Savez-vous ce qu’est une anamorphose? C’est une représentation qui ne prend sa forme « véritable » que sous un certain angle, voire même avec des miroirs particuliers.
Il y a un aspect très ludique, on a du mal à croire que les formes se déconstruisent et se construisent en modifiant son point de vue. C’est un jeu de se trouver confronté à ces œuvres. C’est déroutant aussi. Continuer la lecture de Espace, perspective, et illusion
Les représentations de nus dans l’art font partie des « standards » de l’Art. C’est un apprentissage qui est présenté comme indispensable, un peu comme on fait des lignes lorsqu’on apprend à écrire.
La nudité n’a pourtant rien de naturel dans notre société. Elle est souvent soit érotisée (pour ne pas dire sexuelle), soit médiatisée, soit médicale : sinon, je ne vois aucune raison de se mettre à nu en public.
Les arts nous montrent pourtant de nombreuses représentations de nus au cours de son histoire. Voyage dans le temps au travers de trois exemples. Continuer la lecture de Tout nu et pas bronzé
Mes essais de perspective ont attiré l’attention de mes deux filles. A moins qu’elles ne se soient dit qu’elles auraient plus de chances de se retrouver avec un pinceau dans les mains sur ce thème, plutôt qu’à reproduire une princesse. Elles n’ont pas eu tort.
A leur demande, je leur ai dessiné la perspective de la rue (chacune la leur, identique), et elles les ont peint à l’aquarelle. On pourrait s’imaginer que les résultats soient similaires. Mais en réalité, ils sont le reflet de leur personnalité. Continuer la lecture de Reproduire, pour mieux se démarquer
La vie des maîtres de l’art m’intéresse car il me semble important de comprendre les conditions dans lesquelles les œuvres ont été crées, comment elles ont été perçues du public etc. J’ai lu récemment une biographie de Vincent Van Gogh
de David Sweetman, écrite en 1990.
Le livre est un moyen adéquat pour se plonger au coté de Vincent Van Gogh, le suivre dans son quotidien tout au long de sa vie.
Vincent Van Gogh est un artiste tellement connu qu’on a l’impression de tout savoir de lui : sa correspondance avec son frère Théo, sa vocation avortée dans la foi, l’oreille coupée pour Paul Gauguin, sa présumée folie, son suicide à Auvers-sur-Oise. Le livre m’a permis de remettre à plat et de nuancer ces éléments. Continuer la lecture de Une vie de Vincent Van Gogh
De nombreux musées et expositions proposent des visites virtuelles.
Quel est l’intérêt de se déplacer au musée quand on a tout à porter de souris ? Comment ressentir vibrer une oeuvre sur un écran petit, plat et froid ?
Je vous ai parlé par exemple de l’exposition Sonia Delaunay, et je ne peux pas faire l’impasse sur le Google Art Project, qui a numérisé de nombreuses œuvres d’art.
Aujourd’hui, je compare les avantages et inconvénients d’aller au musée dans la réalité ou virtuellement. On compte les points sur différents critères : le coût, la durée, l’expérience et bien d’autres.
[Cet article a été rédigé en 2015 en dehors de toute considération sanitaire. Sauf pour cette note et celle en conclusion]
Continuer la lecture de Aller au musée sur Internet VS en réel ?
Je vous ai présenté Artips et nous avons rencontré Coline, sa fondatrice.
Actuellement, Artips souhaite se lancer dans un nouveau projet, leur rêve du moment : une application pour smartphone qui permettra de découvrir des anecdotes sur des musées et des expositions. Toujours dans l’esprit Artips, en se basant sur des anecdotes marquantes plutôt qu’en détaillant dans son exhaustivité les musées.
Dans cette optique, une campagne est lancée sur kickstarter. Le but est de rassembler 16 000 Euros en juin et de lancer l’application en 2016. En quelques jours, ils ont obtenus plus de la moitié du financement attendu.
Bon courage à eux pour cette nouvelle aventure !
J’ai présenté le travail de Gwenn Seemel dans un précédent article. Je l’ai contacté pour lui proposer de répondre à mes nombreuses et curieuses questions.
Elle m’a répondu avec franchise et beaucoup de clarté.
Attention, vous n’avez plus que deux jours (jusqu’à dimanche) pour voir en replay le documentaire « dans l’atelier de Mondrian ». Ce serait dommage de s’en priver parce qu’il nous apprend beaucoup de choses.
On connaît les tableaux de Mondrian : lignes horizontales et verticales noires, formant des larges surfaces blanches, jaunes, rouges et bleues. J’ignorais complètement sa vie, sa vision de l’art. Les cinquante minutes du reportage nous la dévoilent. Continuer la lecture de Jazz, lignes et couleurs primaires : Piet Mondrian
Je fourmille d’idées pour rendre le monde de l’art plus accessible et en voici donc une parmi d’autres : la vente d’art en réunion sur le principe des célèbres boites en plastique.
Je vous propose de voir comment on pourrait transposer les ventes Tupperware au marché de l’art, ce sera donc sous le nom de code « TupperwART ».
Continuer la lecture de TupperwART, vendre son art en réunion
J’ai craqué pour le travail de Stéphane Gautier, que vous pouvez découvrir sur son site.
Cet artiste utilise des oursons, les bonbons de gélatine qu’on dégustait enfants – ou déguste encore. Ces friandises multicolores, symboles innocents de l’enfance sont détournés dans des tableaux / montages. Ils sont déclinés sous différents labels ou marques.
Une manière de questionner sur notre société de consommation, la mondialisation, la manipulation des enfants dans cette société. J’extrapole peut-être, je m’enflamme sûrement. Continuer la lecture de Oursons décalés
