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L’identité visuelle de PiGMENTROPiE : logo – couleur – typo

identité visuelle pigmentropie

Après plus de 4 ans en tant qu’artiste peintre déclarée à la maison des artistes, il était temps que je m’inquiète de mon identité visuelle.

Paradoxalement, je crée des visuels au travers de mes esquisses et mes tableaux. Ils constituent quelque part l’identité visuelle de PiGMENTROPiE et d’ELiZE. Mais ce n’est suffisamment.

J’ai décidé de travailler sur des logos, une palette de couleurs associées, et des typographies.

Pourquoi une identité visuelle en tant qu’artiste ?

  • Je suis présente sur les réseaux sociaux et sur ce blog : je souhaite avoir une cohérence quand on passe de l’un à l’autre.
  • Sur le blog, les couleurs que j’utilise dépendent de mon envie du moment. Je souhaite homogénéiser les différents visuels, et créer un rappel à mes couleurs.
  • Dans le packaging de mes oeuvres, sur mes cartes de visites et petits « goodies », j’étais toujours ennuyée pour choisir un visuel. Si je choisis un tableau, je prend le risque d’être démodée ou lassée de cette oeuvre.
  • Au travers des supports physiques et dématérialisés, je souhaite développer une image professionnelle.

Ma palette chromatique

Les couleurs nous parlent, parlent à nos émotions.

Je n’ai pas trop cherché pour savoir quelles couleurs utiliser : le bleu et le jaune me semblaient une évidence. Je pourrais citer que ce sont les deux premières décrites par Kandinsky, qui reste un maître incontesté à mes yeux. Et puis, j’ai déjà expliqué que peindre avec l’IKB était un rêve.

J’ai choisi différentes nuances autour de la déclinaison du bleu, vers l’outre-mer, du jaune vers l’ocre. Pour un peu de neutralité, le gris sera très bien.

J’ai déjà évoqué que j’avais un problème avec le rose, donc il est absent.

palette chromatique pour pigmentopie

Mes esquisses à l’encre sont assez pastel, mais je souhaitais un logo qui « tranche » avec des couleurs fortes.

Le logo du blog PiGMENTROPiE

J’ai créé mon logo moi-même avec Canva.

Je n’ai pas fait un graphiste. Pourtant, je suis convaincue que cela m’aurait beaucoup apporter de travailler avec un graphiste, mais je n’ai pas passé le pas.

Enfin, je voulais quelque chose d’épuré et de simple.

Pour la forme, le cercle avec sa rondeur, la notion de cycle collait avec le thème de la féminité qui reste une constante dans mon art.

Je voulais également qu’on retrouver la notion de pinceau. Le cercle tracé au pinceau, et le pinceau posé comme un tiret au niveau du texte répondent à cette idée.

pigmentropie par elize

J’ai également conçu un logo qui ne mentionne que mon nom d’artiste.

logo_elize
Logo ELiZ3

Canva, mon allier pour l’identité visuelle

J’ai utilisé le site Canva pour créer et pour la suite utiliser cette identité visuelle.

Le site, en version payant, permet d’enregistrer ces informations et de les utiliser dans la création de visuels qu’il est facile d’utiliser sur les réseaux sociaux, le blog ou en impression.

Que penses-tu de ces choix ? Te semble-t-il cohérents ?

identité visuelle artiste pigmentropie

 

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5 citations féministes et optimistes

citations féministes illustrées pigmentropie

J’ai choisi 5 citations féministes et optimistes.

Parfois, en quelques mots et une image, on fait passer des ondes positives.

Les images sont des esquisses actuellement exposées à Bordeaux de mon exposition « vous êtes belles! ». Les couleurs sont bien entendues retouchées.

1 – Oprah Winfrey

On devient ce que l’on croit.

