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Pyrograver avec les enfants : 9 conseils pratiques

pyrograver avec les enfants

Pyrograver avec les enfants, c’est possible, mais cela nécessite un peu d’organisation pour réussir cette activité dans la bonne humeur et en tout sécurité.

Je propose ici quelques conseils simples à mettre en place, mais indispensables – à mon sens.

Retrouve un article sur le même principe pour peindre avec les enfants.

A garder en tête avant d’envisager cette activité

Avec quels enfants ?

Je déconseille la pyrogravure avec des enfants de moins de 7 ans.

Je fais cette activité avec mes filles, nous avons l’habitude de réaliser des “bricolages”, elles sont calmes et savent qu’elles doivent écouter les consignes sous peine d’écourter la séance. Gardez en tête que l’activité demande de la concentration et de la précision : si l’enfant a envie de se dépenser, il vaut mieux reporter.

Je ne dis pas que c’est impossible, tout dépend le nombre de bras raccrochés à votre corps. Moi, je n’en ai que 2 (à mon grand regret) et donc j’ai parfois du mal à intervenir de toute part.

Un bon moment avant tout

Comme pour toute activité avec des enfants, la volonté de passer un bon moment doit primer sur la beauté du résultat.

Si jamais l’idée de réaliser une oeuvre d’art en pyrogravure, mieux vaux prendre directement les choses en main (et il n’y a aucune honte à vouloir tenter et expérimenter par soi-même). En effet, on trouve de chouettes images sur le net, mais mieux vaut rester réaliste.

Ce qui fait la beauté des créations avec les enfants sont justement leurs maladresse, ces petites imperfections nous attestent que ces réalisations n’ont pas été faciles à créer.

Maintenant que ces points sont dits, voyons comment procéder en pratique.

9 conseils pratiques pour pyrograver avec les enfants

1 – Inspirer

Comme je l’ai dit, la pyrogravure exige de la concentration et du calme. Enfants et adultes en auront besoin.

Et donc, pour partir dans de bonnes conditions, je propose souvent une série de trois respirations profondes. Nous nous inspirons et nous soufflons ensemble. Ainsi, adulte comme enfant sommes dans de bonnes conditions.

Ce moment dure quelques petites minutes, mais il marque aussi le début de l’activité.

2 – Prévoir une rallonge avec interrupteur

Le fil de notre pyrograveur est court. C’est donc compliqué d’avoir du mou une fois qu’on est installé à table. Donc, je n’oublie pas de prendre une rallonge.

Plus précisément, je prends une multiprise qui contient un interrupteur. En effet, mon pyrograveur n’a pas d’interrupteur : il faut le débrancher pour qu’il s’arrête. Avec l’interrupteur sur la prise, c’est plus simple de l’arrêter. Tellement simple qu’on peut le demander à l’enfant.

J’en profite toujours pour faire un peu de prévention sur les produits électriques : comment on branche et on débranche.

3 – Dessin et pyrogravure -> 2 séances

Je prévois deux séances distinctes : une pour réaliser les dessins, l’autre pour la pyrogravure.

J’explique clairement que nous procéderons en deux temps, parfois espacé d’une semaine, parfois seulement d’une journée.

Le dessin est une activité qui peut être menée par l’enfant en tout autonomie. Par contre, il ne faut pas oublier de le prévenir (surtout s’il n’a pas fait de pyrogravure jusque là) d’éviter les dessins trop détaillés.

Même si le dessin est décalqué, je préfère séparer en deux séances. Sinon, l’une ou l’autre est souvent bâcler.

Il est possible de ne pas dessiner et d’improviser directement sur l’objet. Dans ce cas, il vaut mieux réaliser des frises géométriques.

pyrogravure enfants activités

4 – Protéger le plan de travail

Comme pour la peinture, il est important de protéger l’espace de travail. Les cartons et les calendriers publicitaires grand format sont des candidats parfaits.

Il faut éviter les nappes plastiques : elles ne résisteront pas à un coup de chaud du pyrograveur et feront des trous.

5 – Attacher les cheveux

Le pyrograveur étant chaud, il vaut mieux attacher les cheveux pour éviter une coupe imprévue.

6 – Penser à récupérer

Je récupère les planches de bois sous les fromages. Le Lou Perac (pour ne pas le citer) permet d’avoir une planchette rectangulaire, les camemberts permettent d’avoir des disques.

Ensuite, plutôt que d’acheter de nouveaux ustensiles, décorez déjà ceux que vous avez dans votre cuisine. C’est une première étape avant de produire quelque chose qui pourra être offert (et là, vous pourrez en acheter de nouveaux).

7 – S’inspirer de frises géométriques

Les enfants ont l’habitude d’exercices géométriques qui consistent à reproduire des frises.

La pyrogravure s’inscrit dans cet apprentissage.

Et les frises vues en classe peuvent devenir un modèle à reproduire en pyrogravure

8 – La pointe du pyrograveur comme forme de base

La forme du pyrograveur peut servir de poinçon et cette forme en chevron peut être répétée comme base.

Il faut penser à tourner la pointe pour faire des zigzags.

9 – Pyrogravure et couleur

Il ne faut pas hésiter à coupler la pyrogravure avec d’autres activités : de la peinture ou le collage d’autres motifs.

Surtout pour les éléments plus grands, il pourra être décourageant pour les enfants de réaliser le tout en pyrogravure. Le fait de compléter par une activité plus “facile” (ou du moins qui demande moins de concentration) permettra de mener à terme la réaliser de la boite ou de l’objet choisi.

pyrograver avec les enfants

Et toi, oses-tu pyrograver avec des enfants ? As-tu d’autres conseils ?


