifrice ou de pommade.
Le tube de Lascaux est plus rigide et j’ai parfois peur qu’il ne se perce. Mais n’est pas arrivé jusqu’à présent. Je galère souvent pour l’ouvrir : le tube se vrille, mais le bouchon, lui, ne tourne pas. Cela m’énerve, et pourtant j’adore la texture et la force de cette peinture.
Celui de Sennelier, sous son aspect métallique, est cependant très malléable et résistant.
Le tube de Golden est un intermédiaire entre ces deux-là.
Les deux peuvent s’enrouler par le bout pour progressivement être vidés.
Leur principal point faible est l’encrassement intérieur du bouchon avec la peinture sèche (surtout pour Sennelier). Au bout d’un moment, on ne voit presque plus le pas de vis. C’est franchement ce type de détail qui m’exaspère.
Les tubes Louvre de Lefranc & Bourgeois et Bascis de Liquitex sont conçus sur le même principe : un grand tube transparent, un embout qui s’ouvre par un “clapet”. Pour ma part, j’ouvre le tube en le dévissant. Avec le clapet, il se forme des ronds de peintures sèches dans le bouchon. Ce problème ne se rencontre pas quand on dévisse l’ensemble du bouchon.
Nota : ce sont les seuls tubes présentés dans cet articles à être transparents. En effet, il s’agit de peinture acrylique dite d’étude. Les peintures fines sont conservées dans des tubes opaques pour les protéger de la lumière.
Ces deux tubes de peinture sont équivalents. L’ouverture de Liquitex est plus large, le bouchon a un diamètre plus grand et je trouve qu’il est plus facile à ouvrir.
Les tubes sont opaques, dans un plastique résistant et souple.
Est-ce que toi aussi tu maudis parfois les concepteurs de tubes de peinture ?
Dans le secret de nos ateliers, Marina Le Floch et moi, nous avons travaillé sur une peinture à 4 mains.
Enfin, plus exactement 4 peintures à 4 mains.
Nous avons donc créé collectivement des peintures. Cette expérience fut un vrai plaisir à réaliser. Il s’agit d’ailleurs d’un plaisir partagé et Marina en raconte sa vision.
Pourquoi ce projet avec Marina Le Floch ?
Marina Le Floch est une artiste avec qui j’échange régulièrement.
Nous nous encourageons mutuellement dans les moments de questionnements et nous apprécions réciproquement notre travail artistique, même si nous avons chacune notre univers.
Nous avions rencontré Marina dans une interview où elle nous racontait son parcours (à lire ici).
Et, le plus important : nous partageons un état d’esprit et certains principes de vie.
J’ai eu envie d’une nouvelle aventure artistique, à partager avec quelqu’un. Et assez naturellement, je l’ai proposé à Marina Le Floch.
Je ne savais pas trop comment allait se dérouler la suite, mais je sentais que ces imprécisions ne lui feraient pas peur.
Peinture amorcée par Marina le Floch (visage et angle en bas à gauche). J’y ai ajouté les cheveux-serpents et ce portrait est devenu celui de la Méduse, envoutant les mortels de son regard.
Comment avons-nous procédé pour notre peinture à 4 mains ?
Nous sommes géographiquement éloignées : Marina vit en Belgique et moi à Bordeaux.
Mais la distance n’a pas été un frein à cette expérience. Nous avons procédé ainsi :
Chacune prépare une moitié de peinture, au format A4, pour pouvoir l’envoyer par courrier.
A un même moment, que nous avions défini au préalable, nous nous sommes envoyées nos peintures. Les courriers se sont croisés, ce qui était le but du jeu.
Surprise, lorsque nous avons reçu les peintures de l’autre.
Nous avons complété les peintures, pour terminer les œuvres.
Nous avons ensuite partagé mutuellement des photos de nos réalisations.
Fond et certains détails réalisés par Marina le Floch. Complété par Elize
Une expérience ludique et enrichissante
C’était une expérience complètement inédite, riche en questionnements de toutes parts.
Le plus compliqué
Ce qui m’a semblé le plus compliqué a été de continuer les peintures que je trouvais chouettes. Je prenais le risque de les gâcher, sans avoir aucune chance de revenir en arrière. Au final, cette appréhension s’est dissipée une fois que j’ai eu commencé. Mais il m’a fallut plus d’une semaine d’observation des peintures reçues avant d’oser me lancer.