On devient ce que l'on croit par oprah winfrey citation féministe

2 – Oscar Wilde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde par oscar wilde citation beauté

3 – Carol Hanisch

Le privé est politique.

le privé est politique citation féministe

4 – Serena Williams

A toutes les femmes : nous pouvons le faire !

a toutes les femmes : nous pouvons le faire par Serena Williams citation positive sportive

5 – Gisèle Halimi

Ne vous résignez jamais !

ne vous résignez jamais par gisele halimi féminisme

Si ces images vous plaisent, n’hésitez pas à les partager. Si vous souhaitez me suivre sur Instagram, vous verrez ces images au moment où je les crée.

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25 étapes de street-art à Pessac

street art pessac

Pessac favorise la création artistique sous toutes ses formes. Au cours des années et des événements (principalement les « Vibrations urbaines » et « Shake well« ), la ville met à disposition des artistes, des façades pour la production de street art.

Habitant la ville de Pessac, je croise régulièrement ces fresques. Mais que je n’avais pas pris le temps de photographier.

J’ai suivi l’itinéraire proposé par Mhikes (à l’envers). J’ai également ajouté quelques spots, que je connaissais. Il y en a bien d’autres encore.

Ceci est aperçu non exhaustif d’un parcours qui pourrait se nommer « street-art à Pessac en 25 étapes« .

J’ai essayé autant que possible de mentionner les artistes et d’indiquer quand je les trouvais les ressources internet où vous pouvez les retrouver (il suffit de cliquer sur les titres). Ce n’est pas toujours facile ! Je m’excuse si j’ai commis des erreurs, et n’hésitez pas à me les indiquer, je modifierai l’article en conséquence.

Assez parler !

Commençons notre tour de Pessac.

On démarre à Bellegrave. La salle Bellegrave, le skatepark, le stade et les environs sont une zone très riche en street art.

Nous sommes ici avenue du colonel Robert Jacqui.

1 – Speedy Graphito

Un ange pas si sage, qui reprend les classiques des cartoons : Popeye, Bug Bunny, Superwoman etc.

pessac street art bellegrave speedy graphito

A 2 pas, dans un recoin, tu trouveras les oeuvres suivantes.

2 – Okuda 

Les corps féminins sans tête, sur lequel plane un nuage troublant. Elles se font face au coin du mur, elles se font également écho : par exemple, les motifs du tabouret de l’une se retrouvent dans le « nuage » de l’autre.

Ce travail surréaliste n’est pas courant dans le street art. On n’est pas dans la démonstration et l’exubérance, mais l’artiste nous invite au questionnement.

okuda street art pessac bellegrave

On se rend maintenant avenue du docteur Roger Marcadé, pour trouver un autre docteur, qui a travaillé sur un bâtiment d’ERDF.

3 – Dr Jonz

Déjà en 2015, le personnage représenté était masqué. Il plane dans l’air des bulles contenant différentes choses, dont des glaces.

 

 

dr jonz pessac bellegrave

Pour la suite, on se rend au 88 avenue Pasteur.

4 – Jean Rooble 

Cette superbe fresque « Ninas with attitude » est MA préférée, même si j’aime beaucoup toutes les autres que je présente tout au long du parcours. Elle est très visible quand on circule en voiture dans Pessac.

Cette fillette, déguisée en mariée et en boxeuse nous nargue. Et j’adore la force de cette représentation.

rooble mariée boxeuse pessac

Cela vaut bien une deuxième photo.

rooble boxe mariée street art pessac

Direction le centre ville maintenant, et plus exactement la rue Nelson Mandela.

5 – Leon Keer

Cet intérieur de maison des années 60 est surprenant par sa taille. L’effet gigantesque est assez stupéfiant.

Vous pouvez donner vie à ce décor avec de la réalité augmentée.

Leon Keer pessac street art intérieur sixties

En continuant à remonter la rue, à l’angle de l’avenue Louis Laugaa, on trouvera la prochaine oeuvre.

6 – Grems

Sur fond noir, se trouve cette tour de Babel aux couleurs pastels.

grems street art pessac

On continue sur l’avenue Louis Laugaa, pour aller quasiment en face de la mairie.

7 – Sismikazot

Au dessus du passage permettant de travers les voies ferrées, se trouve un portrait de Sismikazot. Ces portraits portent un message, ici, c’est « entre deux mondes ».

sismikazot portrait street art pessac

On se glisse dans le passage, pour aller rue Bossuet.