Cet article est sponsorisé. J’ai été payé pour le rédiger et en particulier pour certains liens qu’il contient. En revanche, le contenu est de ma propre initiative et n’a pas été remanié.

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Art : les ventes aux enchères sont-elles une bonne affaire ?

ventes aux enchères pigmentropie

Les ventes aux enchères en ligne existent depuis quelques années, mais le confinement a encore accentué cette pratique. Ainsi, chacun, depuis son canapé, peut assister au spectacle fascinant des enchères et des coups de marteau.

Mais attention, les ventes aux enchères réalisées par des hôtels de ventes, avec des commissaires priseurs, sont encadrées.

Elles répondent à des règles qu’il faut bien prendre en compte pour enchérir en connaissance de cause.

Les hôtels de vente reconnus

Quand je pense hôtel des ventes, trois noms me viennent en tête :

Mais on va rester en France et se concentrer sur Drouot, qui reste la référence au niveau national. D’ailleurs, je te recommande d’aller sur place à l’Hotel Drouot dans le 9ème arrondissement de Paris.

Ca vaut le détour. L’espace est ouvert en libre accès. Le quartier tout en entier vibre de la présence de cette institution.

Les ventes sont exposées quelques jours avant les enchères.

Pas de mise en scène sur ces étalages, mais il n’empêche que les œuvres exposées valent le coup d’oeil. L’ambiance est à mi-chemin entre le cabinet de curiosité et la brocante.

La frénésie des salles des ventes est captivante.

D’ailleurs, dans les grandes villes de France, on retrouve des hôtels des ventes, le principe reste le même à une échelle plus petite.

Pour les ventes en ligne, en France, deux sites principaux :

  • Drouot digital, le site de vente de Drouot, qui référence des ventes d’autres lieux que ceux de l’Hôtel Drouot.
  • Interenchères, qui regroupe les enchères en ligne d’une multitude d’établissements en France, dont celles de Drouot.

On peut regarder les lives en cours sur Interenchères sans inscription. On ne peut pas enchérir, mais si comme moi, tu aimes assister aux ventes, sans y participer ce site est très pratique.

Penser au frais additionnels à l’enchère

Et Adjugé !

Super, tu as remporté l’enchère à 100 Euros.

Attention, la maison ne te demandera pas de payer 100 Euros mais environ 130 Euros.

Et oui, sur le prix annoncé lors de l’enchère s’ajoute différents frais :

  • les frais de la maison des enchères qui sont compris autour de 25% (le prix est indiqué pour chaque vente), auquel s’ajoute la TVA, donc environ 27% ou 28% au total
  • Les frais pour les enchères en ligne (entre 1,8% TTC sur Drouot Live par exemple à  3,60% TTC sur Interenchères).

Et donc pour préparer au mieux la vente, si tu souhaites te fixer un prix limite, prends en compte ces frais. Par exemple, si ton budget maximum est de 100 Euros, il ne faut pas dépasser une enchère à plus de 75 Euros.

Et ce n’est pas tout, il faut également ajouter éventuellement :

  • Les frais d’emballage. Sur ce point, cela dépend de la maison de vente, mais cela s’ajoute et est distinct des frais d’expédition pour Drouot par exemple (qui assure l’emballage mais pas l’expédition)
  • Les frais d’expédition. S’agissant de biens précieux, il faut compter au minimum 20 Euros.

ou

  • Les frais de garde : si jamais tu tardes à venir récupérer l’objet de ta vente, la maison des ventes applique des frais calculé en fonction de la taille du bien et de la durée.

Il ne faut donc pas hésiter à lire les conditions générales de vente. Les frais y sont indiqués.

La sécurité de l’expertise et de la traçabilité

Les ventes réalisées par des commissaires-priseurs permettent d’attester de la provenance du bien.

Une expertise est menée pour identifier si l’œuvre est un original ou non. En général, les moindres défauts sont mentionnés. L’intervention d’un expert garantit le sérieux et la légitimité du bien.

Quelques mentions doivent attirer ton attention au niveau des œuvres d’art. Et en particulier, si l’auteur de l’œuvre est précédé par la formule “d’après“, cela signifie que l’auteur n’est pas garanti. Autrement dit, il s’agit soit d’une œuvre qui n’est pas signée, pas répertoriée, ou bien tout simplement d’une reproduction (qui peut prendre des formes très diverses).

Dans l’exemple ci-dessous, il s’agit d’une lithographie, mais Berthe Morisot, à l’origine de cette représentation, est morte en 1895, soit bien avant cette édition de 1946.

enchere d'après berthe morisot exemple

Il peut y avoir également la mention “attribué à “.

Les descriptions sont précises et répondent à des codes précis. Il faut prendre le temps de les lire.


Et si mon art t’intéresse, je t’invite à venir consulter ma boutique en ligne.

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11 podcasts féministes à écouter d’urgence

podcasts féministes par Elize pigmentropie

J’apprécie d’écouter des podcasts féministes quand je réalise des tâches ménagères. Paradoxal, je ne parlerai pas ici de charge mentale. Mais il faut bien faire le ménage, même quand on le partage.

Au moins, ça relève le niveau intellectuel du récurage de la salle de bain.

Il existe un choix pléthorique de podcasts. Alors je te propose une sélection complètement personnelle de podcasts que j’adore.