Peindre sur papier a été également une découverte. J’ai pour habitude de mettre des couches et des couches de peinture. Là, il a fallu que je travaille différemment, car le papier, contrairement à la toile, se déforme avec l’humidité. Je me suis donc efforcée de faire bien du premier coup. Au final, je me suis calquée sur la technique de Marina en mixant peinture et travail des détails aux crayons Posca. Pour l’une des peintures, je n’ai d’ailleurs pas peint du tout : tout a été réalisé aux Posca.
Le plus merveilleux
J’adore les surprises. Quand je dis ‘surprise‘, je pense au truc chouette que tu reçois, sans l’avoir anticipé et qui te réjouis vraiment à l’intérieur. C’est à peu près l’inverse du cadeau de Noël, programmé et inscrit en haut de ta liste. Avec cette aventure, les surprises ont été nombreuses :
Surprise en ouvrant le courrier contenant les peintures à compléter.
Surprise en découvrant le résultat des peintures que j’avais initiées.
Partie de gauche par Elize, partie de droite par Marina Le Floch
L’art en mode collectif est-il possible ?
La peinture est le plus souvent vue comme un art individuel.
Effectivement, je suis la première à dire que mes peintures retranscrivent mes états d’âme.
L’art collectif permet néanmoins d’aborder la création différemment :
Regarder avec attention et comprendre le travail de l’autre
Respecter le travail de l’autre
Trouver sa place : car le respect du travail de l’autre ne signifie pas l’effacement de son propre travail.
Découvrir et pratiquer autrement
Chapeau peint par Elize. Visage et buste par Marina Le Floch.
Ca te tente ? Fais-moi signe !
J’ai adoré cette expérience. Et j’aimerai beaucoup la réitérer. Alors si ça te tente, envoie-moi un message et nous pourrons certainement nous organiser pour réaliser un travail en commun.
As-tu déjà expérimenté ce genre de création collective ? Comment as-tu procédé et qu’en retiens-tu ?
J’ai présenté mes peintures et esquisses et j’ai peint pendant ces deux jours. Le défi était de réaliser une toile grand format (carré de 80 cm de côté) sur les deux jours.
J’ai pratiqué le yoga pendant 2 ans. Cette discipline m’a appris à être dans l’instant présent. Yoga et dessin sont des pratiques qui permettent d’accéder à un moment de détente et de concentration sur soi-même.
En effet, le yoga permet de réaliser dans l’immobilité nos comportements dans la vie :
Dans une position inconfortable, vas-tu te focaliser sur les points douloureux ou au contraire les éviter ?
Dans la détente, es-tu vraiment capable de tout relâcher ? Même le petit muscle entre les deux yeux ? Pas de tension dans les mâchoires ?
Peux-tu accepter de rester encore quelques secondes au-delà de ta limite dans l’effort ? Ou bien arrêtes-tu avant même de te lancer, pour éviter l’échec ?
Le musée Camille Claudel ouvre ce dimanche 26 mars 2017.
Je suis complètement admirative des sculptures de Camille Claudel, je trouve fascinant le mouvement qu’elle parvient à nous transmettre, le déséquilibre qu’elle manie si merveilleusement.
Il se dégage de ses sculptures tellement de force et d’émotion.
C’est pourquoi j’ai choisi de réaliser des esquisses de quelques unes de ses sculptures. Mes dessins ont été réalisés sur la base du catalogue raisonné de cette artiste.
Etsy est une inépuisable source de découvertes. On y trouve des choses incroyables. Alors je te propose une “sélection etsy étonnante”.
L’art y tient une bonne place.
J’ai classé les articles par prix.
Sur le titre, tu trouveras le titre de la boutique, sa localisation et son prix.
Tous les budgets sont possibles, tu ne peux pas dire que tu n’as pas d’idées pour les prochains cadeaux que tu devras trouver. Ou simplement pour te faire plaisir.
As-tu remarqué que mes articles comptaient quelques liens vers des produits vendus par Amazon ?
J’ai franchi le pas, et vendu mon âme au diable. Enfin, pas exactement, je participe au programme d’affiliation Amazon pour gagner un peu d’argent grâce à ce blog.
Je vois ta grimace torturée à la lecture de cette nouvelle. Mais ne t’inquiète pas, je n’ai pas perdu la raison. Ce programme permet de me faire gagner de l’argent, grâce à toi, sans pour autant que tu ne dépenses plus. Je t’explique comment, c’est super simple. Continuer la lecture de Comment me donner de l’argent SANS PAYER PLUS avec Amazon
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