8 – Rouge

Cette oeuvre se nomme « Riposte », et montre une femme en position combative. J’aime les traits de ce portrait. La lumière de la peinture est amplifiée par la lumière du jour en cette fin de journée ensoleillée.

Il est plus rare de tomber sur cette oeuvre par hasard (sauf quand des travaux bloquent la rue principale et c’est dans ces circonstances que j’ai vu cette fresque la première fois), car elle se situe dans une rue résidentielle calme. Mais ça vaut le coup de faire le détour.

rouge art street art pessac

On repart en direction du Campus (allée Maine Biran)

9 – Zest

Zest habille l’escalier de ce bâtiment universitaire avec ces couleurs si représentatives : bleu, rose, jaune. Elles formes des traces comme des coups de pinceau.

J’ai vu la création de cette fresque et j’avais vu l’exposition présentée alors à l’artothèque de Pessac.

zest universite pessac campus escalier

Nous contournons maintenant ce bâtiment pour découvrir une autre oeuvre de Zest à l’entrée.

10 – Zest

L’oeuvre est plus complexe, elle a du composer avec les éléments du bâtiment (affiches, portes et fenêtes).

zest bibiothèque universitaire pessac entrée

Pour voir la suite, il suffit de se retourner.

11 – Collectif Transfert 

Ici, E.T. t’accueille dans la vaste fresque qui se déroule sur plusieurs centaines de mètres.

et transfert campus pessac

12 – Collectif Transfert 

Il faut se promener et longer cette fresque immense. Depuis sa réalisation en 2017, elle montre quelques signes de dégradation. Mais c’est aussi cela le street art, c’est éphémère.

collectif transfert pessac campus université

En traversant les bâtiments universitaires, on se rend à l’esplanade des Antilles qui regorgent d’oeuvres street-art.

13 – DYOX 

La végétation commence à sérieusement envahir cette oeuvre très colorées de DYOX réalisée dans le cadre du festival « Shake Well ».

On se trouve ici avenue du Dr Paul Fournial.

shake well dyox dyoxine pessac street art

14 – Sock wildsketch

15 – Alejandro Mono Gonzalez

On retrouve le travail de cet artiste sur plusieurs murs des bâtiments le long de l’esplanade des Antilles.

Ces couleurs cernées de noires présentes des motifs entre abstraits et vitraux.

mono gonzalez pessac street art

16 – Portrait Street-Art Pessac

Ce portrait paraît réalisé depuis dans un zone où les tags se mélangent les uns aux autres. Je n’ai pas réussi à déchiffrer la signature. Si tu connais l’artiste, n’hésite pas à le mentionner en commentaire, je le compléterai.

street art pessac portrait

17 – Scaf Oner, Osmoz et Mauy

Beaucoup de travail et des animaux dans tous les sens sur ces façades.

osmoz scaf_oner street art pessac

18 – Alejandro Mono Gonzalez

En passant trop vite, on peut manguer les 2 visages allongés sur la partie haute de cette fresque.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

19 – Alejandro Mono Gonzalez

L’autre versant du même bâtiment, la maison des étudiants, nous montre une partie supérieure plus fleurie, quand la partie du bas dévoile des yeux.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

20 – Jean Rooble et Supamazone

Ce portrait de pilote peut dérouter (oui, j’ai osé le jeu de mot 🙂 ).

Pour la trouver, il faut se rendre Avenue Jean Babin.

roobles pessac casque portrait

Pour la suite, on se rend allée Paulin de Nole.

21 – Mr Difuz

Un morse pirate est à bord d’un drôle de navire.

mr difuz pessac street art

En route pour le poste électrique des Paillères, avenue de Bardanac.

22 – Jokerliner ?

J’ai quelques difficultés à identifier l’auteur de cette fresque abstraite.

enedis street art pessac

23 – Fresque sur enceinte Enedis

Les artistes se multiplient sur cette fresque. Initialement délimités, les tags se superposent maintenant.

enedis pessac street art transformateur

Sur l’avenue de Bardanac, les fresques sont noires et bleues.