Les voix de ces femmes explorent différents axes qui me parlent.

1 – Vénus s’épilait-elle la chatte ?

podcast venus s'épilait-elle la chatte

Ce podcast de Julie Beauzac parle d’histoire de l’art et de féminisme.

Evidement, compte-tenu de ces deux aspects, il est mon préféré.

Chaque épisode est vraiment recherché et travaillé.

Les échanges autour du podcast sur le compte Instagram éponyme viennent compléter avec brio le podcast. Cela permet d’approfondir les thématiques vues par le podcast et de montrer en image les oeuvres qui ont été citées. Et puis, il est alimenté régulièrement et permet de maintenir le lien.

Une campagne Ulule pour permettre d’enregistrer d’autres numéros est en cours.

2 – Les couilles sur la table

podcast couilles sur la table

Les couilles sur la table de Victoire Tuaillon propose un point de vue trop souvent oublié du combat féministe : il apporte des propositions pratiques pour permettre aux hommes de devenir féministes et de questionner leur masculinité.

Des références (livres, séries, film, podcast) sont proposés à la fin de la séquence. J’adore car cela permet de prolonger le sujet.

Le podcast est à l’origine d’un livre du même nom.

 

3 – Yesss

yesss podcast

Une équipe de Trois Warriors met l’ambiance sur ce podcast : Elsa Miské, Margaïd QuiocAnaïs Bourdet.

L’ambiance est très dynamique. L’idée est de valoriser les victoires, petites et grandes de notre quotidien. J’apprécie les témoignages qui ponctuent les séquences. Il est tellement bon de partager ces expériences pour se les approprier et un jour prochain les utiliser.

L’approche est pragmatique et proche des auditrices·eurs.

4 – Un podcast à soi

arte radio un podcast a soi

Proposé par Charlotte Bienaimé sur ArteRadio, Un podcast à soi propose sur un format long (plus d’une heure) d’aborder un thème de manière approfondie. Les sujets sont fouillés et documentés, les sources sont fiables.

5 – Quoi de meuf ? 

quoi de meuf podcast

Ce podcast produit de manière très régulière, à savoir chaque semaine. Clémentine Gallot orchestre l’ensemble et accueille suivant les thèmes Kiyémis, Anne-Laure Pineau, Pauline Verduzier, et Kaoutar Harchi.

Il présente un bon dialogue entre ces personnalités sur une multitude de thématiques, en lien avec l’actualité.

Ce podcast est le seul qui aborde, à l’occasion, l’intersectionnalité. J’avoue que cet axe n’est pas celui que j’ai le plus exploré dans cette sélection.

6 – Change ma vie

podcast change ma vie

Change ma vie est un véritable coaching personnel par des conseils détaillés et ciblés en une quinzaine de minutes.

Ce podcast participe à une meilleure compréhension de nos mécanismes intérieurs face à des situations extérieures. A son écoute, on se demande pourquoi on pense et on agit suivant certains paradigmes. On apprend à les déconstruire.

Il est question de la vie de tous les jours, et la mise en pratique peut souvent être immédiate. Les sujets abordés sont nombreux, certains sont liés et dans ce cas, Clotilde Dusoulier nous rappelle quels épisodes écouter en amont.

7 – Sois gentille, dis merci, fais un bisou

podcast sois gentille dis merci et fais un bisou

La publication du podcast de Clémence Bodoc est arrêtée, il n’y a plus de nouveau épisode.

Mais cela n’empêche pas de reprendre les interviews portraits proposés. Sur un format long, ils permettent de vraiment rencontrer les personnes, leur donner la parole.

Mais Clémence Bodoc n’a pas arrêté pour autant les podcasts.

8 – Tuto Conquérir le monde

podcast tuto conquerir le monde

Conquérir le monde en se posant les bonnes questions, et avec des actions pratiques applicables rapidement, voici la promesse de ce podcast de Clémence Bodoc.

9 – Première et dernière fois

podcasts feminin premiere derniere fois

Lucile Bellan invite un·e inconnu·e pour parler de sa première fois sexuelle et tout le parcours jusqu’à maintenant.

Evoquer des expériences sexuelles et intimes permet d’ouvrir de nouveaux horizons.

10 – Mécréantes

podcasts féministes mécréantes

Léane Delanchy lance un podcast très engagé et dynamique. Une campagne de financement sur Ulule est d’ailleurs en cours pour l’aider à continuer.

11 – Entre

podcast entre

Pour finir, je propose un podcast tout doux. Il s’agit de recueillir la parole d’une jeune fille de 11 ou 12 ans lors de son entrée au collège. Ces paroles sont justes, elles ne sont pas exagérées ni sensationnalistes.

Nous écoutons ses expériences et ses pensées. Cette adolescente est la fille que j’ai été et que j’oublie parfois d’écouter. Et ce sont également mes filles dont la première vit actuellement cette période.

Quels podcasts féministes recommandes-tu ?

En effet, la liste n’est pas complète, chaque jour de nouvelles voix s’élèvent. De belles initiatives méritent d’être entendues.

Et si tu es plutôt vidéo youtube, je t’invite à voir ma sélection à ce sujet.

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Que faire avec du GESSO ?

gesso

Tu as déjà entendu parlé du gesso mais tu ne sais pas de quoi il s’agit ?

Tu demandes si tu en as besoin d’enduire ta toile avant de peindre ?

Tu ne vois pas quelle est l’utilité ?

Je t’assure que le gesso est un basique du peintre.

Lis la suite, je t’explique dans quelles circonstance je l’utilise en tant qu’artiste, mais aussi dans mes activités avec les enfants, souvent basées sur l’utilisation de matériaux récupérés (upcycling).

gesso peinture upcylcing apprêt préparer surface

En tant qu’artiste

Cela te surprendra peut-être mais j’utilise finalement assez peu de gesso en tant qu’artiste.

En effet, j’achète des toiles déjà enduites.

Je n’ai pas besoin d’appliquer moi-même les couches.

Franchement, cette étape assez rébarbative. Alors, je l’esquive. Par contre, je monte mes toiles moi-même.

Attention, l’application du gesso peut s’avérer délicate. Du relief peut apparaître car ce produit est assez épais.

Cette étape est pourtant indispensable pour que la peinture ne soit pas “pompée” par la toile.

Au final, le gesso me sert de base quand je peins sur d’autres surfaces que les toiles. Par exemple comme quand j’ai peint sur cette palette en boite.

Le gesso pour les activités avec les enfants

En réalité, je me sers le plus souvent du gesso pour réaliser des activités avec mes filles.

En effet, cet apprêt est idéal pour servir de base sur n’importe quel support. Il est donc idéal pour toutes les activités de upcycling à base de :

  • Bouchons en lièges
  • Boite de conserve
  • Bois
  • Carton
  • Brique alimentaire
  • Plastique
  • Rouleau de papier toilette ou d’essuie-tout

Là, où je ne me prononcerai pas car je n’ai pas testé, c’est sur des matières lisses comme le verre ou la céramique.

Il combine deux avantages :

  1. La couleur blanche et opaque masque les motifs déjà présents. Ainsi, on repart d’une feuille vierge. Il est parfois nécessaire de passer deux couches pour ne plus discerner du tout les formes initiales. Il existe aussi des versions noires et transparentes (et dans ce cas, on n’a plus l’effet feuille blanche bien sûr).
  2. Il crée une couche qui permet à la peinture acrylique d’adhérer. Sans cette couche préalable, soit la peinture va être “pompée” par le matériel (c’est le cas pour le bois ou la toile par exemple), soit elle va glisser ou se décoller en séchant.

Tu peux alors inventer tous les décors et peindre les couleurs que tu souhaites pour personnaliser tes créations.

Quel gesso acheter ?

Ce produit se conserve très bien dans les pots.

Donc, sans conseiller de marque particulière, n’hésite pas à acheter un gros pot. Il te durera plusieurs années, mais c’est important de toujours en avoir à disposition.

Après, quand je dis “gros”, pour moi, c’est 500 mL, qui dure depuis quelques temps. Peut-être qu’acheter un pot de 5 litres en première instance, est un peu excessif.

Parfois la différence de prix entre un pot de 0,5 L et 1 Litre est minime. Par exemple sur Amazon, le pot de Gesso de Lefranc & Bourgeois de 500 mL est à 14,45 Euros, et tu peux avoir le double sans payer le double puisque le pot de 1 L est à 15,48 Euros.

 

Et toi ? En as-tu en réserve ? A quoi t’en sers-tu ?

 

Cet article contient des liens affiliés vers le Géant des Beaux-Arts et vers Amazon. Je n’ai pas été payé pour écrire cet article. En revanche, si vous commandez des produits sur leur site après le clic sur un de ces liens, je serai rémunéré d’un pourcentage (entre 5 et 10%) de votre panier. Merci beaucoup d’avance. 

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Image positive des femmes ? C’est quoi ?

image positive des femmes par pigmentropie

Pourquoi est-ce que je te parle d’image positive des femmes ?

Il s’agit d’un objectif personnel qui motive ma création : inonder Internet, et le monde en général d’image positive de femmes.

Et dans ce but, j’essaie de créer des images en contradiction avec la représentation stéréotypée voir dégradante autour des femmes (ou pire “LA” femme).

Car LA femme n’existe pas. Et d’ailleurs, elle a une page wikipédia, à défaut d’avoir un nom).

Et qu’est-ce que j’entends par “image positive” ?

Un objectif : Inonder Internet d’images positives des femmes

Je publie et crée principalement des représentations de femmes dans mes oeuvres d’art.

Mais j’évite à tout prix de tomber dans les clichés.

Le but est d’aller à l’encontre des stéréotypes habituels avec des séries autour des sportives par exemple.

J’élargis encore le paysage des personnes visibles en parlant d‘inclusion également.

En multipliant ces représentations, je rends un peu moins visibles des images dégradantes.

image positive des femmes

C’est quoi une image positive selon moi ?

Le mouvement en premier, car il faut en finir avec la passivité. Mais comme j’adore les contradictions, je t’ai mis justement en illustration ci-dessus, une jeune femme assise, sans activité. Car les règles sont faites pour être explosées.

La diversité des morphologies : rondes, maigres, grandes, petites. Chaque corps est unique. Une fois qu’il est mis en couleur et sous mes traits, la morphologie prend un sens artistique.

Nue si elle veut, mais sans sexualisation. La nudité ou les femmes en sous-vêtement font partie de mes sujets récurrents. Les cours de modèles de vivant m’ont habitué à cette pratique et j’adore cela. Les vêtements ne sont pas amusants à peindre pour moi.

infographie image positive des femmes

De l’inclusion : envers les couples lesbiens, les personnes en situation de handicap.

Des tabous à lever : la grossesse, les règles sont également des sujets qui méritent qu’on les banalise.