En prenant l’avenue des arts, on passe au noir et blanc.

24 – Mr Poulet 

Très facile à reconnaître et très présent partout dans Bordeaux, on retrouve Mr Poulet.

mr poulet pessac enedis

Mes filles sont fans de ce poulet tout rond, parfois coquin, parfois éveilleur de conscience. Comme c’est le cas pour notre dernière escale, avenue Jean Jaurès, en face le Leclerc.

25 – Mr Poulet 

Le climat versatile de Mr Poulet est en train de s’effriter car il a été réalisé sur une place de placo.

mr poulet dereglement climatique pessac

Nous avons presque réalisé une boucle pour découvrir ces 25 oeuvres de Street-Art à Pessac.

Est-ce que cette découverte du Street-art à Pessac t’a plu ?

Retrouve mes autres escales Street-art, à Fort-de-France cette fois-ci.

A tes bombes pour venir compléter ce paysage. Les vibrations urbaines ont lieu tous les ans fin octobre et elles proposent des performances autour des cultures de la rue.

Si tu es intéressé, en tant qu’artiste, spectateur ou spectactrice, suis les informations autour de cet événement.

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Vous êtes belles ! Mon expo à la boutique Les dessous d’Audrey

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« Vous êtes belles ! » est le thème choisi pour mon exposition dans la boutique « Les dessous d’Audrey ».

L’exposition a lieu du 9 au 25 septembre 2020, la boutique est située au 21 rue Bouffard à Bordeaux.

Vous trouverez une vingtaine d’esquisses, principalement des femmes, dans leur intimité. Je pourrai dire dans une ambiance « boudoir ».

Pourquoi ce titre « vous êtes belles ! » ?

S’il y a bien un point commun entre mes esquisses et la boutique de lingerie où a lieu l’exposition, c’est bien le fait de valoriser tous les corps des femmes.

Valoriser les corps des femmes, c’est les accepter tels qu’ils sont, sans jugement.

On s’en fout des normes imposées, des kilos, du regard des autres !

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde. Oscar Wilde.

la beauté est dans les yeux de celui qui regarde. citation oscar wilde vous êtes belles expo pigmentropie

En résumé, il n’y a aucun doute sur le fait que cette phrase est la réalité : Vous êtes belles ! Toutes ! Sans exception. Sans en douter. Et même si vous, vous en doutez.

Pourquoi exposer avec la boutique « Les dessous d’Audrey » ?

La ronde des quartiers, une association des commerçants de Bordeaux, organise un événement qui consiste à relier un commerçant à un artiste.

Mais encore fallait-il trouver une boutique pour lequel mes oeuvres trouvent un sens.

ronde des quartiers bordeaux je participe à l'évenement un commercant invite un artiste 2020 pigmentropieTout commence rue Bouffard à Bordeaux, j’ai croisé Audrey, la gérante des Dessous d’Audrey au numéro 16, à la boutique Bokehli (où je mets en vente des cartes postales originales). Puis, la magie d’Instagram a opéré, puisqu’un cliché d’Audrey m’a inspiré une esquisse puis un tableau grand format (qui sera d’ailleurs en devanture de la boutique).

Tout ce faisceau d’éléments me conduisent à cette exposition qui a du sens. Le but est d’apporter de la confiance à toutes les femmes, quel que soit leur corps.

expo boutique bordeaux artiste elize pigmentropie vous etes belles

Et si vous voulez la bande originale associée, sans surprise « you’re beautiful »

Soyez les bienvenu·e·s

Vous trouvez cela curieux d’aller dans une boutique de lingerie pour voir de l’art ?

Effectivement, le ton est donné : il est question d’intimité. Mais finalement, cette boutique cocooning offre une ambiance bienveillante à l’égard du corps des femmes et Audrey vous mettra très rapidement à l’aise.

Vous ne vous reconnaissez pas dans ce message qui s’adresse à un public féminin. Vous auriez préféré que j’utilise le neutre, en d’autres termes, le masculin ? Venez malgré tout. Soyez surpris.