Je n’ai même pas envie d’expliquer ici quels sont les stéréotypes qui me font hérisser le poil, et comment je m’attache à ne pas les suivre. Surtout que finalement, ceci ne se réalise pas en une seule oeuvre, mais dans un ensemble.

L’un des principaux est cette idée que le corps de la femme ne peut être vu que sous le spectre de la sexualité hétérosexuelle.

Pour ma part, je porte toujours un regard bienveillant sur les personnes que je représente.

Objectif : des modèles divers et enthousiasmants

Dans tous les cas, l’important est que les filles, les adolescentes, les femmes se reconnaissent dans mes dessins : Inspirer ou servir de modèle.

image positive des femmes par le sport et le handicap illustration par pigmentropie
Hand Fauteuil – dans la continuité de ma série “Les sportives”

Adieu les stéréotypes

Si tu veux m’encourager, n’hésite pas me suivre sur Instagram.

Offre aux femmes de ton entourage une image inspirante et positive : contacte-moi si tu souhaites une illustration personnalisée, ou retrouve mes esquisses en vente dans ma boutique.

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L’identité visuelle de PiGMENTROPiE : logo – couleur – typo

identité visuelle pigmentropie

Après plus de 4 ans en tant qu’artiste peintre déclarée à la maison des artistes, il était temps que je m’inquiète de mon identité visuelle.

Paradoxalement, je crée des visuels au travers de mes esquisses et mes tableaux. Ils constituent quelque part l’identité visuelle de PiGMENTROPiE et d’ELiZE. Mais ce n’est suffisamment.

J’ai décidé de travailler sur des logos, une palette de couleurs associées, et des typographies.

Pourquoi une identité visuelle en tant qu’artiste ?

  • Je suis présente sur les réseaux sociaux et sur ce blog : je souhaite avoir une cohérence quand on passe de l’un à l’autre.
  • Sur le blog, les couleurs que j’utilise dépendent de mon envie du moment. Je souhaite homogénéiser les différents visuels, et créer un rappel à mes couleurs.
  • Dans le packaging de mes oeuvres, sur mes cartes de visites et petits “goodies”, j’étais toujours ennuyée pour choisir un visuel. Si je choisis un tableau, je prend le risque d’être démodée ou lassée de cette oeuvre.
  • Au travers des supports physiques et dématérialisés, je souhaite développer une image professionnelle.

Ma palette chromatique

Les couleurs nous parlent, parlent à nos émotions.

Je n’ai pas trop cherché pour savoir quelles couleurs utiliser : le bleu et le jaune me semblaient une évidence. Je pourrais citer que ce sont les deux premières décrites par Kandinsky, qui reste un maître incontesté à mes yeux. Et puis, j’ai déjà expliqué que peindre avec l’IKB était un rêve.

J’ai choisi différentes nuances autour de la déclinaison du bleu, vers l’outre-mer, du jaune vers l’ocre. Pour un peu de neutralité, le gris sera très bien.

J’ai déjà évoqué que j’avais un problème avec le rose, donc il est absent.

palette chromatique pour pigmentopie

Mes esquisses à l’encre sont assez pastel, mais je souhaitais un logo qui “tranche” avec des couleurs fortes.

Le logo du blog PiGMENTROPiE

J’ai créé mon logo moi-même avec Canva.

Je n’ai pas fait un graphiste. Pourtant, je suis convaincue que cela m’aurait beaucoup apporter de travailler avec un graphiste, mais je n’ai pas passé le pas.

Enfin, je voulais quelque chose d’épuré et de simple.

Pour la forme, le cercle avec sa rondeur, la notion de cycle collait avec le thème de la féminité qui reste une constante dans mon art.

Je voulais également qu’on retrouver la notion de pinceau. Le cercle tracé au pinceau, et le pinceau posé comme un tiret au niveau du texte répondent à cette idée.

pigmentropie par elize

J’ai également conçu un logo qui ne mentionne que mon nom d’artiste.

logo_elize
Logo ELiZ3

Canva, mon allier pour l’identité visuelle

J’ai utilisé le site Canva pour créer et pour la suite utiliser cette identité visuelle.

Le site, en version payant, permet d’enregistrer ces informations et de les utiliser dans la création de visuels qu’il est facile d’utiliser sur les réseaux sociaux, le blog ou en impression.

Que penses-tu de ces choix ? Te semble-t-il cohérents ?

identité visuelle artiste pigmentropie

 

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5 citations féministes et optimistes

citations féministes illustrées pigmentropie

J’ai choisi 5 citations féministes et optimistes.

Parfois, en quelques mots et une image, on fait passer des ondes positives.

Les images sont des esquisses actuellement exposées à Bordeaux de mon exposition “vous êtes belles!”. Les couleurs sont bien entendues retouchées.

1 – Oprah Winfrey

On devient ce que l’on croit.

On devient ce que l'on croit par oprah winfrey citation féministe

2 – Oscar Wilde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde par oscar wilde citation beauté

3 – Carol Hanisch

Le privé est politique.

le privé est politique citation féministe

4 – Serena Williams

A toutes les femmes : nous pouvons le faire !

a toutes les femmes : nous pouvons le faire par Serena Williams citation positive sportive

5 – Gisèle Halimi

Ne vous résignez jamais !

ne vous résignez jamais par gisele halimi féminisme

Si ces images vous plaisent, n’hésitez pas à les partager. Si vous souhaitez me suivre sur Instagram, vous verrez ces images au moment où je les crée.