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Comment trouver son style artistique ?

trouver son style artistique

Il n’existe aucune recette magique pour trouver son style artistique. Il s’agit d’un process qui réunit ce que l’on sait faire et ce que l’on a envie de faire.

Quand on commence, on a sous les yeux une multitude d’artistes pour lesquels on identifie leur style. On peut se sentir perdu et ne pas savoir comment définir son style à soi.

Mais au fait, c’est quoi un style artistique ?

Je parle ici d’un style artistique, mais il peut se rapprocher ou s’inspirer de courants artistiques.

Les courants artistiques sont d’ailleurs identifiées rétrospectivement.

Le style artistique est la différenciation de son travail par rapport aux autres. C’est la touche qui fait qu’on peut reconnaître votre oeuvre.

Elle intègre un ensemble d’éléments. Je les liste ici sous forme de questions car les réponses sont uniques à chacun.

  • Quelle technique ? Crayon, acrylique, aquarelle, encre, gravure, mix-media etc.
  • Quels supports ? Papier, toile, bois, murs
  • Quels sujets ? Portrait, abstrait, paysage, fleurs. Qu’est-ce qui figure sur tes œuvres ?
  • Quelle palette chromatique ? Couleurs vives, pastels, usage du blanc, du noir. Comment se juxtaposent les couleurs entre elles ? Comment la lumière circule-t-elle ?
  • Quelles dimensions ?

Mais on n’est pas obligé de cloisonner les éléments pour trouver son style. On peut passer d’une technique à une autre, changer de sujets ou de couleurs, tout en restant dans son style.

Et puis, il faut voir qu’il n’y a pas de vraie réponse pour définir son style. C’est un peu comme si on devait définir quelle est son écriture. Chacun écrit avec une écriture qui lui est proche, pour autant, passer les grandes lignes, il sera difficile de verbaliser qu’est-ce qui caractérise une écriture alors même qu’on sait reconnaître d’un coup d’œil les écritures de nos proches ou collègues (encore que, de moins en moins avec les échanges dématérialisées).

En bref, le style artistique est ton écriture artistique, il se construit et il évolue en permanence.

1 – Identifier une oeuvre emblématique

Une bonne approche également est de se poser les questions évoquées plus haut pour une oeuvre emblématique. Tu as certainement une oeuvre dont tu es particulièrement fier·e et dont tu reçois des bonnes appréciations.

Choisis-la pour identifier en quoi elle est représentative de ton travail.

Y’a-t-il des éléments qu’on retrouve ici et dans l’ensemble de ton travail ? Pourquoi est-elle réussie ? Car il faut partir de cette réussite pour avancer et comprendre ton travail.

2 – Patience et expérimentation

Je continue le rapprochement avec l’écriture pour t’aider à comprendre comment acquérir une personnalité artistique.

Au départ, on écrit en suivant des instructions. Puis petit à petit on teste et on prend certaines libertés. On mixe différentes approches, on espace plus ou moins, on écrit plus ou moins gros. Il y autant d’écritures que de personnes. En peinture, les combinaisons sont encore plus nombreuses.

Alors, même s’il n’est pas encore affirmé, ton style n’attend qu’à se révéler.

Et pour démarquer son style, rien ne vaut l’expérimentation. Tu peux avoir l’impression de t’éparpiller, mais n’hésite pas à tester différentes techniques. Sans essayer, il est impossible de savoir si cela te correspond ou pas.

Même une fois que ton style sera plus établi, il faut continuer à expérimenter.
Car le style n’est pas figé, il évolue sans cesse.

3 – Regarde en arrière

Grâce à tout ce que tu auras expérimenté, tu remarqueras certainement des détails récurrents ou même une cohérence.

regarder le passé pour trouver son style artistique

4 – Regarde devant

Tu crois que tu as trouvé ta patte artistique ? Cool !

Il est maintenant temps de la faire évoluer.

Un style n’est pas figé, il évolue en permanence. Il est intimement lié à qui tu es, ce qui te touche. Et puis, au fil du temps, l’expérience s’acquiert.

Ton style peut évoluer par petits pas, quasi imperceptiblement. Dans ce cas, on se rendra compte de l’évolution en comparant des oeuvres réalisées plusieurs années auparavant.

citation avenir et dessin

Il peut aussi se modifier par palier, de manière brutale. Dans mon cas, en 2017, je suis passée d’un travail quasiment exclusivement en acrylique sur toile à un travail d’encre sur papier. Et puis finalement, maintenant, je réalise des toiles acryliques sur la base de mon travail à l’encre.

comment trouver un style artistique et se différencier

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Comparaison Photo Dessin sur 6 de mes esquisses

comparaison photo dessin Elize esquisse Instagram

Je dessine le plus souvent d’après photo. Je mets en image la comparaison photo dessin au travers de 6 travaux que j’ai réalisés récemment.

Il s’agit également de mettre en avant le merveilleux travail des photographes qui m’inspirent. Elles font un travail superbe pour donner confiance aux femmes sous leur objectif.

Une révolution par des images positives des femmes et de leur corps est en place. Continuer la lecture de Comparaison Photo Dessin sur 6 de mes esquisses

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Le boudoir ou la sensualité réappropriée

boudoir sensualité artistique

Plus aucune habitation ne prévoit de boudoir. Maintenant, adossé à la chambre, on trouve un dressing ou une salle de bain.

Cette pièce s’est habillée d’une réputation sulfureuse. Mais ce terme revient aujourd’hui comme un synonyme de bien-être, quand il désigne un salon de coiffure ou d’esthétique, et même d’empowerment pour les séances photo déshabillées et bienveillantes.

Pourquoi je t’en parle ? Parce que je me retrouve dans l’approche de photographes de séances « boudoir » et que cela me permet de réconcilier mon travail de nu féminin et mon engagement féministe.

Voyons ensemble un peu plus en détail l’évolution des usages et des évocations du boudoir.

Le boudoir historique

Au départ, le boudoir est une salle proche de la chambre de la maîtresse de maison. Cette pièce est réservée à un usage intime.

Elle apparaît au milieu du 18ème siècle et prend son essor avec la littérature, notamment au travers La philosophie dans le boudoir du marquis de Sade (1795).

boudoir gravure archive salon époque costumeCette pièce devient progressivement un lieu de fantasme (masculin), image qu’elle conserve actuellement.

Pour en savoir plus sur cette pièce, je conseille la lecture de cet article qui résume la thèse de Joséphine Grimm nommée « le boudoir, une pièce bien connue ?  »

Le boudoir sulfureux

Dès que les femmes ont un espace de liberté alors il devient un sujet de fantasme pour les hommes. Si en plus, on y voit des femmes dévêtues, cela ne fait qu’amplifier le phénomène. 
seance photo lido danseuse boudoir jambe archive

Même s’il n’est pas possible de balayer cette image d’un revers de main, le boudoir revient en force en mettant de côté le caractère sexuel.

Le boudoir féministe

Aujourd’hui, le boudoir reste à redéfinir.

Une pièce réservée aux femmes pour passer un moment isolé, qui ne réponde à aucune injonction de la société, ou de la famille. Si on regarde cette pièce sous cet angle, alors cette pièce devient féministe.

Loin des regards extérieurs, il est alors possible de se connecter avec soi-même.

Cette idée est reprise par des salons de coiffure ou d’esthétisme dans leur nom de l’enseigne. Des photographes proposent des séances boudoir.

Par exemple, en Auvergne, Tine (à l’origine de la photo ci-dessus) propose de telles séances, elle explique sa philosophie et qui participe à ces séances.

On retrouve des hashtags déclinant cette terminologie.

Mots clés : #boudoir, #photoboudoir, #boudoirgrossesse, #seanceboudoir, #vousetesbelles

Comptes Instagram à suivre : @jolijeudejambes_boudoir; @momentintime_carolej; @boudoiretbainmoussant; @parfaitementimparfaitboudoir; @regardetoi_; @korzeamboudoir

Mon interprétation

Ces photos sont inspirantes pour mon travail. Je réconcilie mon travail sur les femmes nues, qui me mets parfois mal à l’aise et mon engagement féministe.

femme en sous-vêtements esquisse Elize pigmentropie boudoir empowerment bodypositive
Encre et crayon sur papier – Esquisse au format 20 x 20 cm

La limite est la manière dont les images peuvent être sexualisées -> c’est d’ailleurs pour cette raison que je réalise des séries comme les sportives, qui permet de lever toute ambiguïté à cet égard.