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25 étapes de street-art à Pessac

street art pessac

Pessac favorise la création artistique sous toutes ses formes. Au cours des années et des événements (principalement les “Vibrations urbaines” et “Shake well“), la ville met à disposition des artistes, des façades pour la production de street art.

Habitant la ville de Pessac, je croise régulièrement ces fresques. Mais que je n’avais pas pris le temps de photographier.

J’ai suivi l’itinéraire proposé par Mhikes (à l’envers). J’ai également ajouté quelques spots, que je connaissais. Il y en a bien d’autres encore.

Ceci est aperçu non exhaustif d’un parcours qui pourrait se nommer “street-art à Pessac en 25 étapes“.

J’ai essayé autant que possible de mentionner les artistes et d’indiquer quand je les trouvais les ressources internet où vous pouvez les retrouver (il suffit de cliquer sur les titres). Ce n’est pas toujours facile ! Je m’excuse si j’ai commis des erreurs, et n’hésitez pas à me les indiquer, je modifierai l’article en conséquence.

Assez parler !

Commençons notre tour de Pessac.

On démarre à Bellegrave. La salle Bellegrave, le skatepark, le stade et les environs sont une zone très riche en street art.

Nous sommes ici avenue du colonel Robert Jacqui.

1 – Speedy Graphito

Un ange pas si sage, qui reprend les classiques des cartoons : Popeye, Bug Bunny, Superwoman etc.

pessac street art bellegrave speedy graphito

A 2 pas, dans un recoin, tu trouveras les oeuvres suivantes.

2 – Okuda 

Les corps féminins sans tête, sur lequel plane un nuage troublant. Elles se font face au coin du mur, elles se font également écho : par exemple, les motifs du tabouret de l’une se retrouvent dans le “nuage” de l’autre.

Ce travail surréaliste n’est pas courant dans le street art. On n’est pas dans la démonstration et l’exubérance, mais l’artiste nous invite au questionnement.

okuda street art pessac bellegrave

On se rend maintenant avenue du docteur Roger Marcadé, pour trouver un autre docteur, qui a travaillé sur un bâtiment d’ERDF.

3 – Dr Jonz

Déjà en 2015, le personnage représenté était masqué. Il plane dans l’air des bulles contenant différentes choses, dont des glaces.

 

 

dr jonz pessac bellegrave

Pour la suite, on se rend au 88 avenue Pasteur.

4 – Jean Rooble 

Cette superbe fresque “Ninas with attitude” est MA préférée, même si j’aime beaucoup toutes les autres que je présente tout au long du parcours. Elle est très visible quand on circule en voiture dans Pessac.

Cette fillette, déguisée en mariée et en boxeuse nous nargue. Et j’adore la force de cette représentation.

rooble mariée boxeuse pessac

Cela vaut bien une deuxième photo.

rooble boxe mariée street art pessac

Direction le centre ville maintenant, et plus exactement la rue Nelson Mandela.

5 – Leon Keer

Cet intérieur de maison des années 60 est surprenant par sa taille. L’effet gigantesque est assez stupéfiant.

Vous pouvez donner vie à ce décor avec de la réalité augmentée.

Leon Keer pessac street art intérieur sixties

En continuant à remonter la rue, à l’angle de l’avenue Louis Laugaa, on trouvera la prochaine oeuvre.

6 – Grems

Sur fond noir, se trouve cette tour de Babel aux couleurs pastels.

grems street art pessac

On continue sur l’avenue Louis Laugaa, pour aller quasiment en face de la mairie.

7 – Sismikazot

Au dessus du passage permettant de travers les voies ferrées, se trouve un portrait de Sismikazot. Ces portraits portent un message, ici, c’est “entre deux mondes”.

sismikazot portrait street art pessac

On se glisse dans le passage, pour aller rue Bossuet.

8 – Rouge

Cette oeuvre se nomme “Riposte”, et montre une femme en position combative. J’aime les traits de ce portrait. La lumière de la peinture est amplifiée par la lumière du jour en cette fin de journée ensoleillée.

Il est plus rare de tomber sur cette oeuvre par hasard (sauf quand des travaux bloquent la rue principale et c’est dans ces circonstances que j’ai vu cette fresque la première fois), car elle se situe dans une rue résidentielle calme. Mais ça vaut le coup de faire le détour.

rouge art street art pessac

On repart en direction du Campus (allée Maine Biran)

9 – Zest

Zest habille l’escalier de ce bâtiment universitaire avec ces couleurs si représentatives : bleu, rose, jaune. Elles formes des traces comme des coups de pinceau.

J’ai vu la création de cette fresque et j’avais vu l’exposition présentée alors à l’artothèque de Pessac.

zest universite pessac campus escalier

Nous contournons maintenant ce bâtiment pour découvrir une autre oeuvre de Zest à l’entrée.

10 – Zest

L’oeuvre est plus complexe, elle a du composer avec les éléments du bâtiment (affiches, portes et fenêtes).

zest bibiothèque universitaire pessac entrée

Pour voir la suite, il suffit de se retourner.

11 – Collectif Transfert 

Ici, E.T. t’accueille dans la vaste fresque qui se déroule sur plusieurs centaines de mètres.

et transfert campus pessac

12 – Collectif Transfert 

Il faut se promener et longer cette fresque immense. Depuis sa réalisation en 2017, elle montre quelques signes de dégradation. Mais c’est aussi cela le street art, c’est éphémère.

collectif transfert pessac campus université

En traversant les bâtiments universitaires, on se rend à l’esplanade des Antilles qui regorgent d’oeuvres street-art.