Pourtant, j’aime dessiner les nus, c’est une technique que j’ai appris, que je maîtrise, qui me plait et dans laquelle j’ai trouvé mon style.

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Une pose – 3 interprétations artistiques

une pose trois oeuvres artistiques pigmentropie

Mais à partir d’une image source (des photos dans mon cas), je réalise des interprétations artistiques variées.

Cette fois-ci, je montre comment je sélectionne mes photos, et comment à partir de l’une d’entre elles, j’ai créé deux œuvres très différentes, soit par les couleurs, soit par la technique.

1 – la photographie

Tout commence, dans mon cas, par la prise de la photographie.

Je ne réalise pas ce travail artistique, je recherche des pépites qui font une grande partie du travail pour moi. En pratique, je cherche des poses où l’ensemble du corps est visible, du bout des doigts, jusqu’au pied.

Pour ce qui est de l’arrière-plan ou bien des autres éléments de décor, je les occulte le plus souvent lorsque j’apporte mon interprétation.

Mais je veux aussi me retrouver dans l’univers proposé par le⸱la photographe et son modèle.

dessous d'Audrey photo boudoir pigmentropie
La publication Instagram qui m’inspira

Dans l’exemple ici, je suis partie d’une photo publiée sur Instagram, à partir de @lesdessousdaudrey : c’est une boutique de Bordeaux avec laquelle je programme une exposition pour la rentrée. Je voulais donc trouver l’inspiration à partir de son univers.

J’ai progressivement élargi mes recherches sur Instagram et j’ai découvert des comptes de photographes tout à fait en phase avec mes attentes.

Mots clés : #boudoir, #photoboudoir, #boudoirgrossesse, #seanceboudoir

Comptes Instagram à suivre : @jolijeudejambes_boudoir; @momentintime_carolej; @boudoiretbainmoussant

2 – l’esquisse

A partir de la photo sélectionnée, j’ai choisi un format 24 x 32 cm pour cette esquisse. L’encre est bleue, le trait est violet et bleu. On reste dans ma palette classique.

Ce premier travail m’a permis de mieux cerner la pose, les proportions. J’ai pris quelques libertés sur la longueur des jambes, le positionnement des coussins.

esquisse Elize pigmentropie boudoir femme intime
Encre et crayon sur papier – Esquisse au format 24 x 32 cm

Lorsque j’ai réalisé l’esquisse, je ne savais pas que j’allais peindre une toile de plus grand format.

3 – la peinture

Puis, je suis passée à un grand format, sur toile, à la peinture acrylique.

J’ai du reprendre plusieurs les proportions car j’avais commis des erreurs au départ. Mais ça se rattrape.

peinture acrylique boudoir couleur pigmentropie
Acrylique sur toile (pas encore tendue sur cette photo) – 80 x 160 cm

J’ai mis des couleurs, en restant dans les pastels, sans saturation.

J’ai introduit également des chutes de papier fleuri, ainsi que quelques fragments de métal façon « feuille d’or ».

Pour donner une idée de la taille, rien de mieux qu’un petit selfie.

Elize boudoir selfie

Et voici mes deux interprétations artistiques basées sur une même photo.

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Monopoly personnalisé 100% fait maison

monopoly personnel personnalisé par elize pigmentropie

Parfois, on se lance dans des projets loufoques sans trop savoir pourquoi. Cela a été le cas lorsque j’ai décidé de construire MON jeu de Monopoly.

Le Monopoly reste un classique des jeux de sociétés. On connait tous la rue Vaugirard, la rue de la Paix, ou les quatre gares de Paris. Et puis, il y a des formules tellement entendues comme « allez en prison, ne passez pas par la case départ, ne touchez pas 200 € ». Mais il existe également plein de versions adaptées à différentes thématiques.

Le savais-tu ? Ce jeu a été inventé en 1866 par une femme, Elizabeth Magie.

J’avais envie de me servir de ce jeu pour réaliser un projet familial, autour de notre parcours. L’idée était louable, mais la mise en œuvre a été compliquée.

Il faut s’armer de patience car créer un Monopoly complètement personnalisé demande du temps. Continuer la lecture de Monopoly personnalisé 100% fait maison

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[activité enfants] les pastèques de Frida Kahlo

pasteque dessin enfant inspiré de frida kahlo

La découverte de Frida Kahlo avec mes filles s’est réalisé en plusieurs temps.

D’abord nous avons étudié la vie et les oeuvres de cette artiste. Puis, nous sommes passés à l’action. Les filles ont choisi parmi ses différentes peintures une qu’elle voudrait reprodruire ou dont elle voudrait s’inspirer. Leur choix m’a surpris, elles ont opté pour des natures mortes de pastèques.

Comprendre la vie de Frida Kahlo

Tout d’abord, Aurore a présenté un exposé sur cette artiste peintre devant sa classe. A cette occasion, nous avons effectué ensemble des recherches sur sa vie et ses œuvres (tu connais Vikidia, le wikipédia des enfants ? ).  Nous avions aussi des ressources à la maison grâce au magnifique livre « Histoires du soir pour filles rebelles » et j’avais emprunté quelques livres à la bibliothèque.

 

Je ne reviendrai pas ici sur tout son parcours. Mais j’ai essayé de mettre en avant comment sa vie et ses œuvres étaient liées. Nous avons donc évoqué les pistes suivantes :

  • La maladie et son accident qui se traduisent par une représentation de la souffrance, et qui ont développé la personnalité endurante et persévérante de Frida Kahlo.
  • Son amour et son mariage pour l’artiste Diego Rivera. Je n’ai pas insisté sur ses autres amours et déceptions, mais plutôt sur son audace puisqu’elle provoque leur rencontre et lui présente un de ses tableaux.
  • Sa culture d’origine et comment son pays, le Mexique, sont omniprésents.
  • L’auto-portrait qui se présente comme une véritable marque de fabrique.

Pour en savoir plus sur cette artiste, cet article de Kazaort nous apporte quelques anecdotes supplémentaires, et tu peux trouver également une exposition imaginaire très complète dédiée à cette artiste.
Frida kahlo infographie

Passons à la pratique

Au cours de nos recherches, nous avons visionné un certain nombre de tableaux. J’ai donc proposé aux filles d’en choisir un pour le reproduire, ou créer en s’en inspirant. A ma grande surprise, elles ont écarté les autoportraits car elles les ont jugés trop complexes. Malgré mes encouragements, elles ont porté leur choix sur une nature morte de pastèque, le tableau tire son nom de l’inscription sur la pastèque « viva la vida« .

peintures enfants de pasteque inspirés par frida kahlo
Les peintures de pastèques, inspirées de Frida Kahlo

Aurore a représenté les pastèques complètes et ouvertes. Par contre, le travail de l’arrière plan assombrit la peinture dans son ensemble.

Elle a choisi comme message « j’aime la pastèque« .

j'aime la pasteque de frida kahlo
« J’aime la pastèque! ». Peinture sur toile par Aurore, 10 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Manon a travaillé la peinture avec des effets de matières.

Elle a opté pour un message permettant de signer en même temps « Viva Manon« .

Peinture sur toile inspirée des pastèques de Frida Kahlo
« Viva Manon ». Peinture sur toile par Manon, 7 ans, inspirée des pastèques de Frida Kahlo

Au final, leur choix est pertinent. C’est un bon moyen de mettre en avant des tableaux peu connus et elles ont passé un moment agréable à peindre, ce qui est au final le but.

Tu as envie d’autres activités à réaliser avec les enfants ?

Pas de souci, tu as le choix entre réaliser un flipbook, des créations à partir de Mondrian ou Arcimboldo. Ou bien, fais le tour complet des activités et choisis ce qu’il te plait.