13 – DYOX 

La végétation commence à sérieusement envahir cette oeuvre très colorées de DYOX réalisée dans le cadre du festival “Shake Well”.

On se trouve ici avenue du Dr Paul Fournial.

shake well dyox dyoxine pessac street art

14 – Sock wildsketch

15 – Alejandro Mono Gonzalez

On retrouve le travail de cet artiste sur plusieurs murs des bâtiments le long de l’esplanade des Antilles.

Ces couleurs cernées de noires présentes des motifs entre abstraits et vitraux.

mono gonzalez pessac street art

16 – Portrait Street-Art Pessac

Ce portrait paraît réalisé depuis dans un zone où les tags se mélangent les uns aux autres. Je n’ai pas réussi à déchiffrer la signature. Si tu connais l’artiste, n’hésite pas à le mentionner en commentaire, je le compléterai.

street art pessac portrait

17 – Scaf Oner, Osmoz et Mauy

Beaucoup de travail et des animaux dans tous les sens sur ces façades.

osmoz scaf_oner street art pessac

18 – Alejandro Mono Gonzalez

En passant trop vite, on peut manguer les 2 visages allongés sur la partie haute de cette fresque.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

19 – Alejandro Mono Gonzalez

L’autre versant du même bâtiment, la maison des étudiants, nous montre une partie supérieure plus fleurie, quand la partie du bas dévoile des yeux.

alejandro mono gonzalez pessac fresque universite

20 – Jean Rooble et Supamazone

Ce portrait de pilote peut dérouter (oui, j’ai osé le jeu de mot 🙂 ).

Pour la trouver, il faut se rendre Avenue Jean Babin.

roobles pessac casque portrait

Pour la suite, on se rend allée Paulin de Nole.

21 – Mr Difuz

Un morse pirate est à bord d’un drôle de navire.

mr difuz pessac street art

En route pour le poste électrique des Paillères, avenue de Bardanac.

22 – Jokerliner ?

J’ai quelques difficultés à identifier l’auteur de cette fresque abstraite.

enedis street art pessac

23 – Fresque sur enceinte Enedis

Les artistes se multiplient sur cette fresque. Initialement délimités, les tags se superposent maintenant.

enedis pessac street art transformateur

Sur l’avenue de Bardanac, les fresques sont noires et bleues.

En prenant l’avenue des arts, on passe au noir et blanc.

24 – Mr Poulet 

Très facile à reconnaître et très présent partout dans Bordeaux, on retrouve Mr Poulet.

mr poulet pessac enedis

Mes filles sont fans de ce poulet tout rond, parfois coquin, parfois éveilleur de conscience. Comme c’est le cas pour notre dernière escale, avenue Jean Jaurès, en face le Leclerc.

25 – Mr Poulet 

Le climat versatile de Mr Poulet est en train de s’effriter car il a été réalisé sur une place de placo.

mr poulet dereglement climatique pessac

Nous avons presque réalisé une boucle pour découvrir ces 25 oeuvres de Street-Art à Pessac.

Est-ce que cette découverte du Street-art à Pessac t’a plu ?

Retrouve mes autres escales Street-art, à Fort-de-France cette fois-ci.

A tes bombes pour venir compléter ce paysage. Les vibrations urbaines ont lieu tous les ans fin octobre et elles proposent des performances autour des cultures de la rue.

Si tu es intéressé, en tant qu’artiste, spectateur ou spectactrice, suis les informations autour de cet événement.

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Vous êtes belles ! Mon expo à la boutique Les dessous d’Audrey

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Vous êtes belles !” est le thème choisi pour mon exposition dans la boutique “Les dessous d’Audrey”.

L’exposition a lieu du 9 au 25 septembre 2020, la boutique est située au 21 rue Bouffard à Bordeaux.

Vous trouverez une vingtaine d’esquisses, principalement des femmes, dans leur intimité. Je pourrai dire dans une ambiance “boudoir”.

Pourquoi ce titre “vous êtes belles !” ?

S’il y a bien un point commun entre mes esquisses et la boutique de lingerie où a lieu l’exposition, c’est bien le fait de valoriser tous les corps des femmes.

Valoriser les corps des femmes, c’est les accepter tels qu’ils sont, sans jugement.

On s’en fout des normes imposées, des kilos, du regard des autres !

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde. Oscar Wilde.

la beauté est dans les yeux de celui qui regarde. citation oscar wilde vous êtes belles expo pigmentropie

En résumé, il n’y a aucun doute sur le fait que cette phrase est la réalité : Vous êtes belles ! Toutes ! Sans exception. Sans en douter. Et même si vous, vous en doutez.

Pourquoi exposer avec la boutique “Les dessous d’Audrey” ?

La ronde des quartiers, une association des commerçants de Bordeaux, organise un événement qui consiste à relier un commerçant à un artiste.

Mais encore fallait-il trouver une boutique pour lequel mes oeuvres trouvent un sens.

ronde des quartiers bordeaux je participe à l'évenement un commercant invite un artiste 2020 pigmentropieTout commence rue Bouffard à Bordeaux, j’ai croisé Audrey, la gérante des Dessous d’Audrey au numéro 16, à la boutique Bokehli (où je mets en vente des cartes postales originales). Puis, la magie d’Instagram a opéré, puisqu’un cliché d’Audrey m’a inspiré une esquisse puis un tableau grand format (qui sera d’ailleurs en devanture de la boutique).

Tout ce faisceau d’éléments me conduisent à cette exposition qui a du sens. Le but est d’apporter de la confiance à toutes les femmes, quel que soit leur corps.

expo boutique bordeaux artiste elize pigmentropie vous etes belles

Et si vous voulez la bande originale associée, sans surprise “you’re beautiful”

Soyez les bienvenu·e·s

Vous trouvez cela curieux d’aller dans une boutique de lingerie pour voir de l’art ?

Effectivement, le ton est donné : il est question d’intimité. Mais finalement, cette boutique cocooning offre une ambiance bienveillante à l’égard du corps des femmes et Audrey vous mettra très rapidement à l’aise.

Vous ne vous reconnaissez pas dans ce message qui s’adresse à un public féminin. Vous auriez préféré que j’utilise le neutre, en d’autres termes, le masculin ? Venez malgré tout. Soyez surpris.

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Comment trouver son style artistique ?

trouver son style artistique

Il n’existe aucune recette magique pour trouver son style artistique. Il s’agit d’un process qui réunit ce que l’on sait faire et ce que l’on a envie de faire.

Quand on commence, on a sous les yeux une multitude d’artistes pour lesquels on identifie leur style. On peut se sentir perdu et ne pas savoir comment définir son style à soi.

Mais au fait, c’est quoi un style artistique ?

Je parle ici d’un style artistique, mais il peut se rapprocher ou s’inspirer de courants artistiques.

Les courants artistiques sont d’ailleurs identifiées rétrospectivement.

Le style artistique est la différenciation de son travail par rapport aux autres. C’est la touche qui fait qu’on peut reconnaître votre oeuvre.

Elle intègre un ensemble d’éléments. Je les liste ici sous forme de questions car les réponses sont uniques à chacun.

  • Quelle technique ? Crayon, acrylique, aquarelle, encre, gravure, mix-media etc.
  • Quels supports ? Papier, toile, bois, murs
  • Quels sujets ? Portrait, abstrait, paysage, fleurs. Qu’est-ce qui figure sur tes œuvres ?
  • Quelle palette chromatique ? Couleurs vives, pastels, usage du blanc, du noir. Comment se juxtaposent les couleurs entre elles ? Comment la lumière circule-t-elle ?
  • Quelles dimensions ?

Mais on n’est pas obligé de cloisonner les éléments pour trouver son style. On peut passer d’une technique à une autre, changer de sujets ou de couleurs, tout en restant dans son style.

Et puis, il faut voir qu’il n’y a pas de vraie réponse pour définir son style. C’est un peu comme si on devait définir quelle est son écriture. Chacun écrit avec une écriture qui lui est proche, pour autant, passer les grandes lignes, il sera difficile de verbaliser qu’est-ce qui caractérise une écriture alors même qu’on sait reconnaître d’un coup d’œil les écritures de nos proches ou collègues (encore que, de moins en moins avec les échanges dématérialisées).

En bref, le style artistique est ton écriture artistique, il se construit et il évolue en permanence.

1 – Identifier une oeuvre emblématique

Une bonne approche également est de se poser les questions évoquées plus haut pour une oeuvre emblématique. Tu as certainement une oeuvre dont tu es particulièrement fier·e et dont tu reçois des bonnes appréciations.

Choisis-la pour identifier en quoi elle est représentative de ton travail.

Y’a-t-il des éléments qu’on retrouve ici et dans l’ensemble de ton travail ? Pourquoi est-elle réussie ? Car il faut partir de cette réussite pour avancer et comprendre ton travail.

2 – Patience et expérimentation

Je continue le rapprochement avec l’écriture pour t’aider à comprendre comment acquérir une personnalité artistique.

Au départ, on écrit en suivant des instructions. Puis petit à petit on teste et on prend certaines libertés. On mixe différentes approches, on espace plus ou moins, on écrit plus ou moins gros. Il y autant d’écritures que de personnes. En peinture, les combinaisons sont encore plus nombreuses.

Alors, même s’il n’est pas encore affirmé, ton style n’attend qu’à se révéler.

Et pour démarquer son style, rien ne vaut l’expérimentation. Tu peux avoir l’impression de t’éparpiller, mais n’hésite pas à tester différentes techniques. Sans essayer, il est impossible de savoir si cela te correspond ou pas.

Même une fois que ton style sera plus établi, il faut continuer à expérimenter.
Car le style n’est pas figé, il évolue sans cesse.

3 – Regarde en arrière

Grâce à tout ce que tu auras expérimenté, tu remarqueras certainement des détails récurrents ou même une cohérence.

regarder le passé pour trouver son style artistique

4 – Regarde devant

Tu crois que tu as trouvé ta patte artistique ? Cool !

Il est maintenant temps de la faire évoluer.

Un style n’est pas figé, il évolue en permanence. Il est intimement lié à qui tu es, ce qui te touche. Et puis, au fil du temps, l’expérience s’acquiert.

Ton style peut évoluer par petits pas, quasi imperceptiblement. Dans ce cas, on se rendra compte de l’évolution en comparant des oeuvres réalisées plusieurs années auparavant.

citation avenir et dessin

Il peut aussi se modifier par palier, de manière brutale. Dans mon cas, en 2017, je suis passée d’un travail quasiment exclusivement en acrylique sur toile à un travail d’encre sur papier. Et puis finalement, maintenant, je réalise des toiles acryliques sur la base de mon travail à l’encre.

comment trouver un style artistique et se différencier